小提琴教学法中的哲学思想

李 艺

（曲阜师范大学音乐学院，山东 曲阜 273100）

小提琴教学法中的哲学思想

李 艺

（曲阜师范大学音乐学院，山东 曲阜 273100）

音乐教学和演奏密不可分。教学是以演奏为理论基础，演奏是以教学为技术指导，二者形成相辅相乘的有机整体。而音乐教学中的教学法更是形而上学的意识形态、哲学哲思。本文以被誉为西洋乐器之后的小提琴为例，结合自身的教学经验，运用音乐教学理论与实践相结合的原理进行教育教法的阐述。并在不断学习现有知识的基础上寻求创新和突破，运用哲学思想去指引教学理论的思考。达到技术演奏和理论教学的平衡发展。

小提琴；教学法；哲学

“师者，传道受业解惑也”——《师说》。

教师——知识科学的传播者，文明之树的培育者，人类灵魂的设计者。——弗朗西斯·培根。

从古至今，古今中外的思想家和教育家都对教师的概念做过界定，有些是从教师职业的特点上加以说明；有些则是对教师的赞美和歌颂。不管从哪个方面我们都看出教师这个职业的重要性。

一、哲思本体之音乐教师

音乐教师是整个教师队伍中的一个不可或缺的有机组成部分，正如前辈所说：“音乐教师是学校音乐教育的实施者和实践主体，是培养学生学习音乐文化艺术，进行美育教育的专门人员，是人类音乐文化的传递者和传播者。也是一个需要不断充实自己的知识体系及动态发展的个体[1]”。

当今的社会音乐教育处在一个高速发展的阶段，随着近年来高校师范类院校对优秀音乐教师的培养，以及音乐师范类毕业生的逐步面向社会，音乐教师也有了更为宽泛的界定。教师，不再只是学校任教教师的专属名词，而是贴近人们生活，满足人民求职需要，更为大众或服务的艺术文化传播者、传承者。也正是如此才使社会音乐教育无论是从数量上，还是质量上都有了一个长足的进步，并逐步形成了全民化、多样化、灵活化的特点，加之在国家政策上，“八五”旗舰，国家教委提出“认真贯彻教育方针，切实加强艺术教育，为培养全面发展的高素质人才而努力”的总目标[2]，加速了社会音乐教育机构的发展。其次，在经济上随着国家综合国力的提升，人民的物质生活水平不断提高，对于精神文化发展的需要也日益增加，音乐作为艺术的重要组成部分，自然而然也吸引了越来越多的人去关注。在观念上，从蔡元培先生提出的“为人生的艺术”“以美育代宗教”等口号[3]，打破了国民对音乐、艺术的传统偏见思想的束缚。到如今我国已培养出大批优秀的音乐家、教育家等等无疑都在为艺术、为音乐教育正言，唤起国民精神上的重视。也正是因为有这些投身音乐教育事业的老前辈，他们多年的宣传、一生的培养、不懈的教学实践以及人民大众的切身体会，才有如今蓬勃发展的音乐教育事业，音乐教育的重要性也逐步被更多的人所认可。

从自身说起，身为高校音乐教师，是音乐教育中最平凡的一份子。随着多年以来的教学及学术交流发现，在高校音乐团队之外的社会音乐教育机构，各省市地区都存在一定数量的音乐培训机构。他们教育对象全民化，极大地满足了人们学艺艺术的需求；教学种类多样化，如声乐、器乐、舞蹈，还该领域之广；教学形式灵活化，如集体课、小组课、一对一课程等。在教学上，笔者作为一名最基层的小提琴普及工作者，不仅要严格遵守教师的职业操守更要不断完善自我、不断提高自身业务水平和专业素养，尤记苏霍姆林斯基所讲的：音乐教育——不是培养音乐家首先是培养人，从而更加严格要求自己对待教学、对待每位琴童要以德育为基石，以美育为纽带，以提高人的素质为目标进行教学实践。我国优秀音乐教育家曹理老师对器乐教学夜是这样论述的，她说“我们的目标就是通过乐器演奏，启发学生对音乐学习的兴趣，表达音乐的情感，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，从中受到审美教育”[4]。但笔者认为，一门器乐的学习不仅仅是通过音响产生“联觉”效应[5]，或是针对某一领域里技能的培养去塑造美育，而是在当今这个综合性极强的现代化时期，学生通过学习乐器可以使学生树立良好的学习习惯、建立正确的学习方法、培养吃苦耐劳的坚韧毅力、造就健全完美的人格，这样不管是琴童在今后的学习或是学琴、亦或是生活中种种的逆境与顺境，都能拥有优秀的品质和冷静的思考能力，辩证的看待问题。

二、从认识论的角度看待学习过程

音乐教育学是理论性和实践性相结合的学科。我们在《哲学》中《认识论》一章了解到：实践需要理论来指导，理论需要实践来检验。在我们的学习中也必须经历这样的过程，才能达到理论和实践的统一。

（一）从实践到认识

从实践中产生感性认识，然后能动的发展到理性认识。感性认识是认识的低级阶段，是人在实践中通过感官对事物外部形态的直接的、具体的反映。它包括感觉、直觉、表象三种形式。这种人的状态反映在我们音乐学习过程中便是音乐感知。“音乐感知是音乐心理过程的起点，也是音乐学习的基础。”[6]以小提琴教学为例，听的动作如：听示范演奏、听老师讲解；触摸的动作如：持琴持弓；视觉的动作如：音符、乐谱、示范图像、教师的表演等等这些都是音乐感知。不同的动作带来不同的信息，也在大脑中形成不同的知觉映像。这些感受都是具体的、直接的，然后通过认识的进一步提高上升到理性认识，它是认识的高级阶段，是人们通过思维对事物内部联系的间接地、概括的反映。它包括概念、判断、推理以及假说和理论。例如，在琴童学习演奏音阶时，笔者会告诉琴童音阶的定义是什么。琴童可能无法立刻就能理解，只是牢记其特点。而后在不断的练习过程中慢慢懂得，从而灵活掌握。这就反映出理性认识是间接性的、抽象性的。琴童先由直接具体到简介抽象都是其学习过程的推进。

（二）从认识到实践

从理性认识到实践的过程就是学生在学习上不断螺旋式上升的过程。继续以音阶和琶音为例，在琴童的大量练习中他会慢慢参透：调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。[7]不同音阶找准其主音后，注意变化音经过几次训练琴童就能自己掌握。在教学过程中笔者也发现，琴童的学习不是持续前进的，某一阶段总会有些状态时好时坏的时候。这都是琴童所要经历的过程，也是一种提高的过程。因为认识具有反复性。从客观上讲，事物的各个侧面及其本质的暴露有一个过程，从主观上看，人的认识能力有一个提高的过程，从而需要教师找出琴童这一阶段的原因，对症下药，适当调整。对于事物发展过程的推移来说，人们的认识是永无止境、无限发展的，它表现为“实践、认识、再实践、再认识”的无限循环，由低级阶段向高级阶段不断推移的前进运动。这种无限发展过程，在形式上是循环往复，在实质上是前进上升。

不管是器乐的学习还是任何知识的储备，都需要一个过程。很多琴童的学琴之路都败给了坚持。任何事情亦是如此，如果不坚持，到哪都是放弃。作为音乐教师的我们、作为研究音乐教育学的我们，不仅要谙熟于理论知识，还要在实践中加深对理论的理解、并且灵活运用，把握好教学过程，调整好琴童的学习过程。更为重要的是我们在实践基础上不断探索理论创新。这才是我们做学问的目的。

三、从美学的角度开展音乐教育

音乐表现什么？音乐如何表现？大抵这些问题都归属于音乐美学的问题，我们从古代“嵇康《声无哀乐论》”一文就能发现音乐美学的踪影。文中说道“嵇康音乐美学思想核心是‘声无哀乐’，他明确提出‘心之与声，明为二物’，即音乐是客观的存在，感情是主观的存在，两者之间无因果关系。”[8]但笔者认为，如果音乐与感情是剥离开的，为什么我们还能听到流水遇知音这样的千古佳话？如果音乐不能表达情感为什么我们还能从《梁祝》中感受到梁山伯与祝英台的凄婉爱情。难道这只是人们的感性认识吗？

直至现代周海宏老师所著《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》，从音乐心理学和音乐美学两个角度对音乐进行分析，认为音乐所表现的对象涉及情感、视觉、思想三个领域。最让笔者印象深刻的就是“联觉”。书中说：“联觉”即对一种感觉器官的刺激引起其他感觉器官感觉的心理活动。它发生在感觉层上。例如，由听觉声音的高低产生视觉明暗的感觉[9]。笔者赞同这种说法，同样也认为这不单单是一种感性认识、一种心理活动，而是通过音响这一媒介传递给大脑产生的联觉，其次作用于我们的心灵产生一种情感，最后所表现出来的精神力量。

作为音乐教育里的重要分支，器乐教学产生的音响美学作用更为明显。以儿歌《两只老虎》为例展开论述。

（一）速度快慢之美

乐曲一开始便在左上角标记“小快板”Allegretto，每分钟108的速度。奠定了此曲的基调是欢快的，仿佛我们能从欢快的演奏中听到两只小老虎互相奔跑追逐、嬉戏。表达出欢乐的情绪就像小朋友无忧无虑的生活一样，每天都充满了快乐。如果我们把节奏调至lento慢板，每分钟52的速度。再次演奏则会发现，这两只老虎好像受伤了“跑”不动了，仿佛已经步履蹒跚了。经过对比，琴童不难发现，节奏速度的快慢都会影响到我们对乐曲的感受，因而要做到在演奏时节奏的准确性。

（二）弓法变化之美

小提琴的弓法：分为分弓、连弓、跳弓、顿弓等等，笔者不一一赘述，仅以跳弓和分弓为例。先用跳弓演奏，速度依然是小快板，在演奏时因为是跳弓所以要注意速度的控制，弓根运用较多。演奏后我们从听觉上感受到，原本是“两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快”现在却变成了“两只老虎，两只老虎，跳得快，跳得快”因为跳弓使音符时值变得短促有力，充满跳跃性。所以才会带来这样的音响上的变化。如果我们把弓法变成分弓演奏，分弓演奏注意弓子平稳、匀。经过对比后我们发现带有小快板速度分弓演奏，就显得格外平稳，就好像是两只老虎奔跑的地方正是那辽阔的大草原上。琴弓的变化作用到我们的听觉上产生了不一样的感受，让琴童更能体会到音乐的魅力、小提琴艺术的魅力。

我们总结后便发现，节奏、速度、弓法的变化不仅缠上了听觉音响上的新鲜感而且在视觉上也有变化，通过印象的变化眼前产生的一幕幕的情景也大不相同，心中对乐曲的感悟也不尽相同。这也印证了周海宏老师所认为音乐所表现的对象涉及情感、视觉、思想三个领域。也让笔者的教学有据可循，在理论和实践上得到了初步统一。还需要不断努力，完善自身理论体系与实践教学。

[1]朱北咏,王北海著.新编音乐教育学[M].人民教育出版社,2004:222.

[2]代宁.校外音乐教育的调查研究[J].中央音乐学院音乐教育系硕士论文集,2009:414.

[3]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社,1993:46.

[4]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社,1993:232.

[5]周海宏.音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究[M].中央音乐学院出版社,2004:39.

[6]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社,2000:159.

[7]李重光.音乐理论基础[M].人民音乐出版社,1980:5.

[8]刘再生.中国古代音乐史简述[M].人民音乐出版社,2006:222-224.

[9]周海宏.音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究[M].中央音乐学院出版社,2004:39-41.