概述斯特拉文斯基三个创作阶段

李涔溪

（云南艺术学院，云南 昆明 650500）



概述斯特拉文斯基三个创作阶段

李涔溪

（云南艺术学院，云南 昆明 650500）

【摘要】伊戈尔•斯特拉文斯基是二十世纪西方音乐历史中少数的几位中心人物之一。他的长寿使得他的作曲时间也是较其它作曲家更长，并且当他进入耄耋之年，他的创造力仍然没有减退。在很早的时候，斯特拉文斯基便开始在音乐创作中进行创新与革命。他的音乐创作也经常引来大家的质疑与争论，而正当人们已经理解并懂得欣赏其音乐之后，他又猝不及防的转向新的风格。甚至在70岁高龄的时候，又转向被认为是与他的音乐观念相对立的十二音音乐。史学界通常将斯特拉文斯基的音乐创作划分为三个时期，分别是：原始主义音乐创作时期、新古典主义音乐创作时期、十二音音乐创作时期。本文将对斯特拉文斯基三个音乐创作阶段及三个阶段的音乐创作特点进行分析。

【关键词】斯特拉文斯基；三个创作；阶段

伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky，1882-1971），是20世纪俄罗斯及西方音乐史上影响较大的作曲家与指挥家。斯特拉文斯基出生于俄罗斯靠近圣彼得堡的小城-奥拉宁鲍姆。斯特拉文斯基的父亲曾经在彼得堡的马林斯基皇家剧院担任男低音歌唱演员。由于从小的家庭环境的熏陶，斯特拉文斯基在九岁那年便开始学习钢琴。但中学毕业后，斯特拉文斯基并没有顺利如愿进入音乐学院学习，他顺从了父母的建议，进入彼得堡大学攻读法律专业，但是斯特拉文斯基仿佛对法律并没有太大的兴趣。因此，在1905年，他中学毕业后，便开始是从里姆斯基-科萨科夫学习作曲，从此就开启了他的音乐创作生涯。斯特拉文斯基早期的音乐创作，受德彪西等人的影响，因此那时的音乐作品带有一定的印象主义的色彩，比如《烟火》 。正是由于《烟火》1909年在彼得堡的上演，斯特拉文斯基在作曲方面的才华引起了俄罗斯舞蹈团的经理人佳吉列夫（Serge Diaghilev）的注意。因此，斯特拉文斯基得以受邀为佳吉列夫的舞蹈团创作舞剧音乐。从最开始的《火鸟》，紧接着1912年创作的《彼得鲁什卡》，直到1913年《春之祭》的问世。可以说这三部芭蕾舞剧奠定了斯特拉文斯基在西方音乐历史上的无可取代的地位。

第一次世界大战期间，由于家人及自己身体的原因，斯特拉文斯基前往瑞士居住。但随后的俄国十月革命的爆发，使得斯特拉文斯基并没有返回俄国的打算。之后斯特拉文斯基前往法国定居。在此期间，斯特拉文斯基斯基的音乐创作风格也开始发生变化，他开始试图从早期的原始主义风格中寻找新的创作元素，因此，他开始尝试新古典主义的一虐创作风格；之后受美国哈佛大学的邀请，斯特拉文斯基前往美国，之后在美国定居，并成为美国公民。

在斯特拉文斯基长达60年的音乐创作工作中，他体会了各种艺术的真谛。从最开始的受俄罗斯传统音乐以及俄罗斯音乐家的影响（比如柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫等），之后又受到德彪西的印象主义音乐的影响，通过这些作曲家的音乐作品的浸染，使得斯特拉文斯基在音乐创作中对于传统的理解与运用更加的丰富与独特，从而使得他自己的自然音阶调式调性更加的丰富与完善；而进入晚年时期，斯特拉文斯基又开始为他的音乐创作寻找新的特点，因此，他开始尝试序列音乐创作技法。

斯特拉文斯基的音乐就如同一面镜子，折射出了二十世纪现代音乐的多样的色彩。他在音乐创作中不仅能够吸收在时间离我们较近的音乐，同时他的音乐也释放出了巴罗克时期的音乐的光芒。他在创新的同时亦能够保持传统。这也是斯特拉文斯基能够与二十世纪许多先锋音乐家区分开来的原因。

斯特拉文斯基的音乐创作经历，大致可以分成三个时期。他的每一个创作时期，都会有不同的因素相互交织，是各种音乐元素互相作用的结果。第一个创作阶段，是原始主义创作时期（也称“俄罗斯创作时期”），这一时期从1908年开始到1923年结束，一共持续了15年；第二个创作阶段，是新古典主义音乐创作时期，这一时期从1923年开始直到1953年结束，大约持续了30年，这一时期也是斯特拉文斯基音乐创作生涯中，持续时间最长的时期；第三个创作阶段，是他的晚期序列音乐创作时期（也称“十二音音乐创作时期”），这一时期从1953年开始直到1968年结束，持续了大约15年之久。斯特拉文斯基三个音乐创作阶段都呈现了不一样的音乐特点。但无论斯特拉文斯基在音乐创作中倾向于那种音乐创作手法与特征，不管他选择怎样的创作模式，但他始终如一的保持着他自己的作曲风格与特点。

一、原始主义创作时期

斯特拉文斯基的音乐创作广泛的采用了各种新的技法，同时他的音乐作品也是20世纪上半叶各个主要音乐流派的缩影，对同时代以及后世的音乐作曲家的影响颇深，斯特拉文斯基的音乐作品也对20世纪的现代音乐的发展具有不可小觑的作用。斯特拉文斯基的三个音乐创作时期，要属第一个创作时期，即“俄罗斯音乐创作时期”的音乐作品最为大众所熟知，这一时期的作品也最为成功。斯特拉文斯基在他的青年创作成熟时期时间并不长，但是他的飞跃与成功确实其他许多音乐作曲家无法企及的。

斯特拉文斯基以他的芭蕾舞剧《火鸟》开始了他第一个音乐创作。这部芭蕾舞剧是斯特拉文斯基受佳吉列夫的委托，于1910年为他的芭蕾舞团创作的第一部芭蕾舞剧音乐。该剧取材于俄罗斯民间神话故事。音乐具有典型的东方特色。之后于1911年上演的《彼得鲁什卡》，音乐中旋律的简洁、节奏的活力创新以及受里姆斯基影响的独特的管弦乐配器，都显现出斯特拉文斯基的典型特征。而之后于1913年创作的《春之祭》，要属斯特拉文斯基最为世人所熟知以及对二十世纪影响最大的，也是斯特拉文斯基的最重要的作品之一。作品取材于俄罗斯传统神话。描写了俄国古代为开化的民族在春天祭献大地的仪式。最初的首演，《春之祭》遭到了听众与评论家的口诛笔伐，认为这部作品是在对传统的完全颠覆与音乐活动的“无政府主义”，但在时隔一年以后的重新上演，这部剧却受到了欢迎。这部剧也成为斯特拉文斯基最具代表性的作品。

相较于这种大型乐队编制的舞剧音乐，由于1914年一次世界大战的爆发，为适应当时战争的条件，斯特拉文斯基又创作出一部分乐队规模较小的音乐作品。比如民俗舞蹈大合唱《婚礼》以及取材于俄罗斯民间故事的《士兵的故事》等等。此外这一时期，斯特拉文斯基也尝试采用爵士乐的音乐语言进行音乐创作。

二、新古典主义创作时期

斯特拉文斯基40岁那年，他开始从古典主义音乐中，寻找创作的元素，试图在复兴传统的同时，对音乐进行创新。在这一时期的音乐创作中斯特拉文斯基重视建立在纯音乐体系中的秩序，并强调音乐的无感情性。这一时期的音乐他尝试引用过去音乐家的创作素材，比如，受海顿及莫扎特影响创作的《C大调交响曲》、模仿柴可夫斯基的音乐元素创作的《魔女之吻》以及为纪念德彪西而创作的《管乐交响曲》等等；此外，在这一时期的音乐创作中，斯特拉文斯基更加强调音乐的客观性与理智性，以便更好的体现古典主义的特征；斯特拉文斯基尝试采用纯音乐的形式进行音乐创作，比如清唱剧《俄狄浦斯王》、歌剧《浪子的生涯》。

三、十二音音乐创作时期

斯特拉文斯基的晚期创作时期，从1952年开始。晚期的斯特拉文斯基的音乐创作与贝多芬极为相似。由于斯特拉文斯基长期以来，对勋伯格以及以勋伯格为代表的十二音音乐的态度都是相当无感的，他与勋伯格的关系也是疏远。因此，对于斯特拉文斯基这样的举动，当时的西方音乐界也是颇感意外。斯特拉文斯基之所以会在晚期转向十二音音乐创作，究其原因，可能主要是因为，这种音乐形式是一种十分秩序的音乐。但是斯特拉文斯基在转向十二音音乐创作之后，并没有照搬勋伯格的音乐素材，而是在创作中将这种音乐形式发展成他自己的音乐语言，这种创造也是斯特拉文斯基一贯所坚持的风格。这一时期的代表作品主要有合唱《哀歌》、舞剧《阿贡》等。