论如何成为合格交响乐团演奏员

叶少骅

（厦门爱乐乐团，福建 厦门 361004）

论如何成为合格交响乐团演奏员

叶少骅

（厦门爱乐乐团，福建 厦门 361004）

交响乐团就是为了演奏美好音乐打动灵魂而存在的。交响乐团是由弦乐、管乐、打击乐等声部组成的。这几个大声部又按乐器分为不同的小的声部。每个声部在乐队中都担当着重要的角色。大家各司其职，做好自己份内的事，乐团就会更好。乐队的训练和培养是需要长期进行的，并不是每一个演奏员在一开始进入乐团就会有一个成熟的工作习惯。

演奏员；技术；心理素质；遵守纪律

一、音乐是声音的艺术，她没有国界

音乐能够陶冶人的情操，开拓人的视野，表达人的思想感情。我们学习音乐是一个漫长的过程。在这个过程中，很多人出现了迷茫，不知道为什么要学这些东西，甚至放弃了学习音乐。我认为我们对音乐的所有付出就是为了更好的演奏。好的音乐得不到好的演奏就无法被大家所认识，无法打动欣赏者的灵魂，就更不用说引起共鸣了。

二、交响乐团就是为了演奏美好音乐打动灵魂而存在的

交响乐团是由弦乐、管乐、打击乐等声部组成的。这几个大声部又按乐器分为不同的小的声部。每个声部在乐队中都担当着重要的角色。大家各司其职，做好自己份内的事，乐团就会更好。乐队的训练和培养是需要长期进行的，并不是每一个演奏员在一开始进入乐团就会有一个成熟的工作习惯。

三、经验分享。我在乐队中工作将近十年了

我曾担任第二小提琴演奏员，现在担任第一小提琴演奏员。作为一名小提琴演奏员，我想把我在工作和学习用所得到的经验和体会和大家分享一下。

（一）具备过硬的专业技术水平

乐手在乐团的招聘考试中就要经过严格的技术考核。音乐是由音准和节奏组成的，交响乐队的乐谱不像我们练独奏用的谱。乐队的谱子大多时候都有一定的技术难度，有的甚至困难到离谱，没有指法也没有为了方便演奏所注的标记，所以专业水平不够是演奏不了的。其次乐队谱对大多数人来说经常是第一回演奏的或者是半生不熟的。演奏员必须能够在短时间内把谱看明白并且基本准确的演奏出来，这也是需要过硬的专业水平。专业水平不够的人乐团是不会需要的，因为这样的人进了乐团会拖乐团的后腿导致乐团整体水平下降。专业水平的训练是一个长期的过程，不是一朝一夕就能达到的。

（二）养成练琴的好习惯

交响乐是声音的艺术，必须要有好的音准和节奏。几乎每部交响乐和交响曲中都有困难片段，并不是一看到就能完全演奏好的。一名合格的演奏员需要做到的就是先把谱子借回去，把谱子里的自己觉得困难的片段先找出来练习。还有在排练中大家都会发现有些地方做的不太如人意，这就需要自己把谱子带回去把没拉好的地方拿来练练了。如果大家都能这么做，那乐队的排练效率就会提高很多。指挥就会有更多的时间来处理音乐，而不是在音准和节奏上和大家纠结了。但是在当今中国的大多数乐团，基本上大家在下班后都和自己的乐器分别了，很少人会去练琴的。因为大家都忙着赚钱，乐团给的工资低，不自己教些学生工资基本不够消费的。所以练不练琴这个问题在中国交响乐团的普遍工资情况下并不完全是演奏员自身的问题。

（三）良好的反应能力

演奏员的反应能力基本上可分为跟随指挥的意图和应变的能力。每首曲子都有快慢强弱变化。有的是谱子上固定的按作曲家的意图的变化，这些表情记号在谱子上有明确的标注。有的是指挥自己对音乐的处理和理解。所以一名合格的演奏员得会看指挥，乐谱上的并不是所有的，在看谱的同时还要注意指挥的动作意图。看指挥并不是只是首席的事，演奏员要做的并不是光跟着首席，而是还要跟着指挥。好的指挥，指挥图示清晰，意图明确，大家容易跟着。差的指挥大家就更要注意判断其意图，不能懒散不理。指挥不是永远不出错的，每个声部也都是有可能出错的，这就需要的演奏员有应变的能力。什么是演奏员的应变能力，就是在已经出错并且造成乐队配合出现问题的情况下配合大家一起把出现问题的影响降到最低，在听众发现前把问题解决。

（四）心里素质的养成

一名演奏员在台上和台下是不同的。这个在个人感觉上是心理上的不同。在每天的排练工作中，大家心态都很放松。因为在排练中无论有什么失误都可以重来。一遍没演奏好再来一遍，终归是会演奏好的。但是在演出中就不能这样了，大家都会精神高度集中甚至紧张。我的个人经验就是：①心态要放平和，不要想过多的去显露自己。因为这样会蒙蔽自己的感知能力，会导致自己拉错，或者不能和同事配合好。乐队是一个大乐器，大家各有各的作用，不是用来凸显个人的。②不要害怕拉不好的地方，越怕越拉不好。俗话说“怕什么来什么”。这个在乐队演奏中也是一样的，碰到自己演奏不好的地方就要多注意，而不是给自己增加心理负担。③用心去融入音乐，进入音乐就会忘记紧张。大家都把心融入音乐中，就会起到一个相辅相成的作用，这样大家都会插上音乐的翅膀。

（五）倾听别人的声音

倾听是很重要的。倾听别人的声音，我把这句话分为听录音和相信同伴。在拿到一首不熟悉的曲子的谱子之后，我们需要做的不光是去认真分析谱子和练习，我们还需要去找一些音频和视频来听。现在网络很发达，想要找什么曲子，在网上一搜，基本上都能找着。为什么要去听别人的演奏呢？在对一首曲子不了解的情况下，去听一听的别人的演奏，是获得这首曲子的演奏经验的最好、最简单、最直接的方法。这样在排练的工作中就能达到事半功倍的效果。相信同伴就是去倾听你的身边的同事的声音和倾听别的声部的同事的声音。在乐队演奏中，我们不光是看谱、看指挥，我还需要去听听别的声部的演奏。这样有助于大家的配合。还有就是要相信的别人的演奏，不要自顾自的演奏。要是大家只会自己演奏，不互相倾听，可想而知乐队会乱成什么样。大家只有互相倾听，整个乐队团里在演奏中才能融合得更好。

（六）遵守纪律

这里所说的纪律并不只是乐团给演奏员规定的守则，还有在乐谱上所标注的速度记号和表情记号。交响乐队的演奏员，看到这些速度记号和表情记号就要像军队里的士兵一样严格准守。看到哪里该快，哪里该慢，哪里需要响，哪里需要轻就要严格准守并执行，在音乐中把这些东西表现出来。但是有些指挥对乐曲有不同的理解，他们会在排练中给乐队指出需要改动的地方。那这就需要按照指挥的意图来演奏了，毕竟我们是一切行动听指挥。这些在演奏中需要遵守的纪律就是音乐的灵魂。音乐是有生命的，如果只有音符没有灵魂，那音乐就是死的。

四、总结

交响乐团是为了演奏美好音乐打动灵魂而存在的。我们学习音乐的目的就是为了更好的演奏。但是一名演奏员的训练和培养是一个长期的过程。我们需要找到适合自己的方法，有计划的进行训练，有明确的训练目的，养成良好的习惯。这样我们才能在长期的训练当中成为一名合格的交响乐团演奏员。