高校小提琴演奏教学模式之我见

于 泳

（沈阳音乐学院附属中学，辽宁 沈阳 110000）

高校小提琴演奏教学模式之我见

于 泳

（沈阳音乐学院附属中学，辽宁 沈阳 110000）

在经济高速发展的今天，人们在文化素质方面有了突飞猛进的提高。我国的教育行业也历经了由弱到强、由落后到发展，从而获得了良好的成绩。高校音乐专业转变了传统纯声乐的状况，在器乐专业中具有较大的发展。小提琴由于具备美好的音色，宽广的音域，较强的表现力，通过其诞生以来，就在乐器中具有十分重要的位置，深受人们的喜欢。通过对高校小提琴演奏教学中的不足的分析，提出相应的处理办法，以便提升小提琴的教学能力。

高校；小提琴；演奏

引言

在社会发展当中，人们愈发注重教育，近些年来，高等教育院校在持续扩招，依照跨越式的方式进行发展，原本的精英教育逐步变成大众教育。在高等教育融入到大众时，社会提升了对人才的基本标准，展现出多元化的状态，在当前社会中，理论与实践相结合，社会不但需要理论知识较强的人才，还急需具有实践能力的人才。所以，高校小提琴教学需要找出可以符合社会对人才所需的教育方式。当前，我国高校小提琴教学中培养应用型人才的方式需要不断完善，所以，创建应用型人才的培养方式，提升高校学生在社会当中的竞争力与适应力，这也成为我国高校在小提琴教育改革中的主要环节。

一、高校小提琴教学改革的必要性

高等教育随着新中国成立以来，则没有停止过发展小提琴教学。从最初建立一些专业音乐院校小提琴专业，再到当前普通院校、师范院校以及职业院校等不同类别的院校当中，均体现出发展的状态。众多小提琴方面的演奏家、理论研究者以及一线教师，均为此做出了较大的贡献，不仅培养出众多优秀的人才，还令小提琴逐步迈向了繁荣。可是也应当意识到，在发展高校小提琴教育时，社会以及时代也会不断发展和前进，甚至高校小提琴教育打造出的人才，与时代、社会所需的人才具有数量和质量方面的距离。也可以说，高校小提琴专业的学生在踏入社会后并不能符合社会的所需。这也成为高校小提琴教学需要面对的严峻问题。在真正展现出个人价值的状态下，对小提琴行业做出应有的贡献，这也变成了教学改革中的最终目标以及动力所在。因此，高校小提琴教育的改革必不可少，这也影响到这门学科的成败，乃至我国小提琴行业的发展［1］。

二、高校小提琴教学中的问题

（一）教学对象参差不齐

依照专业和方向的差异，我们能够把学习小提琴的学生分成三个方面：首先，以小提琴为主进行学习和考试的学生。此类学生不论作为演奏的方式还是技巧都十分醇熟，远远优于其他学生。其次将其他乐器作为主修，视小提琴为业余爱好的学生。此类学生对小提琴具有浓厚的兴趣，可以真正融入到学习小提琴当中，可是由于学习时间乃至课程的局限，知识并不能十分全面。再次，并未接触过小提琴的学生。这部分学生接触小提琴课程，仅仅是由于这是一门学校要求的课程，在小提琴基础方面一无所知。我国小提琴学生在总体素养方面层次不高，即便作为小提琴专业的学生，在专业能力方面可以到达8级乃至更高的人并不多。

（二）较为落后的教学模式

近些年来，教学改革持续深入，老师也真正意识到了教学改革的重要所在，可是并没有寻求到适宜的教学方式，把全新的教学方法融入到教学当中。所以传统教学方法依旧较为落后。众多老师还在依照传统的教学方法进行教学，并未意识到学生为本的内涵。在教学中太过注重理论，并未将学生的积极性激发出来，忽视了与学生之间的情感沟通，无法较好的培养学生的兴趣。可是却在平时设定一些需要原创作品的任务，对于基础性较差的学生而言，在创造中深感吃劲。如此只会加大学生对学习的重担。更为关键的是，老师在平时教学中会忽视学生合作意识的培养，使得其在教学中，无法与学生进行良好的合作。更为恶劣的是，在平时的教学中忽视了对高校生自主创造能力的培养，在艺术内涵的体会方面具有众多不足，长此以往则不利于提升学生的总体艺术素养［2］。

（三）学生类型的多样化

当前高校均在生源方面加大了扩招率，小提琴专业吸收了各种各样的学生，学习小提琴的学生越来越多，这十分有利于小提琴的发展，可是持续扩招令招收学生的能力良莠不齐，为小提琴的教育带来挑战。学生在挑选小提琴专业时需要考量以下几点：首先，从未触碰过小提琴，却对学习小提琴十分感兴趣，所以选择了小提琴专业。其次，从小学习过小提琴，具有一定的专业基础，了解小提琴演奏技巧，联系过各类小提琴的作品，选择小提琴专业是为了更好的进行学习，提升自己。再次，自身并未学习过小提琴，不具备任何专业知识，并且本身对小提琴的学习也不感兴趣，挑选小提琴专业是被分数所局限，只为了获取一张毕业证。由于学生不同的学习态度，反而为小提琴教学带来了困扰。

（四）教学内容十分单调

传统教学方式无法脱离教材，其作为老师教学活动的主要构成方面，以某一方面而言，老师选择教材则成为小提琴教学质量的标准，特别对于初学者而言，教材的挑选需要可以调动学生对学习的兴趣，激发学生学习的积极性以及主动性，让学生可以正确意识到小提琴相应的基本概念。可是当前我国小提琴的入门教材大部分是对于幼儿进行编排的，教材中涵盖的内容非常简单，对基础好的学生而言，这类教材十分简单。并且，我国众多高校在小提琴教学中将注意力放在锻炼学生演奏技巧方面，忽视了培养学生的音乐素养，令学生在理论中具有严重的不足［3］。

三、高校小提琴教学的改革方案

（一）改变教学理念

对于传统教学理念而言，应当将学生的演奏技巧摆在最为重要的位置中，技巧的程度成为分析一个学生能否优秀的最终准则。以某种角度而言，这一方式可以迅速培养出学生在演奏方面的技巧，对技术的完善具有十分积极的作用，可是学生为了完成好教学任务而持续进行练习，虽然获得了技巧却丧失了最关键的音乐素养。想要改变教学理念，则需转变对技巧的偏爱，把关注的重心摆在对学生综合素养的培养当中。

高校小提琴老师需要把音乐的内涵当作授课的主要方面，把技巧当作当前音乐的一个工具，为学生打造欢快的学习氛围，通过情感体验式的教学方式，将学生的音乐才能激发出来，将学生与现实相融合。老师在引导中不可一直处于传统当中，而还需要对当前流行的音乐进行参考，让学生与音乐的创新力共同成长，打造学生健康的审美情操。高校小提琴教学不但要将学生的演奏技巧培养起来，还应当传授学生关于艺术以及创新的技巧，乃至做人的技巧。

（二）改革教学模式

以素质教育的推广而言，在教学当中，因材施教显得尤为关键，但是传统小提琴教学对学生采取一对一的教学形式可以以学生的角度进行，对所有学生进行更加详细的教学，实际上却让学生在不断练习中沉沦，无法意识到自身与别人的距离，并且，这一教学方式也令老师的教学任务更重，形成无谓的资源耗费，因此小提琴教学改革需要转变这一固定的教学方式，通过更加适合学生状况的教学形式进行教学。

对于以上谈及的小提琴学生而言，能够将其看作通过集体授课、小组授课乃至单独授课等不同方式的课程。在集体授课当中，这一课程适合用在将其他音乐当作主修、并且从未接触过小提琴的学生，由于基础知识的欠缺令学生不能从最初阶段就步入了实际演练当中，因此需要对学生采取集体授课的方式，如此则较大降低了老师的压力，可以让学生在集体环境中受到熏陶，一同进步。对于小组授课而言，可以运用于以其他音乐作为主修，但曾经学习过小提琴的学生，由于基础不扎实令学生无法顺应专业学生的速度，由于稍稍具备一点基础，所以无法让学生在进行课程入门时提起兴趣，假如只通过一对一的方式进行教学，不但会加大老师的压力，还无法让所有人得到满足，因此小组授课成为最佳的处理方式。在单独授课方面这一课程适合用在将小提琴作为专业的学生当中，这部分学生已经初步建立了演奏的基础，可以体会到老师在技巧以及理论方面进行的指引，因此，单独授课可以让学生拥有充分的展示空间。以上三种课程类型，并不是固定不变的授课方式，而是应当在不同学生、不同阶段、不同标准下，通过这几种授课方法进行随机应变，如此才能够让学生在音乐中吸取养分，在艺术的殿堂中获得进步。

（三）提升学生小提琴的演奏能力

高校对于学生在小提琴能力良莠不齐方面具有一些问题，需强化教学思路进行创新和改革。以专业课程来讲，小提琴的授课属于十分繁琐的艺术教学，应当逐步进行，通过培养学生的基础知识，打好基本功，从而提升学生在小提琴演奏方面的能力。高校可以尝试通过针对性的教学方式，对目前学生在小提琴演奏能力方面的状况，对学生进行分组，通过针对性进行教学。对不具备小提琴基础的学生而言，应当强化基础知识的训练及培养，以基础知识进行教学，让学生逐步把握小提琴在演奏方面的能力。对具备一些基础知识的学生而言，应当先对其专业知识加以巩固，再提高学生在演奏方面的技巧和方法。对具备小提琴专业知识以及演奏能力的学生来讲，应当强化训练学生在演奏方面的技巧，提升学生在音准方面的能力，让学生具备团队精神，提升演奏能力。并且，老师在进行教学以前，需要对不同层次的学生制定出相应的教学规划，依照教学规划逐步执行，让所有层次的学生在原本基础上得以锻炼和提升［4］。

（四）在学习当中建立学生的艺术情怀

小提琴属于音乐的一个分流，作为一门艺术，具有浓厚的情感。小提琴演奏的音乐能够陶冶人的身心，让人具备一定的品位及格调，具备欣赏艺术的能力。并且，学习小提琴还能够锻炼人的意志力。通过小提琴进行乐曲演奏时，均充满了情感，特别对于一些经典的名曲而言，更加具备了浓厚的情感。演奏者在进行演奏时，应当感受到乐曲内丰富的情感，置身其中，充满感情的进行演绎，才能够把乐曲内的情感真正表达出来。不具备感情的乐曲则犹如失去灵魂的躯壳，一个毫无感情的演奏者，即便其拥有无人能及的技术，也无法打动听众的内心，更加不会产生共鸣。

（五）优化课时设置

我们在大多时候均将大众教育看作社会乃至教育发展的必经之路，可是这不代表着大众教育能够取缔精英教育的位置，为何中国式教育无法打造出优秀的人才？这也成为时下大家较为关注的话题。对高校的小提琴教学来讲，随着教学质量的降低，根本原因则是课时设定方面欠缺科学性。对小提琴专业来讲，在巴黎国立音乐学院中，每周会设定两个课时，每一课时为一小时。在美国的南加州大学则为132分为专业课的学分，每门课程的分数约为1-3分。莫斯科柴科夫斯基音乐学院为小提琴设定了五年的学习时间。通过这些方面能够体现出，学校想要提升学生在小提琴方面的教学质量，则需确保学生具备充分的时间学习专业知识，这也成为课时设定的关键所在［5］。

（六）强化高校生的实践能力

实践作为审查真理的最终标准，只有不断对艺术进行实践，才可以把控住小提琴学科的灵魂所在，小提琴的教学目标则在于此，培养出更多更加出众的小提琴演奏者，而非仅仅进行纸上谈兵。所以应当给学生提供更多的实践机会，在平时的学习当中，多进行实践课程，让学生多多锻炼，提升学生掌控现场乃至随机应变的能力，还可以挑选出有潜力的人才，通过比赛提高学生的竞争意识，并让学生能够相互参考、相互学习。老师可以为学生演奏，让学生在感受艺术的同时，还可以学习到更多的知识。定期给学生举行一些小提琴演奏的比赛，让学生多多参与。如此才能够及时让老师在学生的演奏中发现问题，以便在教学中及时采取对应的解决方法，弥补学生的不足，让学生快乐学习。最为关键的则为学生在课堂学习中能够改正自身的缺点，让自己能够不断进步。

四、结束语

总而言之，小提琴专业教育在我国已经运行了半个多世纪，经过如此之久的发展，小提琴专业教育不但有良好的成绩，也具有显著的不足。目前，在全新的状态下，我国高校的小提琴教学一定要做到与时俱进，抛弃传统当中的缺失，把学生的学摆在主体位置，通过这一方向作为引导，进行教学工作。而且需要进行因材施教，有目的地培养学生的个性化，让学生可以从整体上提升音乐素养，为小提琴的演奏艺术打造出更加高水准、更为专业的人才，让小提琴技术不但在中国扎根，还需要绽放出艺术的美丽之花。

［1］何宇峰.高校小提琴专业教学改革的探讨［J］.太原城市职业技术学院学报，2013（08）:123-124.

［2］刘莉莉.高校小提琴专业教学改革研究［J］.音乐时空，2015（02）:181.

［3］王鹏.高校小提琴教学现状与改革［J］.音乐时空，2014（9）:139.

［4］苏萍.论小提琴教学中音乐理论的重要性［J］.中国校外教育，2013（22）:150.

［5］郭跃飞.高校小提琴教学改革分析［J］.教书育人（高教论坛），2014（04）:82-83.