时间:2024-05-20
湛全波
(广西艺术学院音乐教育学院,广西 南宁 530000)
浅谈不同风格声乐作品中的声音色彩
湛全波
(广西艺术学院音乐教育学院,广西 南宁 530000)
【摘要】随着声乐演唱水平的不断提高,越来越多的演唱者在演唱过程中只追求声音的好坏和炫技,我们在听完个人的整场音乐会后会有一个感觉,不论是唱什么风格的作品,歌唱者唱出来的味道都是一样的,也就是声音色彩几乎没有任何变化。既然歌曲有不同的风格区别,那么演唱者在进行二度创作的时候就应该在声音色彩上有所分别,应该根据作品的风格、语言、内容进行相应的音色调整。
【关键字】作品风格 ;声乐作品;声音色彩
声乐作品的风格大致可以分为以下几类:艺术歌曲、创作歌曲、歌剧选段、流行歌曲以及中国的民歌及其改编。随着声乐水平的不断进步,歌唱家们将两种或多种唱法相结合而产生出民通、民美、美通等多样化的唱法,如2008年北京奥运会的主题曲《我和你》,歌唱家刘欢和莎拉布莱曼运用美通唱法将美声唱法的大气与通俗唱法的生活化相融合,从而更加深刻的表现出这首歌曲的中心。
对于中国的民歌而言更是丰富至极,由于创作者所采用的地方元素的多样性,演唱者们也相应的结合与歌曲相符的地方语言、戏曲、说唱等艺术形式,使歌曲更贴近创作者所要达到的效果,也更突出的表现出歌曲的地方性和风格。如根据贵州仡佬族民歌改编的《情姐下河洗衣裳》,几乎所有的演唱者在演唱这首歌曲的时候都会把“衣裳”唱成“衣sang”,把“下河”唱成“下huo”,根据贵州的方言特点来做一些具有地方特色的风格处理,使歌曲从声音上增添了色彩的多样性。
(一)语言影响演唱风格
不同的语言会导致歌曲的风格差异,同样的一首外文歌曲,当同一个演唱者用原文和翻译后的中文进行演绎,一定会产生两种截然不同的效果。拿意大利文和中文进行比较,意大利文在演唱过程中要求音色圆润统一,咬字在开口的状态下完成,而中文则有前后鼻韵、平翘舌的区别,因此要求咬字要注重要清楚字头、字腹、字尾。不同的咬字要求导致了演唱作品的风格也不相同。
(二)唱法影响演唱风格
如今在我国广为人知的唱法有四种:美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态。我们常常会听到有人说,不论哪一种唱法,都需要崇尚科学,发声方法都是一样的,但是,不同的唱法所产生的演唱风格也是不同的。现在很多歌手会去翻唱一些经典的民歌、老歌,例如韩磊演唱的《在那遥远的地方》,他用他独特的宽厚的嗓音,以流行唱法的形式更为生动而细腻的诠释这首歌曲,让观众既能更直接的感受到歌曲的意境,又能对这首歌曲有新鲜感。
(三)作品本身对演唱风格的牵制
作曲家或者词作家创作一个作品一定含有大量成分的自己的思想,比如创作者在创作当时的见闻、处境、情绪的波动等等,还有创作者创作一个作品需要表达的中心思想,都直接影响着作品本身的风格。如果演唱者不能正确把握作品本身需要表达的思想感情,即使声音再漂亮,语言再规范,唱出来的作品也是不完整的。
声音的色彩与情感是相辅相成的,一定的声音色彩表现一定的情感与内涵。歌曲在情感的变化过程中也是与声音的色彩紧密联系着,也就是说,在所要表现什么样的情感时需要什么样的声音色彩,是需要歌唱者有所安排的。下面笔者就五大类声乐作品风格进行一一分析。
艺术歌曲:德国当代最著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔·茨科普曾说过:“演唱歌剧犹如用大刷子沾着涂料进行粉刷,演唱艺术歌曲则像是工笔画,需用极细的笔来描绘。”[1]由此可以看出,在演唱艺术歌曲时要求非常的细腻。在演唱艺术歌曲之前如果没有仔细分析歌曲的歌词、和声结构和旋律特征的话,是无法准确表现出歌曲意境的,这就是对歌曲本身的特征进行准确的把握。
创作歌曲:通常创作歌曲的情感起伏较大,因此歌唱者需要根据歌词的内容和旋律的走向进行情感和音色的转变。如歌曲《我爱你,中华》中,叙述完世界各个美丽的地方之后,转折到“但是我最爱的只有你,可爱的中华…”,前面讲述的美丽神奇的地方都是一种赞美的语气,但这些都不是我所热爱的,我最热爱的是可爱的中华,当演唱到“但是”一词的时候,情感突然转变,此时的音色从之前怀着赞美的柔美圆润马上转变成狂热而有力度。创作歌曲歌词容易理解,歌曲的情感也相对容易表现,由于情绪起伏较大,因此可以较为夸张的表现歌曲内容,这就与声音色彩的结合密不可分。
歌剧选段:歌剧选段是以抒发内心情感为主,歌剧中有人物,有事物的发展,因此在演唱歌剧选段的时候需要先了解歌剧中事物发展的起因经过结果,这样才能把握好人物的内心。歌剧选段的情感最为丰富,或深沉或呐喊,当主人公要表现绝望的时候,音色一定是低沉而厚重的,当表现快乐的时候,音色一定是明亮有质感的。《星光灿烂》是卡瓦拉多西去刑场之前,在死囚牢房里给托斯卡写诀别信时唱的一段咏叹调,最后在讲述自己绝望内心的时候,尽管是在高声区,音色同样宽厚有力,甚至最后一句还带着哭腔。
流行歌曲:流行歌曲之所以容易打动人,是因为它以流动的声音让听众产生共鸣,听众在听的过程中同时联想到歌词与自己的关系。流行歌曲演唱较为自如,中低声区与说话一样,不讲究太多的胸腔、头腔共鸣,演唱的音色力求自然,对于歌曲的处理而言,声音要贴近生活,太过夸张的音色不容易打动人心,更不容易让人产生共鸣。
很多歌者都在尝试不同风格作品的演唱,很多流行歌手做的很成功,而一些美声民族歌唱家也尝试演唱流行歌曲,但似乎不是很成功,如戴玉强、王宏伟都进行了这方面的尝试。而廖昌永运用美声唱法演唱节奏较为舒缓的歌曲则大受观众的喜爱,由此可见,即使作品不受唱法的束缚,在选择作品方面也要有一定的讲究,而不是盲目选择。
不同的声乐作品,在同一个歌唱者的创作之下不应该是同样的声音色彩,每一种风格、每一首歌曲甚至是同一首歌曲中不同情绪的段落应有的声音色彩都应该是独特的,是有计划的。
作者简介:湛全波,男,籍贯贵州,苗族。广西艺术学院音乐教育学院2014级研究生,音乐专业声乐表演方向。
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