浅谈如何培养钢琴演奏中音乐的表现力

时间：2024-05-20

佟羽佳

（华南农业大学艺术学院，广东广州 510000 ）

浅谈如何培养钢琴演奏中音乐的表现力

佟羽佳

（华南农业大学艺术学院，广东广州 510000 ）

【摘要】随着素质教育的不断发展，艺术教育也成为了应试教育向其素质教育转型的一种途径。而钢琴演奏作为艺术教育的重要一环，在艺术教学中占有重要的地位。钢琴演奏是音乐艺术的重要形式之一，演奏者不仅需要灵活的掌握演奏技巧和理论知识，还需要学会用动听的音乐语言去表达作品的思想感情，塑造作品的音乐形象。所以，高校钢琴教学应该注重培养学生在钢琴演奏中的音乐表现力，并提高学生认知、欣赏音乐的能力，在感悟作曲家的创作美时，也不断提升自我对钢琴演奏的创新，引起听众与钢琴曲所表达的思想情感之间的共鸣。因此，本文重点探究如何培养高校艺术生在钢琴演奏中音乐的表现力。

【关键词】钢琴演奏；音乐表现力；培养

在西方音乐艺术的教学当中，钢琴教育一直处于主导地位，并受到世界各国的青睐。学习钢琴不仅能够陶冶情操，更重要的是在学习音乐知识的过程中能够理解音乐，认知音乐美，并感悟到艺术教育给人们带来的一种灵魂上的升华。所以，高校钢琴教育应加强学生在钢琴演奏中的音乐表现力，使学生在演奏时能够将作曲家所表达的音乐情感演奏出来，通过演奏钢琴曲与听众更好的交流心理情感世界，感染听众。

一、加强学生音乐基础修养，提高对音乐作品认知

最完美的钢琴曲演奏，应该具有动听的旋律、美妙的音色，能够酣畅淋漓的将情感表达出来，让音乐艺术感染大家的内心。所以，钢琴教学不仅要求学生拥有音乐指感，更要求学生加强音乐基础修养，能够熟练掌握音乐的基础理论知识，能够完整准确的读谱的前提下，提升对琴谱音符、节奏快慢的分析水平及其对整个作品的感悟和认知。

同时，也应该让学生提高对音乐作品的认知，明确乐曲中的力度标记意义，并理解乐曲的表情记号，以及连奏时应该变现流畅、断奏时应该表现稳健、调音时应该表现轻快、重音应该表现肯定果断等特殊意义。在提高学生音乐修养的同时，让学生掌控对乐曲速度的不同变化，能够准确的把握减缓、加快、逐渐加快的不同速度变化，准确表达出作品的思想主旨，将钢琴曲演奏所要传达的感情发挥的淋漓尽致。

二、加强乐谱研读，促进学生对音乐术语的牢记

研读乐谱能够使学生加强对音乐作品本身的认识和了解，并加深对创作者的音乐语言的理解，从而准确的认识演奏作品所要表达的音乐内涵。所以，在研读乐谱时，学生就必须做到认真细致、注意力集中，反复推敲每个乐句之间的相关联系，同时还要有目的的去指引阩对音乐创作背景、题材、调式、情感进行充分的分析理解，真正的把握作者创作意图，深刻领悟音乐艺术的精华。

同时，应该加强学生对于音乐术语的掌握程度，通过对音乐术语的分析，判定该乐曲属于轻快欢乐或是伤感哀愁的，是慢板还是快板，从而领悟作品的风格。比如贝多芬的《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，在演奏《欢乐颂》的第一乐章时，为d小调，2/4拍子，奏鸣曲式，通过对曲调的认知，可以分析出该章节属略显庄严的快板，但却严峻有力，培养学生内心的节奏感和力度感，最终提高学生的音乐表现。

三、重视听力训练，引导学生对音乐作品内涵的理解

加强学生的听力训练对于锻炼学生的音乐听觉，提高学生对音乐的想象力和思维能力极为重要，所以，必须加强对听力的训练，积极鼓励学生对钢琴的音质和音色的辨听，认真去领悟音乐的旋律感和节奏感。在听力训练过程中，让学生能够用心聆听自己演奏作品所带有的音乐质感，让学生亲身感受，判断自己演奏所表现出来的音质是否与作品演奏的要求相符，表达出的音乐内涵是否准确，经过不断的听力训练，从而达到陶冶情操，增强学生的音乐感受力的作用。

同时，教师也应该积极引导学生对音乐作品内涵的理解。艺术源于生活，学生在接触各种各样的乐谱时，应该深刻的对乐谱进行分析，全面的领悟作品展示的内涵，比如对于冼星海的《黄河大合唱》，就应该让学生先了解冼星海的每个乐章，体会作曲家当时所处的生活背景。让学生领悟到抗日时期人们奋死保家卫国的英勇精神，唤起学生作为中华民族炎黄子孙的自豪感。所以，只有让学生充分分析了解作品，领会作品内涵，使得演奏音乐表现力有所本源，绽放音乐艺术魅力。

四、强化技巧训练，促进学生对音乐作品进行二度创作

若想提高学生在钢琴演奏中的音乐表现力，不能仅对作品进行分析和理解，更需要演奏者客观理性地去研究作品，用心领悟曲谱中想表达的情感，注入自己的思想和感情，开展个性创造，赋予指下琴键以生命力，让音符跳动在听众的眼前，最终完成这场美妙的艺术演奏。所以，对于钢琴演奏教学，教师更应该注重开发学生的艺术想象力，将自己融入演奏情景之中，充分地调动思维能力，在原有的作品之上进行二度创作，既将作者创曲的情感表现出来，又将自己对于乐曲的理解和个人真实情感也表达出来。在演奏《二泉映月》时，教师应该诱导学生发挥想象力，在脑海中形成一幅孤独的演奏者画面：月光皎洁，万籁俱静，阿炳独自背着二胡，手捧着残缺不全的陶瓷碗步履蹒跚地行走着，慢慢坐在泉水边，阿炳孤独的享受着这份静谧，缓缓拉起二胡，那声音时而低沉时而激昂，时而悠远时而急促，在这一串串动人音符中，仿佛看到了阿炳沧桑而又孤寂的一生。

五、增强演奏实践，掌握音乐演奏的控制力

实践出真知，对于钢琴演奏不仅要掌握音乐理论知识，更应该要加强演奏实践。学生的钢琴演奏实践不应该只局限于基本练习和弹奏技巧，更应该加强学生累积和掌控舞台的能力，以此提高学生对音乐演奏的表现力。由于对舞台的接触少，就经常会导致学生一站到舞台上，面对诸多观众就会内心胆怯，大脑思维混乱，演奏不能全心全意投入。所以，为了克服学生的怯场反应，教师就应该将教学很好的与舞台艺术相结合，给学生提供实践机会的同时，让学生感受和领略舞台的魅力，建立起自信心，使学生的大脑思维对于动作能够有意识的进行控制，将钢琴曲中的音乐表现力完美的呈现出来，提高更深层次。