热写生•冷思考

1张祖英《维吾尔族妇女》75 cm×54 cm布面油画1982年

近年来，中国油画的写生活动蔚然成风，蓬勃发展，在一定程度上推进了油画艺术的发展。然而，写生热潮持续不退的现象也引起了人们的广泛思考。湖南省油画风景研究会率先举办“热写生，冷思考”的学术研讨会，针对当前全国性写生热潮及目前所面临的种种状况进行研究，实有必要。

业内人士都明白油画写生水平在专业能力中的重要作用和意义。在作画的过程中，写生对于锤炼自己的油画技法，培养画家对自然光色的研究，绘画语言的转化，观察过程中的概括、提炼、取舍能力都有着很大的帮助。

记得在2008年中国油画学会曾主办过“中国油画写生作品汇展”，那是基于当时伴随着图像时代风潮的影响，不少艺术家以照片、图像的使用替代了写生，而热衷于画室的闭门制作，凭空臆造而忽视对现实生活的关注和感受，直接影响了艺术语言的拓展及研究，影响了对色彩、造型敏感的生命活力。由此为了艺术自身发展的需要，当时全国各地的油画家先后自发组织了数十次有相当规模的写生团队，分赴祖国大江南北、山川滨海，甚至海外各处，我自己就参与过近20次，写生地点包括新疆、西藏、武夷山、长白山、江南水乡和河北山区等。从个别组织写生活动开始，形成了遍及全国有上千位画家广泛参与的写生热潮。参与者大部分是我国处在竞技状态中的中青年优秀画家，他们思绪活跃，相互交流切磋，不但练就了笔头、练就了观察能力，也荡涤了虚假、臆造和矫揉造作，这也可说是典型的中国特色。这股热潮冲破了过去把油画写生单纯作为创作素材收集、色彩和造型训练的片面理解，在亲近大自然中与物象近距离对话，艺术写生成为另一种创作方式。艺术家们以心、手、眼的灵动组合，捕捉瞬间最鲜活的形象，回溯到直面生活，真情创造的艺术境界，取得了自由创造的艺术天地，产生了不少充满激情、生动、鲜活的优秀作品。这无疑对中国油画艺术的表现力和水平的提高起到了直接作用。正是在这样的背景下，当时的中国油画学会适时组织了“中国油画写生作品汇展”作为对油画写生的研究和总结，对油画的发展起到了极好的推动作用。

2张祖英《额尔古纳河之秋》50 cm×65 cm布面油画2014年

生活是艺术创作的源泉，对于每一个画家来说，户外写生无疑提供了最直接而有效的创作素材。写生的过程往往伴随着怡情的过程，面对万物抒心中之情，激发了创作的活力，也激发了对油画语言和风格的探索。画家面对纷繁的景色，往往要进行筛选取舍，注入情感。由于画家的个性特点、思想观念和艺术追求的不同，在对画面整体的把握、对布局和立意的认识上也各有不同，加之地貌特征、人文风情的不一，于是就形成了许多风格独到的写生样式。如东北地区的粗犷、大气，西北的风景千沟万壑、广漠无垠，呈现壮丽景象。与北方风景不同，我国的南方往往更为温和儒雅，山清水秀，意蕴万千。全国性的写生活动，也为不同地域的画家们相互学习提供了更多的机会。许多具有相近或相似艺术观念的画家聚在一起学习探讨，又形成了较好的学术氛围，把中国油画写生的水平不断推向新的高度。近些年，中国油画学会举办的“可见之诗——中国油画风景作品展”“江南如画 —中国油画作品展”，就是一个很好的例证。学会提出将“中国文化”与“中国精神”熔铸在作品中，注重写景之道以及油画艺术语言东方品质的转换，这对写生提出了更高的艺术要求。

3张祖英《晨曦中的博物馆》60 cm×50 cm布面油画2012年

4张祖英《古道 —蔚蓝色的天》100 cm×80 cm布面油画1990年

随着“写生热”的红火，山头林立，宗派纷呈，队伍庞杂，加之写生规模的不断扩大，加入其中的往往不只是专心油画创作与探索的专业人士，往往还有各种画廊及经营单位，形成了一些利益集团，他们在提供资金支持的同时，从经营角度提出违背艺术规律的种种要求，包括写生作品的尺幅从50cm x 60cm—60cm x 80cm—80cm x 100cm，甚至140cm x 160cm，层层加码，似乎尺码越大，价值越高。大家知道，由于自然光线的变化，日照时间的限制，除了极个别快手能完成，大部分艺术家由于时间与精力的有限而产生了大量的半成品。有的画家来到景观中，情况还未摸熟，就支起了画架动手开画，有的画家大尺幅的写生，一天可画四至六幅，甚至有的还在作秀。过多过频的写生活动，忽略了写生活动本身应有的体验，当然质量也可想而知。一大堆未完成的作品空占了不少空间，无奈之下，不得不结合照片和图片刻意加工，产生了一些被称为“伪写生”的作品……这种种状况如成风气，写生的本意肯定会变味。绘画不是比赛，也不是拼速度的活动，它更需要画者冷静的思考。而写生过程缺乏个人独立而自由的思考，画者往往会忽视对自然对现实生活的关注与感受，忽视了对自我心灵的体会，过分强化主观和概念，更易造成观察上的麻木，固守现成的样式，虽画不同地方，却也找不到当地的特色，导致出现大量雷同的作品。这都是由于画家盲目跟从、模仿而缺失自我主观思考的缘故所造成的。我们都了解，奉为经典的印象派画家的作品大多通过写生而来，但他们面对作品的态度，对光与色的研究，对画面构成和生活题材的选择，都有着严格和专业的把握，甚至一个作品可以连续在同时间光照下加工三四次，这才造成了他们不朽的业绩。“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，绘画过程本身就是一个不断探索和创新的过程，一息即成的视觉样式是无法达到一定艺术高度的。正鉴于此，我认为这次专题讨论“热写生•冷思考”把对写生作品的态度和理解重新审视，以促使艺术健康发展，是极有必要的。

大家都明了，面对景物的现场写生是油画家的必备技艺。在一定意义上，写生作品是习作，也是创作，写生作品可以是素材采集，也可以是不朽名作，许多印象派的作品就是油画经典之作，就是写生作品。梵•高、塞尚、博纳尔、维亚尔、柯罗等这些以画风景著称的画家，在写生的过程中，往往是以大自然作为依托，在写生的过程中借助风景将自我内心的情感与情怀传达出来。在这个意义上，写生和创作的概念彼此兼而有之。

写生作品作为艺术而言，对情感的追求是激发我们创作的动力，正是为了适合情感表达的需要，使我们在油画语言的探索和材料运用，以及对时间、空间和体积的表达上产生创作激情。写生活动更是在大自然中，面对万物抒心中之情，去寻找内心的诗性，寻求画外之意，从中激发创造的活力。艺术是体验人的情感，铸造人的灵魂的学问，所以不能只是动手的熟练工，更应该是对自然和人生的思考，这是避免“技不输人，艺不如人”的关键。在某种意义上，艺术的深度决定了境界，而艺术的境界到哪里，艺术的高度就在哪里。

5张祖英《童雁汝南肖像》60 cm×70 cm布面油画2015年

另外，创作中我也体会到“功夫在画外”。一个艺术家要注重各种文化素养的积累，包括天文、地理和历史知识的积累。没有这些“画外”的支撑，作品呈现的品位与格调不高，无法攀缘经典。例如梵•高作品中的麦田村落给我们演绎的是生命的激情；维亚尔作品中呈现的不仅仅是平和雅致的生活场面，而是对生活情趣的感悟。透过画面，通过绚烂的色彩，我们似乎能感受到画者独特的语言特色，观察世界的角度与其灵魂的印记，更多的是表象背后那个无形画者的真情实感，从而认识一个真实的梵•高，一个真实的维亚尔。这也是画家的生命意义所在。写生艺术所表现的绝不是对自然的复制，而是自我的精神感受与表达，一种视觉语言和感悟的心灵境界相契合的方式。

正因为如此我逐渐形成一种习惯，每到一处写生地点，总有一种爱好，即对当地风土人情和历史文化进行了解，或在事先做好功课，这在创作中会起到不可意会的作用。在艺术创作中，个人创作的灵感是不可预设的，只能在身处真情的体验中才能油然而生。面对鲜活的自然，写生成为书写生命的媒介，写心中的生机，师造化，得心源。今天我们面对大自然，从客观表现到主观表达，到更主动地处理画面，使客观对象上升为绘画意境，真正成为表现情感的艺术作品。

此外，我在此再想强调的是，固然写生在艺术发展中具有重要作用，但写生对于我们从事艺术创作来说，并不能涵盖和解决所有的艺术问题，特别是当今我们响应“深入生活，扎根人民”的号召；除面对大自然外，要求我们以更大的热忱，以更广阔的视角直面现实生活，认识社会，了解各阶层、各民族人民的生存状态，更深入地关注人、研究人、表现人，挖掘和探寻他们精神状态和感情世界，以使我们的创作更好地把握时代的精神脉搏，适应人民的精神需要。更何况还涉及艺术语言的提炼、创造和深化研究等诸多方面。

当今国家重视文化的发展，并将其作为国家软实力的重要体现，提出了文化大发展、大繁荣的要求。但我认为，在中国这样13亿人口的大国做大不难，但要做好、做强、做出水平就不易了。现今油画艺术的发展表象看似很繁荣兴旺，但在展览像牛毛、观念像潮水的当下，许多年轻画家手足无措，渴望一夜成名，急躁情绪纷沓。所以特别需要出现一些有启迪作用的优秀展览和有水平、有抱负的画家创造出的优秀作品，来引领中国油画艺术向更高水平发展。

习主席在文艺工作座谈会上谈到，今天的艺术界进入了“高原”，但还未出现“高峰”，希望能通过大家的努力迎来争攀高峰的时代。正确地理解和对待“艺术写生”现象，无异也是从高原走向高峰的一条坦途。