形式• 形象• 形而上— 张杰油画山水的绘画语言阐释

狭义的绘画语言是指绘画中的形式要素及其组织手法和结构方式。而如何运用这些形式要素来塑造形象，这不仅仅是技术层面的问题，更多地会受到创作主体的情感、经验、思想等要负载在作品上的精神内核的牵制。因此在涉及对画家绘画语言的理解时，既应探讨形式，也需要解读用形式塑造出来的形象，甚至还应对形象所体现的形而上的意蕴进行推敲。

按照德国哲学家、美学家阿多诺（Adorno）的定义，形式是艺术作品中全部的逻辑要素。这一定义鲜明地指出了形式对于艺术作品无可撼动的核心意义。正因为如此，优秀的艺术家会对形式有着持之以恒的自觉追求。“形式”一词，含义丰富，具体到绘画领域，既包含了画面物质构成的材料因素，如颜料、笔触等；也包含了画面的造型构成的图像因素，如点、线、面、色等。欣赏张杰的山水画很容易被其中的形式要素所吸引：奔突纵横的笔触、丰腴厚质的肌理、流动多变的光影、闪烁不定的色块…… 这一切，让张杰的山水画产生了一种气场强大的视觉冲击力。作为学院派出身的艺术家，张杰经过了美院附中和本科多年系统严谨的技艺训练，在研究生阶段又将油画技术与创作作为自己的研究方向，在长期的艺术研究与实践中，张杰逐渐建立起一种个人化的形式风格，这种风格在他的山水画中成熟清晰地呈现出来。他将国画中的皴点笔法与西方印象派的色彩用光、立体派抽象派的构图方式相结合，创造出一种东方与西方、当代与传统相平衡的形式特征。

形式的目的是形象。也就是说，艺术家们对形式的探究和运用，最终是为了寻求到一种更贴切的表达方式来创造出艺术形象。如果说形式还停留在技术层面，那么用形式塑造出的形象就体现着艺术家的情绪和创作意图了。纵观张杰的山水画，他在画布上呈现的不是纯客观的自然山水，而是表现直觉的视觉感受。类似于20世纪英国形式主义理论家贡布里希所说的，即画家所画的是自己双眼所见、内心所感的变了形的主观世界。当然这种变形的风景其渊源应该追溯到中国的传统山水画，中国的传统山水中强调画心像，而西方的风景画在独立为专门的画种之后就被纳入写实的框架中，强调风景形体构造的客观性，直到印象派之后的表现型风景才与中国山水有了共同语言。虽说张杰所塑造的主观山水的形象有着深厚的文化印记，但又与过去的传统山水画有着很大的不同。张杰的山水画留白较少，铺满画布的光影色泽跳跃激荡，气势磅礴、雄壮伟阔的山山水水中张扬着艺术家奔放的情感，有点像梵•高那样一种激情难抑的风格，这与传统山水画含蓄内敛的格调有着天壤之别。在张杰早期的山水画中，可以看到他对大自然热爱甚至是膜拜，在他的《绿色印记》《谧》《远山也精彩》《远山更明亮》《升》《疑》等几组作品中，有山岚飘荡的清晨、斜阳暖照的日暮、姹紫嫣红的绚丽春景、郁郁葱葱的浓烈仲夏、落英缤纷的灿烂初秋、白雪皑皑的静谧隆冬……山水的美好就这样四季不息、昼夜不停地被展现在他的画作中。

《连线》这一组作品的创作标志着张杰的山水画进入了一个新的阶段。在之前的作品中，他力图捕捉山水的自然之美，他笔下的山水空灵地存在着，是一种纯净化了的外部世界。但在《连线》中，画面上美好的风景被纵横交叉的电线所分割，画面静谧的美被曲折的黑线生硬地打破，很明显，艺术家已经不满足于仅仅抒写理想中的山水，他开始关注现代社会工业化进程给自然和生态带来的灾难。顺着这个思路，接下来，张杰一连画了《带红印的山水》《被切割的山水》《被撕裂的风景》《红线》等几个系列组画。在《连线》中艺术家还比较谨慎地使用的黑色细线条，在《带红印的山水》和《被切割的山水》中粗粝强硬地占据了画面，美好的风光被横亘的黝黑电缆线无情割裂。在《带红印的山水》和《红线》两组画中，朱红的印章和圈地红线同样鲜明强势地占据了画面中的显著位置，自然就这样毫无反抗地被人类强占。而在《被撕裂的风景》中，大片被推土机掀开的赤红土地包围着落落荒芜的杂乱绿意，强烈的色彩对比既表达了艺术家强烈的情绪，也带给欣赏者浓重深刻的视觉和情感体验。

对于某些艺术家而言，绘画走到形象的成功塑造这一步就已经足够了。而一直跋涉在艺术之路上孜孜不倦探索追寻的张杰并不停滞于此。张杰受中国传统文化的影响很深，不管是前文提到的形式的开拓和形象的塑造，还是即将谈到的思想意蕴，都可以从他的山水画中窥见一斑。在中国的传统文化中，庄子以来的赋予山水的逍遥游的思想，使变形的风景成为中国山水画的传统，山水是负载着传统哲学中“气”“理”“道”等哲学概念的符号化和程式化的表现。当张杰把山水作为自己绘画的主体对象时，他这样说过：“在中国的文化语境中，山不仅是山，水也不仅是水。山水代表着人的心灵世界，是人格和精神的象征。”所以他的山水，脱离了山水的本体意义，不是自然界的客观对象，也不仅仅是直觉中的主观世界，而是旗帜鲜明地烙印上了中国传统山水画的精神特质——他的山水是对人类心灵世界的抽象，对人类精神状态的喻示，承载着某些形而上的意义。以这样的视角，再来回观张杰的作品，会有更深邃的收获。

先来看他的这几组作品：《行云》《天机》《升》《大地颤音》，这些作品以鸟瞰世界俯视寰宇的视角来凝视山水行云，创造出超越时空的苍茫太虚，充盈着气象磅礴、汪洋恣肆、瑰玮明丽、空灵绝俗的奇幻之美，象征了一种超脱现实羁绊，追求精神自由的心灵世界，寄予着对独立旷达的精神境界的无限向往和追寻。苏珊• 朗格认为，艺术是人类情感的符号形式的创造，只是艺术家所要表现的不是他实际的个人情感，而是他所了解的人类的情感，艺术的确有表现个人情感的作用，但艺术符号的性质在于它的象征性，通过象征使情感的表现具有普遍性意义。在张杰近期的作品：《带红印的山水》《被切割的山水》《被撕裂的风景》和《红线》这四个系列组画中，艺术家悲天悯人的情怀进一步展露，伴随着对社会与人生、自然与人类、外部世界与内在心灵等一系列严肃命题的敏锐洞察深入思考，他笔下艺术形象的普遍性象征意义更为明晰地凸显出来。《红线》组画中，横亘穿透青山绿水的圈地红线，是人类对自然界的无情侵略，也是残酷冷漠的现实在人类心灵世界中留下的道道血痕。在现代社会中，合理的生产秩序，高速的工业化进程，造就了前所未有的物质繁荣，人在逐物的外驰中，忽略了精神生活和内心的真正诉求，心灵世界被外部欲求所迷惑绑架并肆意蹂躏，自我逐渐异化消失，这是真正意义上的撕裂毁灭。

对于视觉艺术而言，独特的形式吸引人的眼球，鲜明的形象打动人的情感，而形而上的思索给人以心灵的抚慰和精神的启示。一位优秀的艺术家，会积极地进行形而上的思索，并善于将这种思索通过自己独特的艺术形式塑造为鲜明的艺术形象，给人以悦目而赏心的恒久吟味，在张杰的油画山水中，我们获得了这样的享受。

张杰《被撕裂的风景》之二200 cm×150 cm油画2011年

张杰《消融的风景》系列之七130 cm×150 cm油画2012年