筝曲中的“阴柔之美”——以二首作品为例

崔潇然

（烟台大学音乐舞蹈学院，山东 烟台 264000）



筝曲中的“阴柔之美”
——以二首作品为例

崔潇然

（烟台大学音乐舞蹈学院，山东 烟台 264000）

【摘要】从美学的视角下综观筝乐审美，可以分为“深情之美”、“阳刚之美”、“阴柔之美”等等，每一个美学元素各有其特点。详细剖析其中奥妙，并掌握其中情感分寸，对于演奏者诠释作品本身构型（声音、速度、节奏等），以及感性抒发层面的细节把握上，达到刚柔并济、动静相宜；“忘象取意，得意忘形”的分寸，以求筝乐的适度表达。本文试以二首筝乐作品为例，阐述筝乐感性审美中的“阴柔之美”。

【关键字】美学；“阴柔之美”；筝乐表达

“阴柔之美”即珠圆玉润、婉柔细腻的优美。在音乐艺术中，体现为音乐语汇平缓、情深、华艳、绮丽、婉约，虽阴柔但不失阴阳的平衡美。中国传统文化中崇尚“阴柔之美”的审美观对古筝这一中华传统乐器影响甚深。筝乐中亦不乏具有“阴柔之美”的作品流传于世。在本文中笔者试用二首筝乐作品来论述“阴柔之美”在中国筝乐中所体现出的韵味，并将其细分为“深情之美”和“婉约之美”。

一、深情之美

音乐就如同人一样都是理想主义者，梦想是人们生命中的阳光雨露。就因如此，音乐往往能够碰触到人心中最柔软的那一部分——深情。深情无外乎两种，一种是有对象的深情。有对象的深情是将人的情感寄托在景物之上，物本无情，托上情便成为了人间的精灵。另一种则是无对象的深情。无对象的深情，就好像怀揣梦想的少女，在那情窦初开的年龄尽情抒发着对未来美好的憧憬。

古筝表达情深意浓的乐曲同样不少见，有表达爱情的《孔雀东南飞》（郑德渊曲 邱大成改编）、《思凡》（潮州民间音乐）、有表达乡愁的《抒情幻想曲》（徐晓林）、有表达思念的《蜀籁》（徐晓林）也有对景物直抒胸臆的《建昌月》（徐晓林）、《月儿高》（浙江筝曲 王巽之传谱）、《抒情即兴曲》（李萌）、《层层水澜》（陶一陌）、《飘飘何所似、风起舞动时》（陶一陌）等。

例如传统筝曲《月儿高》（浙江筝曲 王巽之传谱）。古今中外以“月”为母题的艺术作品多如繁星。中国的艺术家好像更加的偏爱月亮。由“月”的象征意蕴长期积淀而成的审美原型和想象，牢牢地铭刻在中国人的心灵深处，成为中国人的艺术创造和审美生活的一个重要方面。于是，许许多多以月为主题的作品，被陆续地、不息地创作出来。

《月儿高》（浙江筝曲 王巽之传谱）一曲秀丽壮美，描绘了月亮从海上升起直到西山沉没这一过程中的种种景色和意韵。银河的瑰丽，玉兔冉冉上升，皓皓当空初转腾，月下佳人轻歌曼舞的情景。有浩瀚的海涛，也有涓涓的细流；有幽静的庭院，也有广阔的田野；有如洗的碧空，点点的繁星，也有奔流的江河，清凉的风露；既有对现实世界的精致描写，又有对月中世界的绮丽想象。整个画面银光灼灼，诗意朦胧，令人迷醉。此曲是以月亮为母题的乐曲中不可多得的佳作，意境幽深，耐人寻味。

“明月云淡露华浓” ，乐曲引子为角调式，由一段较为自由的音符带入，刮奏、四分音符以及繁复的上滑音的运用表达出渺远而清澈的天空，笼罩着清冷的夜；点点星光，缀成黑天鹅绒上的花火；银色的华光溢出莹莹的玉盘，于是人间满清辉的情景。繁星点点犹如花火忽明忽暗；刮奏画龙点睛，像流星划破天空，清辉照耀。

谱例1～

古筝那清透的声音像滴滴甘露渗透到心中。月本是无情的，它静观红尘俗世的沉浮，任浮云半掩，凭晚风轻拂，但热爱月的人赋予了它少女一样的情怀。同样是角调式的慢板进入，在幽缓的曲调描绘了庭院的寂静，以及唯有少女的踯躅徜徉。缓慢的节奏用叙述的方式，勾勒出清冷的月光里一个纤纤女子渐行渐近，仿佛从亘古的时代走到现在……听，月儿在诉说。娓娓道来，深情、雍容、华丽。

谱例2～

慢板在不断的变奏中引出中板。如百转千回的缱绻里有一个少女最初的、最深的爱恋。亦如滔滔之江河连绵悠长。演奏这段时情绪温柔中略带忧伤的怅惘。大篇幅的长摇舒展自由，薄雾编织的纱帘后盈满温柔的月光。左手刮奏衬托背景，如行云流水。

谱例3～

中板第二部分展现出很强的舞蹈律动，在连续的八分音的变奏中，银板轻敲，歌舞升起，翻飞的彩袖里是舞者柔弱无骨的玉腕。空拍、十六分音符和小花指的运用展现舞女婀娜的舞姿。

谱例4～

喧嚣过后，乐曲又回归平静，尾声由B角转变为E羽调式与引子交相呼应，又似对全曲的总结。 “夜夜月明花树底，傍池长有按歌声”，那夜的月是温暖而幸福。又是一段左手刮奏衬托的长摇段，在浓浓的月色中音乐漫漫远去。

谱例5～

一曲《月儿高》（浙江筝曲 王巽之传谱），听得满座皆醉，“秋空明月悬，光彩露沾湿。”描写月的曲子是一种艺术意象，但其内蕴的多重、复杂和丰富又超过了一般描景之作。它具有诗一样美的旋律，也有很多有关人生哲理、深沉的情感。它碰触到了人们心中最柔软的那一部分，它是艺术家情感的体现与寄托。

深情包含很多，如亲情、爱情、友情、思念、乡愁、离愁……深情也可以是情趣，它细腻婉转、从容含蓄。深情像是我们心中小小的翅膀，因为有了深情的存在，让我们有了这样或那样的想象，而使得我们的生命更加丰满。

二、婉约之美

婉约的美较之深情的美更显阴柔。如果说深情有时是滔滔江水般的宣泄，那么婉约便是潺潺细流般的徜徉；如果说深情是少女对美好的执著，那么婉约便是少女含蓄委婉、从容雅致；如果说深情有时也会来的猛烈，那么婉约永远是平淡恬静的。如《出水莲》（客家民间音乐）、《寒鸦戏水》（潮州民间音乐）、《蕉窗夜雨》（潮州民间音乐）、《暗香》（王中山）、《梅花三弄》（古曲 邱大成改编）等等。

以客家筝派曲目《出水莲》（客家民间音乐）为例，此曲虽为拟物之作，但是此曲所表现的莲花却因其“出淤泥不染，濯清涟不妖”的品格，使其拥有了女诗人般的含蓄、风雅。

乐曲同样具有中国传统音乐曲式结构的特征，慢板由主题的三次变化构成“起、承、转、合”四部分。（“起”段1-13小节，“承”段14-22小节，“转”段23-56小节，“合”段57-68小节。）主题第一次出现，荷之出水，不沾尘染。

谱例11～

主题再次出现，“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子……像亭亭的舞女的裙。”

谱例12～

主题三次出现，依旧是“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆”般的清秀风雅。

谱例13～

快板展现莲花万千的姿态，就像徐志摩的诗“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”

谱例14～慢起渐快

幽静清新的曲调使莲花“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植”花之君子的气度尽显曲中。莲花的美内敛、清秀、圣洁、傲骨。真是希望每个人心中都藏有一株“妙法莲花”，以超越红尘的洒脱来参悟人生。婉约的美不一而足，“得其风骨，赏其雅致”可能是对它最好的诠释。

三、结语

“阴柔之美”是相对于“阳刚之美”而言的，她的美摇曳多变，异彩纷呈，使人心旷神怡、柔情婉转。中国筝乐的“阴柔美”是含蓄的、安静的。她柔而不弱、淡而不薄、艳而不俗、清而不寡，重在情和趣的描绘与表现，体现出谦和、宽容、清新雅致的文人气质。她是中国“乐感文化”讲求平和、和谐、圆融精神的体现，亦是中国筝乐的音乐美学构架中不可或缺的组成部分。

基金项目：2014年度山东省艺术科学重点课题“美学视角下的中国筝乐分类研究”；立项号：2014269。

作者简介：崔潇然（1984—），女，；籍贯：河北省石家庄市；讲师；硕士研究生。