边界与越界——再论四川美术学院油画系的本科毕业创作指导

近些年， 各大专业艺术院校都不约而同地高度重视学生毕业创作，因为它是各院校教学成绩、学术成果的一次综合性展示。各高校都不遗余力举办不同形式的毕业展开幕盛会，众多party（聚会）热闹纷呈，运用各种媒体铺天盖地地进行轰炸式宣传，既展示实力，又推出“产品”（人才——毕业生）。四川美术学院（以下简称“川美”）“开放的六月”毕业季展览成功举办了11届，已经成为一张城市名片。全国九大美术学院联合开展的“千里之行”优秀毕业生作品巡展，更是一个毕业展演的大舞台，受到全国美术行家的关注。除此之外，但凡能出作品出人才的学院的毕业展，都能够吸引一大批艺术机构、美术馆、画廊、艺术经纪人以及藏家的眼光。许多作品获得销售，优秀的毕业生就此可以走上更加顺利的职业化创作道路，进入更高的学术展示平台，不久即或成长为艺术新星，备受瞩目。

川美油画系是全国八大美院油画系中为数不多的没有实行工作室制度的系科，同样也是为数不多的没有实行统一基础部教学的油画系科。我们坚持“以创作带动教学”的教学理念开展“课程制”的教学体系，把创作的地位提高到显而易见的地位。

“课程制”教学体系的课程分为三大板块：基础课、油画语言课和创作课。通过多年的调整，大幅度增加了创作课程的课时比例。现在三大板块的课程比例为基础课40%，油画语言课32.2%，创作课27.8%，课程比重相对合理和平衡。其中低年级的基础课程和油画语言课程主要还是在进行不同形式的造型基础训练。而高年级的基础课程如综合性素描和视觉表达，油画语言课程如照相写实语言、抽象艺术语言和表现主义、超现实艺术语言等都是同时具备造型基础训练、语言体验和创作实践的课程。为学生的基础训练和创作之间构建可以轻松跨越的桥梁。创作课更是精心编排，从一年级到四年级分别是构思与构图、当代美术思潮、方案与创作、影像创作、综合创作、个人艺术综述与综合创作等，这些创作课程通过理论分析和实践等不同角度和路径的创作探索，力图打开学生的思维，开阔视野，激发创造力，提高创作质量和高度。

坚持“以创作带动教学”的教学理念，所有课程的知识和能力储备都直指毕业创作，毕业创作必将成为学生四年学习、苦心积累的创作总爆发。

川美油画系重视学生的毕业创作，因此也非常注重毕业创作的指导。对于本科毕业生，我们一般会选择四名不同创作语言风格的老师（其中包含一名影像装置创作型的教师）作为指导老师。学生自由选择报名，系上综合评析后分为四个小组进行毕业创作指导。每个小组由一名导师负责，在近三个月的毕业创作时间内还会有两次以上的全系教师共同审稿和中期毕业创作检查。毕业展览由各指导教师具体组织，学生参与并共同协作布展，然后集体评分，给予毕业成绩。

有趣的是，川美油画系的毕业创作展览作品类型往往非常丰富，并不局限于油画材料的创作。近几年都有10%到20%的非架上油画创作，架上绘画中也有相当部分的非油画材料作品。实际上我们的课程体系的开放性和综合性已经注定了这种创作的多元性。尽管我们2011级的毕业生黄杰的作品《杀马特的妄想》参加“明天”国际雕塑展获得雕塑大奖，以及毕业生陶辉参加2015年巴西录像艺术节获得大奖等，却仍然能听见对油画系毕业生创作不用油画甚至不用绘画方式的质疑和否定。

中国高等美术院校的系科专业构置决定了其与西方艺术院校不同的教学模式，也注定发展中容易陷入局限性的保守局面。全国八大专业美术院校都开设了油画专业，这个源自西方的艺术专业往往是考生们热衷追逐的圣地。中国高等艺术院校油画系的教学普遍都是在沿袭苏式教学和徐悲鸿带回来的学院派教学体系基础上，吸收了现代西方艺术院校的一些工作室制度特点，又拘泥于“国情”。因此，油画系一般以油画技法的学习，研究和创作为主。西方艺术院校一般设置自由艺术系，学生可以自由选择表达的媒介方式，油画只是其中一个工作室或创作媒介。随着美术院校招生规模的扩大，单一的教学模式或材料局限无疑会阻碍学生的多维度发展。更不用说，在信息如此发达的网络媒体时代，在声势浩大的世界当代艺术发展潮流中，要想阻断先锋艺术思潮对学生的影响，限制其表达的自由和手段，是很不现实的。这样一来，拓宽油画系科教学和创作的边界，具备国际化的视野，不断适应和控制学生对创作边界的跨越是我们面临的重要课题。

1王朝刚《中国式景观》180 cm×90 cm×3布面丙烯、油画2013年

2文静《Who was Ms. Viles》尺寸可变摄影2015年

3王金博《发明家的叙事逻辑A》200 cm×300 cm布面油画2016年

4黄杰《杀马特的妄想》尺寸可变装置2015年

5李子然《自信的肌肉 》尺寸可变综合材料2015年

6张钊瀛《泰坦之宴》尺寸可变综合材料2012年

同大多数专业院校一样，川美油画系的教师绝大多数都以架上绘画创作见长（不过，很多老师都有运用其他媒介创作的经历和基本判断），他们对架上绘画作品特别是油画的掌控力和判断力具有明显优势。这个原因加上国内对架上绘画的市场迷恋使得大多数的学生仍然是以架上绘画创作为主，大约占据80%的比例。现在的年轻学子的创作问题讨论不在于创作的媒介和形式手段，更凸显出来的是在国际化语境下的创作身份模糊化带来的立场焦虑，以及观念雷同化导致的思维困境。

由此看来，本科毕业创作的边界同我们教学的边界一样不是一成不变的，它不局限于专业的名称，不在于媒介，而在于教育者的视野和能力，在于教师的把控和引导，在于对学生越界的适应和宽容。同时，我们也要警醒，不要被这种纷乱的视觉表象所迷惑。华丽壮观的视觉下往往隐藏的是一种观念的苍白，纷繁复杂的材料堆砌下掩饰的是思维的困境。要善于发掘那些具备观念深入性和技术高度的作品，倡导更加良好的学术风气和积极的创作态度。