论高师钢琴的教学改革

蒋蓉蓉

（成都理工大学传播科学与艺术学院，四川 成都 610000）

论高师钢琴的教学改革

蒋蓉蓉

（成都理工大学传播科学与艺术学院，四川 成都 610000）

我们的培养目标决定了钢琴教学的教学内容必须要改革，在提高学生弹奏技巧的同时，提高其综合音乐的应用能力，以追求高层次的音乐。本文就大学的钢琴教学内容和模式的改革问题进行简单的探讨。

大学音乐；钢琴；教学模式

综合性大学的培养方案，是培养具有一定表演能力、组织能力、创作能力以及音乐教学能力的较高音乐素养的应用型音乐人才。做艺术院校的理论课教学快15年了，发现我们的教学很容易与专业音乐学院相混，我们一味地追求学生的音乐专业水平，忽略学生其他的素养，但我们的学生又没有音乐学院学生那样的专业基础，这样的教学，很容易使学生不能与社会很好的融合，影响就业率、导致学生失去学习的兴趣和动力。针对这样的现状，谈谈钢琴教学上的一些不一样的想法：

一、 我们的培养目标决定了钢琴教学的教学内容必须要改革

（一）钢琴教学的内容要拓宽

我们的培养计划和教学目的是培养具有比较扎实的音乐理论基础知识、具有一定的演奏能力、分析能力，以及音乐教学能力的较高音乐素养的应用型音乐人才。所以我们的钢琴教学也不能脱离这样的教学原则。

（二）钢琴以外的各种音乐形式也要触及

我国现在的钢琴教育大多是把钢琴与其他音乐形式孤立开来，忽视了钢琴是属于众多音乐形式的一个类别，其他音乐形式包括：古典音乐、交响乐、交响曲、交响组曲、交响诗、协奏曲、奏鸣曲、独奏器乐、室内乐、管弦乐、声乐、舞台剧、中国民乐、戏曲音乐、民族管弦乐、宗教/祭祀音乐、流行音乐、爵士音乐、爵士人声、爵士管乐{小号、长号、萨克斯、单簧管}、爵士弦乐{吉他、贝司、爵士提琴}、爵士键盘乐{爵士钢琴、风琴}、爵士打击乐{爵士鼓、电颤琴}、乡村音乐、摇滚音乐等等。

以这类多样性教学形式和现代化的教学手段，建构高校钢琴课教学，是将钢琴教学置于培养综合能力人才、培养全面专业素质的音乐人才，使学生不仅掌握专业知识和技能，更重要的是培养了学生的学习兴趣和优秀的学习品格，为其树立终身学习意识奠定了基础。

二、在提高学生弹奏技巧的同时，提高其综合音乐的应用能力，以追求高层次的音乐

现在的钢琴教学却过多地强调技巧，而忽略了音乐内涵的表而在钢琴技巧训练方面，也存在学生基本功不扎实的现状，那么老师一定要因材施教，不同的学生不同的情况要科学性地解决。比如：

（1）有些学生特别是初学者存在单手练习很容易，一旦双手弹奏就很吃力。左右手单练比较熟，可双手合奏还是会经常出错。这种情况就要要求学生在刚开始练得时候，不要一次性从头到尾的去练。这样不仅不能更快、更好的弹准，还会让学生容易放弃，造成一种畏难心理。在练琴时，先让学生单手熟练以后，合手两个小节两个小节练习，这样练完再四个小节四个小节练习，最后整首曲子连起来练习。但是对学生的要求就是下手就要正确，不能出现一直错音的现象，养成一个高效率的好习惯。

（2）学生教材的选择也要科学性与兴趣相结合，钢琴学习教材，一般分为练习曲、乐曲、奏鸣曲、复调和中国作品五大种，其侧重点各不相同。建议搭配使用不同类型的教材，其最终的目的是为了让学生进行更多更全的训练，从而具备扎实而丰富的基本弹奏能力。

（3）重视不同风格音乐的训练。比如训练学生对于复调的双手协调弹奏能力，培养学生对奏鸣曲呈示部——发展部——再现部——能够有一个清晰地框架结构的理解，我们可以弹奏《奏鸣曲》；培养学生对中国作品五声音阶的听觉习惯，我们可以弹奏《中国风格钢琴曲集》，接触专门为各种手指技术做专项训练的练习曲，比如说《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级练习曲》（作品599、299、740等），以及专门训练左手的《车尔尼24首钢琴左手练习曲》（作品718）等，假如这些教材能够合理地穿插使用，那么我相信这对学生各方面的训练将会是充分的，当然重点还是要看学生现阶段最需要训练的是哪些。

（4）弹大作品中，一定要重基本功！特别是现在的学生一弹大的作品，快速跑动时会出现漏音现象，那么如何改变这种“漏音”的现象呢？我们可以试试下面的方法：

首先，要强调最初的基本功要求，针对这项要做的练习就是高抬指练习，可以是四拍弹一个音，也可以一拍一个，每一个击键动作由不同手指独立完成。每次弹琴之前，先进行这样的开手练习，以提高每个手指能动性。 其次，当手指能动性提高以后，在触键的时候，要注意要保证每一个指尖都是抓紧的，也就是三关节的紧张度，那么实际演奏的时候，就可以几个音符一口气快速弹过去。

三、追求高层次的音乐、重视学生自身素质和修养的不断提高

拓宽艺术层面，而不仅仅局限于技巧。提高艺术素质、文化素养来重塑钢琴教学。提高个人的素质修养，是提高音乐表现力的前提，不仅仅是音乐方面的修养， 包括个人音乐素养、文化修养等等。应多读一些关于音乐理论和音乐史方面的书籍，了解作品的创作时代、风格特点 ，了解作曲家的生平、创作背景、作品风格，以利于更准确地演绎作品。

[1]艾雨.与傅聪谈音乐.（修订本）.三联书店.1997.第12期.第92页.

[2]中央音乐学院.教授语录，音院信息.第131期.

[3]魏玲.文化修养：钢琴艺术的灵魂.音乐探索.2000.第4 期.

[4]郑兴三.钢琴音乐文选.厦门大学出版社.

[5]宁坤.河北省高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的调查与研究[D].河北师范大学2010.

[6]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[D].东北师范大学2005.

蒋蓉蓉，成都理工大学传播科学与艺术学院讲师，2002年毕业于四川音乐学院音乐教育系理论作曲专业，取得学士学位，2006考入四川音乐学院作曲系研究生进修班学习，主要担任各艺术学院《音乐基础》、《乐理》、《和声》、《音乐欣赏》、《曲式作品分析》等音乐理论课的教学。2014年由广东省高等教育出版社出版过教材《音乐基础》。