古诗词艺术歌曲《春晓》的演唱处理和风格把握

熊可睿（江汉大学音乐学院，湖北 武汉 430000）



古诗词艺术歌曲《春晓》的演唱处理和风格把握

熊可睿
（江汉大学音乐学院，湖北 武汉 430000）

【摘要】古诗词艺术歌词是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁。其语言精炼，底蕴雄厚，意境高远，具有极高的欣赏价值、艺术价值和研究价值。本文以《春晓》为例，以小析大，浅谈笔者对此曲演唱风格的体会。

【关键词】古诗词；情感；内涵；春晓

中国是历史悠久的文明古国，也是诗乐兴盛之国。中国古诗词艺术歌曲分为两大类：一类是古代艺术歌曲（包括琴歌、散曲、词曲、套曲、牌子曲以及一些少数民族的史诗歌曲）；另一类是当代作曲家利用西方作曲技术，运用古代声乐艺术，新编创作的古诗词艺术歌曲。本文中引以为例的古诗词艺术歌曲《春晓》则属于第二类。

一、深入的分析和研究诗词内涵

古诗词艺术歌曲的演唱不同于其它歌曲，因其文化内涵极为丰富，演唱者在演唱时应该表现出其极高的文学艺术价值，所以在演唱前需深入的分析和研究古诗词的内涵，一般从诗词译文、创作背景和表达的情感意境三方面着手。

关于诗词译文。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”一夜酣睡，不知不觉天已大亮，到处都是鸟儿明快的啼叫声，一片啁啾，回想起夜里的阵阵风雨声，不禁感叹到底花落了多少。该诗描写了春天早晨一觉醒来后的感受，先通过听觉从鸟啼来体现充满生机活力的春晓景象，再通过联想，以昨夜的风雨摇落了春花来描绘落红遍地美丽又略带伤感的春日之景。

关于创作背景。这首诗是唐代诗人孟浩然的作品，孟浩然生于盛唐，与王维并称“王孟”，早年隐居鹿门山，而后有志仕途，入长安谋求官职，却屡屡受挫，考进士也未重，孟浩然在痛苦失望后仍能不阿权贵，不媚世俗，最后回归故乡以隐士自居，《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

关于所表达的情感及意境。前两句描写春眠的酣甜，鸟声的啁啾，表达了诗人爱春、喜春之情，后两句联想昨夜的潇潇春雨，落花满地，流露出了诗人对春光流逝的惋惜之情。诗人并没有直接描写春日迷人的色彩、醉人的芬芳，而是从听觉触发读者的想象，由处处的鸟啼声让读者去体会鸟语花香的烂漫春光，营造了一幅春日清晨的美好画面。其诗中的画面美和情感美推动了整首诗的意境，读之，如饮醇醪，香甜意浓，唱之，不觉自醉，回味无穷。

二、运用适当技巧充分表达作品情感

（一）朗诵入手

朗诵在歌唱中的地位举足轻重，是把文字作品转化为有声语言的创作活动。声乐歌曲情感表达建立的基础是对字词的准确无误的掌握，而朗诵能够在对演唱者音色、共鸣、音调、语气等加以处理的基础上，与歌曲情感基调保持一致，将声音进行情感色彩的装扮。同时，古诗词大都押韵，朗朗上口，更容易用朗诵推动情感，为声乐演唱打开一条通道。在演唱《春晓》前，先反复诵读，咬住字词，根据其情感变化处理好语速和音量的强弱。在演唱时，自然地融入朗诵意识的感受与体验过程，再对作品所要表达的情感进行声音上的立体塑造，进而生动形象地表达出《春晓》中蕴含的情感。

（二）把握好气息

在演唱时声音的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化主要靠气息的支持。《春晓》的音乐中多为一字对多个音，其拖腔有昆曲的婉转优美，这就对演唱者的气息支撑要求较高，而且演唱时的发音气息既要表现出热爱之情又不能太矫揉造作，且气息力度的大小影响音准。《春晓》的前两句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”音高平和，速度缓慢，需用绵长的气息来支撑。而后两句“夜来风雨声，花落知多少”音域较高，速度缓慢，情感色彩加强，需有力且绵长的气息来支撑，否则容易影响音准及整首歌的表达效果。

（三）结合生活经历来揣摩意境并指导演唱

歌唱艺术来源于生活，是社会生活的反映。歌唱者的生活经历直接影响着他对作品的理解程度与表达程度。古诗词艺术歌曲的歌词为古人所写，演唱者虽与古人的经历不同，但是可以结合自身经历寻求情感的共鸣点来进行演唱。如《春晓》歌词的前两句描绘的是春日清晨睡醒时的画面，表现的是诗人热爱春天的情怀，我们可以联想自己所热爱的春景图，如弯弯的随风起伏的杨柳，如满树盛开的桃花等，借景抒情，寓情于声，带着这样的感受与情愫来演唱。歌词的后两句描绘的是风雨潇潇、落红遍地之景，流露的是诗人感叹韶华易逝珍惜春光之情，我们可结合自身感受，如看到帘卷西风满地黄花堆积的伤婉之情，如面对曲终人散、人走茶凉时的怀念珍惜之情等，融情于声，带着自己与诗人的情感共鸣来演唱。

三、词、声、情融为一体

（一）合理的控制声音

歌唱艺术需要合理的控制好声音作为前提，若没有控制好声音，哪怕嗓音再好情感处理得再到位，也无法完整地表达出整首歌的艺术价值。古诗词艺术歌曲歌词的平仄韵型分明，对声音控制的要求更为严格，而合理的控制声音又体现在声音音量、力度的把握、演唱的速度及音色的处理上。唱“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”时音量较小，力度较弱，演唱速度缓慢，在音色的处理上应为柔美清丽。中间“夜来风雨声，花落知多少。夜来风雨声，花落知多少”的演唱，音量应适中，力度弱，演唱速度随情感的波动而渐慢，音色在柔美上可略带忧伤。结尾“花落知多少”的演唱音量应适中，力度更弱，演唱速度随情感的绵延而尽可能延长，音色柔美略带忧伤。

（二）正确进行情感处理

在歌曲的情感处理方面，自然为佳，但是自然而无韵致则流于浅薄；若无起伏，则失于平直。情感一成不变则单调，变化过多则离散。古诗词艺术歌曲在情感处理上亦是如此。《春晓》整首诗的情感变化是由爱春到惜春再到叹春，演唱时情感要随诗词及旋律的变化而改变，切勿随意处理情感，也不要仅凭自己的想象来改变情感，避免发生情感错位的现象，影响整首歌的表达效果。

古诗词艺术歌曲，是古典诗词与音乐的结合，是古典文化与现代艺术的结合。较高的文化修养、优秀的歌唱技能、极强的情感表现力是演唱古诗词艺术歌曲的必备条件。情在词外曰隐，声入耳前曰秀。希望演唱者用富有情感与内涵的歌声来演唱古诗词艺术歌曲，与观众进行心灵上的交流，震撼并感动着每一个人。

参考文献

[1]徐小懿.《声乐演唱与教学》[M].上海:上海音乐出版社,1996年.

[2]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007.

[3]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.

作者简介：熊可睿（1994—）女 ，湖北武汉人，江汉大学音乐学院13级声乐表演本科在读。