音阶练习对弦乐演奏重要性分析

张佳乐张佳音

（1. 吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021；2.吉林省通化市广播电视台，吉林 通化 134000）



音阶练习对弦乐演奏重要性分析

张佳乐1张佳音2

（1. 吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021；2.吉林省通化市广播电视台，吉林 通化 134000）

【摘要】音阶练习是弦乐掌握弦乐的基本功之一，需要弦乐演奏者对其掌握。音阶是整个乐曲的重要的构成因素，缺一不可。由此音阶练习是弦乐演奏的最关键的一步，本文从音阶练习中经常出现的几个问题，音阶练习对弦乐演奏重要性因素的分析，以及音阶练习需要大量练习的重要性进行说明。

【关键词】音阶练习；弦乐演奏；手指技能；调的掌握；重要性

音阶的练习是弦乐演奏的必备技能之一，需要不断的练习才能收到效果，音阶练习不但能够培养一个人的音高音色听辨能力，还有利于弦乐演奏者对节奏的把握，以及对于乐谱的整体的把握，利于演奏者演奏出感人的乐曲子的整体的把握，利于演奏者演奏出感人的乐曲。音阶练习中经常出现的问题，需要弦乐演奏者去刻意的注意和避免。音阶的练习对弦乐演奏十分的重要，需要弦乐演奏者持之以恒的去练习，去掌控演奏的节奏。

一、音阶练习中经常出现的问题

（一）音阶练习中经常出现的问题

弦乐演奏中对于音阶的掌握需要不断的练习，但是不可避免的在练习的过程中，会出现下列的问题。这个需要限于演奏者去克服，刻意的避免。

（1）拇指经常出现的问题拇指的连接动作是整个音阶练习中的关键，音阶的质量与拇指弹奏的动作的优质直接挂钩，需要弦乐演奏者注意。刚开始练习的时候，拇指的独立性比较差，这个和人的用手的习惯有关系，容易出现拇指的弹奏和腕部的弹奏分不清，拇指弹奏的力量用腕部的力量代替。导致弹奏的时候音色生硬，导致整个演奏失去了活力。（2）五指触键位置的问题五个手指摆成一条直线，是现在的很多的弦乐演奏者在弹音阶的时候常见的问题，力度的不到位，手指摆放的姿势不对导致手指应该掌握的音，把控不准。弦乐演奏的音色失准。比如在萨克斯这一类的管弦乐器演奏的过程中，如果手指的力道不到位，五指触键位置不到位的时候，导致出现的情况，就是整体的演奏的音色失准。

二、 音阶练习需要持之以恒的练习

弦乐的演奏，最关键的一步就是乐曲的演奏的过程中手指的变化，这个需要大量的基本功。演奏者的音阶练习需要遵循一个原则，就是由慢到快、由易到难、循序渐进，不能操之过急，导致基本功不过硬。音阶的练习需要大量的乐曲的谱子相互配合，除了弦乐演奏者不断的练习、难点刻意练习以外，还需要讲究科学的记忆练习法。如果采用传统的学习弦乐演奏的训练方法，就是把乐曲一遍一遍的重复的进行音阶练习，这样消耗的时间会很多，且收效甚微。基础的音阶练习的范围很广，练习的音阶的量，容易造成音阶练习疲劳。现在的科学的弦乐演奏的音阶练习的训练方法就是，将音阶的练习系统化，模块化，根据弦乐器的不同，定好每天要练习的音阶数量，先是慢节奏的练习，再是快节奏的练习，让演奏者产生肌肉记忆效应，掌控好学习的节奏，通过有规划的练习，来有效的提高学些弦乐乐器的演奏技巧和熟练程度。

三、音阶练习对弦乐演奏演奏的重要性原因分析

（一）利于对弦乐演奏中的调式的培养和掌握掌握好调式和调性对于弦乐演奏者来说很重要，这个需要弦乐演奏者不断的去克服自己音阶练习中的缺点。音乐的重要表现手段通过调式和调性来表现，通过对音乐作品中的调式和调性的掌握，能够了解乐章中的内容和作曲家想要表达的思想感情，还有一个方面就是了解乐曲的整体的结构。调式指的是把一组音以音阶的形式排列起来，其中各音不同的排列方式，不同的互相关系便构成了不同的调式。音阶又分为大调音阶和小调音阶。调性指的各个调式的主音缩在的位置。关于弦乐演奏调式的掌握就需要学习弦乐者不断的练习来巩固，如果忽略弦乐演奏中调式的掌握，便会出现音准失误的情况，导致整个演奏过程中，弦乐演奏的质量得不到保证。

（二）利于对音乐的理解

音乐重要的组成元素包括了音阶，音阶是乐曲的重要的组成部分，可以这样说，没有音阶便没有音乐。音阶的练习是弦乐演奏的基本功，如果弦乐演奏者的音阶掌握不好，往往就是出现演奏过程中断章，音乐中要表达出来的情感不能很好的舒展。乐章的谱曲者，将乐章的情感融入音阶的变化中，演奏者掌控好音阶就是了解谱曲者的情感，也就表达了曲谱情感的关键，才能演奏出听众喜欢听的音乐。

（三）利于对弦乐演奏的旋律的把握

音阶弹奏是一个循序渐进的过程，需要练习者的不断努力，才能收到效果。弦乐演奏需要演奏者对整个乐章的把控，演奏出谱曲者的心声，引起听众的共鸣，音阶练习能够加快演奏中手指的变化，弦乐演奏的乐章多数靠得就是音阶的弹奏来表现具体的感情色彩，音阶的把握，利于对整个乐章的把握，利于演奏者的弹出最均匀的音阶，呈现乐章的连贯性。旋律是由音阶构成，听众在欣赏音乐的时候，需要感受的就是音阶的渐强渐弱的变化，这个需要弦乐演奏者对音阶的把握注重强弱。不同的音阶的弹奏整体听起来的旋律就不一样，弹奏上行旋律的音阶的时候，用渐强的演奏技巧，而下行对应的就是利用减弱的演奏技巧，使得整个乐章的旋律层次分明，清晰明朗。

（四）利于产生肌肉记忆效应的

弦乐器的演奏最重要的就是音阶的把握，长期的音阶练习会让演奏者产生肌肉肌肉记忆效应，比如很多人在学习萨克斯演奏的同时，练习的时候就会不经意的忽略掉乐曲或者是练习曲子中的升降号，忽略降调升调，但是这个都是不经意间忽略，但是大量的音阶练习会让演奏者，就算大脑里面没有反应过来，记不得曲谱，但自己的手指也会根据某个调升降号的指法的变换，自己准确变换。

（五）利于锻炼手指灵活度

弦乐的演奏，关键靠的就是自己手指的灵活程度变换，演奏的质量直接和演奏的水平相勾连。演奏者的手指的灵活度并不是与生俱来的，需要大量的后天的练习，每个手指的灵活度，代表着每个按键的精准，音色的正常发挥。音阶的练习就是要求演奏者将每个音阶的表述表现得均匀一致，按键的力道和速度是一致，音阶练习给手指的灵活度的训练有了明确的控制，利于演奏者基本功，表现乐曲的生动性，连贯性。

参考文献

［1］张蓓荔，杨宝智.弦乐艺术史［M］.北京：高等教育出版社，2004.

［2］邹宜宁，孙瑜.关于音乐听觉训练中的和弦听辨［A］；高等学校艺术教育研究［C］；2003年.

［3］张靖.有关音阶弹奏中大指换指动作的几种方法［J］.钢琴艺术. 1996（04）.

［4］刘洋.浅谈音阶练习对弦乐演奏的重要性［J］.北方音乐，2012（12）：15-15.

［5］黄声巍.浅谈管弦乐训练在素质教育中的作用［J］.世界华商经济年鉴·科学教育家，2009（4）.

作者简介：

张佳乐（1978—），女，汉族，吉林省长春市人，吉林艺术学院音乐学硕士，讲师。研究方向：室内乐演奏。

张佳音（1974—），女，汉族，吉林省通化市人，吉林省通化市广播电视台，编导。