刍议小提琴演奏中的乐思表达

韩 钰

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471000）



刍议小提琴演奏中的乐思表达

韩 钰

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471000）

【摘要】乐思就是音乐的思想感情，它在音乐演奏中有着重要的作用，小提琴演奏作为一种纯音乐的演奏形式，容易受多种条件的影响。流畅的表达出乐思是演奏能够成功的关键，影响乐思的因素有很多，例如音准、演奏技巧、演奏者生活阅历以及现场环境等，本文对这几项影响因素做了简单的分析和总结，并提出部分建议，希望能够以此来促进小提琴事业的发展。

【关键词】小提琴演奏；乐思；表达技巧

音乐在人们生活中占据着重要的作用，在工作之余，人们习惯听听音乐，不仅放松心情，还能获得美的感受。小提琴演奏是音乐演奏形式中的一种，它集合高雅、古典于一身，深受人们的喜爱。乐思作为音乐的核心思想，是能否表达出演奏思想的关键，乐思的水平直接影响了演奏的水平。但是在实际演奏中，演奏者往往不能顺利的表达出小提琴的乐思，演奏质量还有待提高。如今，观众对于音乐的要求越来越高，如何提高自己的专业素养，流畅的表达乐思，是众多小提琴演奏者面临的问题。

一、乐思的内涵和表达层次

在一场小提琴演奏中，演奏者们对一首乐曲的理解不同，表达出的乐思也会不同。音乐技巧和音准把握程度确实是影响演奏的重要因素，但是在乐思的表达上，演奏者个人的情感是关键。一场演奏中，由于重音、转音的不同，观众的理解也会发生改变，由此也产生了不一样的情绪感受。音乐之所以能够有如此多的追随者，根本原因是它能够表达出听众对于某种意境的追求，通过宛转悠扬的曲调变化，听众被带入一个个不同的场景中，这样的感觉是其他事物无法代替的。在制作乐谱是，作曲家已经有了想要表达的思想和情感，演奏家的任务就是在情感上与作曲家保持一致，将这种感情传达出去，创造一定的音乐氛围去感染观众。乐思的演奏是从具体到抽象的一个过程，这也是它的表达层次。对于具体化这项层次来说，由于小提琴表现力较强，通过曲调的变化能够刻画出具体的音乐形象，这种形象可以是人物的形象，也可以是某一种具体事物的形象。小提琴比起其他乐器音域更加宽广，传达的形象也更加生动。抽象化过程是将小提琴刻画的形象进行深层加工的一个过程，这种形象传达到听众的耳朵里，会迅速转化成一种情绪或者体验，无法用语言描绘出来的，只可意会不可言传，旋转起伏中将乐思完整的表达出来。当然，这和听众的个人体验有着很大的关系。

二、影响乐思表达的因素

影响乐思的因素有很多，主要由音准、演奏技巧、演奏者生活阅历、知识结构。曲式选择和现场环境这六个方面。

（一）音准

只有具备了准确的音准，音乐才能有活力，否则只能是一潭死水，演奏者想要传达乐思，就必须准确把握音准。小提琴演奏者应该具备能够监控自己演奏过程的能力，例如在出现偏差时，能够迅速的判断出来，及时调整，避免影响演奏水平。然而，在现实中，小提琴的演奏经常配合着其他的乐器，尤其是在高潮时众乐器齐鸣，演奏者由于情绪的变化很难分辨出音准是否出现偏差。这就要求演奏者在台下应该加强练习，只有足够熟练了才能更加流畅的完成演奏过程，演奏者应该有“第三个”耳朵，时刻监控自己，能有效的排除其他乐器的干扰。

（二）演奏技巧

对于小提琴来说，一首乐曲有着丰富的曲调变化，这就要求演奏者能够具备丰富的演奏技巧，顺利把握这些音调变化，引导观众获得最大的情感体验。演奏技巧指的是手指速度、距离、弯曲程度等，演奏者在表演中会多次使用手指，控制音弦，这就对手指的灵活程度有了很高的要求。对于音乐来说，节奏是至关重要的，演奏者要及时判断节奏变化，根据节奏改变手指位置及相应的形状，只有全身心的投入，才能让观众感受到最细腻的乐思。小提琴和钢琴一样，都需要学习者有一双灵活的手，这是演奏技巧得以发挥作用的保证。

（三）演奏者的生活阅历

经历过伤痛的人才最有资格表达哀伤，这句话的意思说演奏者个人的生活经历对于表达乐思来说有着很重要的影响，音乐和情感是紧密联系的，演奏者是否有情绪波动，观众都能够感受出来。一个受尽生活磨难的人没有办法表达出真正的开心，就像一个乐观的人无法演奏出埋在尘埃里的那种感觉。小提琴的演奏过程是一个“飞翔”的过程，它不被时间空间限制，更加自由。演奏者应该尽量丰富自己的生活经历，保持一颗好奇的心，对任何健康的新鲜事物都不排斥。另外，演奏者应该跳出现有的圈子，想象更加广阔的天空，为乐曲变化创造出更大的可能。生活中并不是只有刻苦的训练，演奏者应该及时专注生活中的小细节，进行放大处理，总结出自己的道理，为理解乐思做更多的尝试。

（四）知识结构

音乐不仅仅是一首曲子，它的背景、发展都值得演奏者去了解。学习小提琴的同时，还要对其他的音乐形式有所了解，将音乐这个大家庭变得更加亲密。这就要求演奏者对音乐的有关资料进行学习了解，知道小提琴的背景、产生、发展过程、发展现状，将这些信息进行优化组合，完善自己的知识结构，形成更加全面的了解，进而引发反思，实现更高层次的发展。同时学习其他乐器，例如钢琴、架子鼓等，在指法技巧上加强练习，在多种形式的共同熏陶下丰富自己的音乐体验。另外，很多演奏者认为，学习音乐就应该放弃对文化的学习，这种观点是十分错误的，缺少文化学习的过程，对于音乐或者演奏者个人来说都是一种不完整。这种不完整会阻碍演奏者对乐思的理解，导致故步自封，难以取得更大的发展。如今，互联网已经普及，演奏者可以在练习之余学习文化、数学、科技等相关知识，充分利用身边的资源，扩充自己的知识范围，这时对自己、对演奏的负责。

（五）曲式选择

小提琴包括单二部曲式、复二部曲式、赋格曲式、变奏曲式等多种表演形式，正确的选择曲式也是保证演奏水平的关键一步。音乐曲式相当于一篇文章的结构，是说明文还是记叙文，高潮放在前面还是后面，这都对读者理解有很大的影响。我们知道，曲调变化是有规律的，这种规律就是曲式。有音乐家这样说过，曲式是音乐的骨骼，只有骨骼构建完整了，才能保证肢体能继续填充。如果曲式选择错误，那么乐曲在演奏之前就注定是一个失败品。因此，对于演奏家来说，应该仔细了解曲式的结构、特点和使用原则，在选择上做到准确无误，以此来保证乐思的顺利表达。这要求演奏者对音乐的有关知识有一个全面的了解，在进行选择和实际演奏中抓住曲式的特点，为表达乐思创造一个更好的结构支持。

（六）现场环境

现场环境包括演奏舞台、灯光、人数、观众数量等等，演奏者容易被现场环境所影响，比如灯光和节奏变化产生冲突，演奏者产生情趣变化，很容易对乐思表达产生阻碍。目前小提琴演奏常常和其他乐器配合，如果一种乐器表演状态失常，那么其他演奏者也会受到影响。这就要求现场工作人员保持警惕，时刻关注舞台变化，及时调整相应的设备。对于观众来说，应该将情绪感受放在心里，闭上眼睛认真聆听，尊重演奏者，提高自身素质。另外，专业的演奏者是不会轻易被环境影响的，就算其他设备不配合也能顺利表达出乐思。所以，演奏者要加强自身的音乐素养，将注意力放在乐器上。

三、提高乐思表达能力的措施

（一）演奏者提高自身音乐素养

演奏者的音乐素养包括音准、演奏技巧、知识结构等，要想提高乐思的表达能力，就要从这几个方面入手。演奏者应该加强对各个学科的学习，提高自己的文化素养，还应该丰富自己的音乐知识结构，对音乐发展的来龙去脉都能了解透彻，提高专业素养。此外，还应该锻炼自己的意志力，刻苦练习，能够承受住高强度的训练，提高心理素养。在演奏中不被其他因素影响，将整个注意力都放在乐曲中，跟随曲调的变化徜徉在音乐的海洋中，保持对音乐的热爱之情。

（二）演奏者丰富自身经历和经验

演奏者应该对任何事物都保持一颗好奇心，对任何题材的音乐都能自如感受。这就要求演奏者不能局限在自己所处的环境里，将眼光放长远，参与到社会实践中，尤其是增加和大自然的接触。音乐和自然是紧密联系的，它产生就是人们为了歌颂自然的伟大而创造的一种表达情绪的方式，因此，演奏者应该将自己放置在自然里面，观察花草树木、风雨雷电，自然地创造力是无穷的，演奏者应该合理的利用这些资源，更好的理解乐思。

（三）现场设备要高度配合

小提琴演奏现场的舞台、灯光、观众都有可能影响演奏水平，尤其是在相关设备的条件不够完善的情况下。有时候，当一首乐曲已经推向高潮的时候，灯光却“慢了一拍”，这种情况就属于出现状况了。这就要求音乐现场的工作人员要保持高度的警惕，用设备来配合演奏，为观众创在一个适合聆听的环境。乐思的表达不能忽略了客观的环境。

结束语：

乐思就是音乐的核心，代表着一场演奏的质量水平。乐思受多种因素得影响，例如音准、技巧、演奏者个人状态等，这些因素相互作用，制造了一个巨大的网络，如果其中一项出现失误，那么整个网络就会出现漏洞，观众在聆听音乐的时候，就会收到影响。因此，应该从提高演奏者音乐素养，创造更好的演奏环境入手，多方面保障乐思的表达，实现演奏达到更高的质量水平。

参考资料

［1］青彦言.论小提琴演奏中的乐思表达［D］.四川音乐学院，2012.

［2］刘佳鑫.关于小提琴演奏中的乐思表达分析［J］.新西部（理论版），2015，17：99+102.

［3］田杰.小提琴演奏中的乐思表达探究［J］.考试周刊，2016，19：18.

［4］马丽薇.论小提琴演奏中的乐思表达［J］.青春岁月，2015，11：34.

作者简介：韩钰（1987—），女，河南开封人，艺术硕士，助教。研究方向：小提琴。