《梦想的声音3》 一场冒险的音乐之旅

文‖孙竞

在创制第三季《梦想的声音》初始，导演组一直在探讨，这个节目的灵魂究竟是什么？是超高水准的音乐作品，是华美绚丽的表演舞台和视听效果，还是导师和追梦歌手看似不平等的同台竞技？这些内容在之前两季节目中都已经发挥得淋漓尽致。面对竞争更加白热化的市场环境，一个综N代节目如何破局，成了节目最大的关键。

音乐，是心与心真诚的交流

追梦歌手如何真诚面对梦想的舞台，真情流露出对舞台、对音乐的渴望？出道多年的丁当放下身段，回归音乐的初心，和导师们同台切磋音乐；艺人助理郑卜仁渴望舞台，在完成表演后，在舞台上喜极而泣；第一届金曲奖得主“知己二重唱”三十年坚持音乐梦想，唯愿更多人听到自己的歌声。真诚的表达、真诚的情感、真诚的梦想，《梦想的声音》不强做人设，不矫揉造作，不添油加醋，只做“本人”。

四位导师如何真诚地面对自己的音乐作品和职业生涯？导师王嘉尔在表演中严重失误，但他敢于面对失误，直言“现场只有一次，错了就是错了”。虽然他无比沮丧，但观众更多地看到了一个富有才华、对音乐无比认真、又敢于担当的年轻导师。在面对向自己讨教的追梦歌手，他全心全力帮助，借出自己的舞团，送出自己的衣服，全程暖心助力。导师林俊杰唱《我们》时，在舞台上哽咽不止，真情流露。让观众看到的不再是高高在上的导师和“大神”，而是一个个有着超高音乐能力，仍然鲜活生动的“人”。

音乐，也是一场华丽的冒险

谭维维不会跳舞，不会说唱，气息控制是她的弱点。我们看到她努力用不协调的四肢一遍一遍地练习着几个舞蹈动作，最终有了《看我七十二变》中的完美呈现。在《秋意浓》中，她一改飙高音的“刚式”风格，稳稳地唱完了这首极其考验气息控制的歌曲，《刀剑如梦》中更是加入了多种风格的说唱。突破自我，离开舒适区，发掘一个更加全面的谭维维，这也是她参加节目前给自己定下的目标。

胡彦斌冒着音乐作品不成立的风险，面对“唯一”的限定词，在舞台上不要乐队伴奏，尝试只用一把吉他弹唱，完成一首超高难度的歌曲。他说“我从来不是一个保险的人”，他需要在这个舞台上，不断地更新自己，才不会被这个时代淘汰。

音乐，是精益求精的不懈追求

不到最后一刻，不会放弃对音乐作品的提升。我想，这是四位导师最一致的品格了吧。林俊杰会对自己的表演严苛到每一个细节。从音乐到造型，从编曲风格、演唱技巧，甚至到一颗小小的纽扣，任何会影响到节目表演的细节，都要反复斟酌。导师们认为这个舞台是神圣的，这种信念感使得在短短三小时的限定时间内，我们仍然能看到惊艳的舞台表演。

做一个老百姓喜闻乐见的音乐节目，是我们的最终诉求。从呈现高高在上的专业性，转变到如何让老百姓看得懂，也愿意看。制作手段和表达方式的转变也是很重要的一环。首先，本季创新增加了“限定词”，要求导师在三个小时的改编中，必须呈现出限定内容。这让观众从抽象的音乐改编中，找到了观看的聚焦点。“限定词”有涉及表演形式的“唱跳”、“说唱”，有限定表演风格的“金碧辉煌”、“古典”，有特殊乐器“手碟”等等，这都让表演更加具象，也更加被期待。其次，本季呈现了更加接地气的表达和音乐点评。从使用漫威电影中的快慢镜头来类比音乐中的心理节拍，到借用武侠电影中的经典桥段来点评演唱技巧，节目努力尝试用深入浅出的方式解读音乐，让枯燥的音乐理论变成生动的画面和故事。