作曲家杨正仁创作研究

■李 洋（云南艺术学院音乐学院研究生）

作曲家杨正仁创作研究

■李 洋（云南艺术学院音乐学院研究生）

丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地了解他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”

在我们的生活中，并非人人都懂音乐，但音乐却时时伴随着人们的生活。在云南民众的生活中，但凡有一点文化记忆的人们，没有人不知晓《阿佤人民唱新歌》那铭刻一个地域文化表情的旋律。因此，杨正仁音乐创作的文化内涵与时代外延，就成为我们必须探讨的个案。在云南文化发展的历史上，同全国一样，共和国的成立，广大民众迎来了当家做主的新时代，社会文化生活也迎来了一个全新的时代。在艺术领域，新的社会景象为音乐家提供了充沛的创作灵感。与之同时，在云岭蔚蓝的阳光下，1955年，昆明军区国防歌舞团得以成立，它汇集了来自四面八方的艺术精英，由此书写了云岭音乐生活辉煌的篇章，特别是在特殊的年代，国防歌舞团依托军队特殊的社会身份与物质条件，为云南音乐事业的发展带来了新的气象，其创作团队的艺术贡献，也为云南近代音乐的历史，书写了厚重的乐章。

为了促进艺术水平的提高，表现军民风貌，1962年，国防歌舞团成立了音乐创作组，艺术家们常常深入到生活中去，坚持从云南民族民间艺术中汲取营养，从火热的部队生活中获得灵感以进行创作，而杨正仁先生就是创作组中的一员，并在这个光荣的集体中成就了他的艺术人生。

杨正仁：1940年出生于云南昆明，60年代就读于昆明师范学校，毕业后参军驻守西盟。在部队，他当过通信兵，工作任务的需要使得他走遍了西盟佤山的众多山寨。作为最可爱的人，他们白天工作，晚上就与民众围着篝火唱歌、跳舞，与民众结下了深厚的情谊。也正是在这样的机会，作为一个有心人，常常他把山寨优美的旋律记下来，由此收集到大量的歌乐素材。

1963年，出于个人的兴趣，他创作了歌曲《阿佤解放是一家》，小试牛刀的尝试之作却弄出了大动静：经过层层选拔，1964年，歌曲还参加了全军调演并由中央人民广播电台《每周一歌》播出。正是这种才气的彰显，1964年他调入了国防歌舞团音乐创作室。作为一位职业的军旅作曲家，在数十年的音乐创作生涯中，杨正仁创作的音乐作品主要有《阿佤人民唱新歌》 《草原晚唱》 《红塔山下是我家》 《佤山明天更美好》 《士兵之歌》，舞蹈音乐《筒裙新歌》 《野山的呼唤》等，另有管弦乐合奏《欢乐的嘎光》 《佤族舞曲》、舞蹈音乐等体裁多样的音乐作品。

作为一种民间评价体系，杨正仁最为家喻户晓的作品是《阿佤人民唱新歌》。作为一首仅以旋律就尽显其美的简洁之作，云岭大山中的西盟之所以能被外界认识、佤族之所以能走向世人的视野，很大程度上就得益于《阿佤人民唱新歌》的传播。

这首歌曲是根据佤族民歌《白鹇鸟》为素材进行创作。曲调调式色彩定位为f羽调式，为非方整性单乐段，由长短不一的多个乐句组成。旋律中多以2 1 6贯穿于整个律动中，通过紧凑的节奏，表现出喜悦、向上的情绪。曲式结构虽然短小，但通过歌词的3次重复，表达了佤族人民的心声，描绘出佤乡丰收的景象：“村村寨寨，哎，打起鼓敲起锣”是佤族新生活的真实写照，打鼓敲锣是佤族民俗活动中渲染喜庆的气氛，刻画了民众积极向上的生活景象。有意思的是：一首跨越半个世纪的歌曲，为了承载人们在各个不同时期的思想意识，歌词出现了不同的版本，如：将歌词原作“毛主席号召记心窝，丰收花开千万朵”改为了“毛主席号召学大寨，大寨花开千万朵”，这是响应毛主席“农业学大寨”号召的历史轨迹，从这个意义上讲，只有抽象的旋律才是美的幻化，情的物化，歌词常常却成为特定时代意识形态的附庸。

在传播手段简陋的时代，歌曲写完后，杨正仁就到连队蹲点去了，等他回昆明时，听到大街小巷的高音喇叭都在播放自己的这首歌曲时，很是惊讶。随着歌曲影响力的不断扩大，特别是中央人民广播电台作为《每周一歌》播出并被《战地新歌》收录，由此最终决定了其经典的地位。2002年，此歌还被定为西盟佤族自治县的县歌。这恰恰应和了音乐美学的一条基本准则：不以优美的旋律去感动人的音乐，不是一流的音乐，仅用旋律就尽显其美的音乐，一定是乐中上品。

在数十年的创作经历中，从未进过专业音乐学院的杨正仁，边完成日常的创作工作，更不断学习专业的作曲技法，在部队这个特殊的环境中，他自学了王震亚的《如何写二部歌曲》、吴祖强的《曲式学》、里姆斯基·柯萨科夫的《配器法》等教材。用他的话说，因为有国防歌舞团歌队和乐队的便利，写出的作品有地方试奏、视唱，这为他技法的提高提供了最大的支持。

在那个科学技术尚不发达的年代，作曲家们的音乐创作都是靠手写来完成，音乐思想都需付诸笔尖。经过不懈的努力，杨正仁基本完成了音乐技法“四大件”的学习，成为音乐创作组中技法较为全面的一员。具体来讲，就是在创作时能以总谱的方式来完成宏大乐思的表达。而在如今MIDI音乐盛行的时代，许多创作都通过MIDI来完成，思想表达都依附于电子软件，效率似乎提高了，但音乐中却缺少了一种情怀，更缺少了音色的独特表达，因此，当下在硬件发达的同时，我们更要传承老一辈的精神，学习他们手勤、脑勤的工作态度。

新的时代，边疆各族人民的生活发生了翻天覆地的变化，如何将艺术的语汇换成最深厚的情感，以描绘新时代的风貌，作曲家们如何用新的音乐语言来表达心灵深处最亲切、最真诚的心声，这就对所有的艺术家形成了挑战：如杨正仁1980年中期创作的《草原晚唱》，就是将摩梭人“打歌”的曲调进行了提炼后，成为脍炙人口的一首“流行歌曲”。因此，为了更好地完成音乐创作，杨正仁多年来深入民众的生活中，努力体会不同民族的个性和风土人情，以反映各民族的生活画卷。他不单用易记、朗朗上口的旋律满足了民众的审美，使许多歌曲具有较高的传唱度，同时更将民间音乐素材进行整理、重组并加以创新，创作了众多符合学科规律、具有丰厚织体的器乐音乐，这表现在众多的舞蹈音乐和管弦乐合奏的创作上，表现出他独特的才气，由此提升了云南音乐创作的整体水平，如他与关庄合作完成的管弦乐组曲《含泪的缅桂》就以其高度专业化的技法表达，构成了云南音乐学科发展史上专业进程的标志。从这个意义上讲，国防歌舞团雄厚的艺术实力为杨正仁的艺术表达提供了丰沃的环境，同样，杨正仁个人的才情与艺术造诣，也促进了国防歌舞团艺术水平的提高，使国防歌舞团成为1960年至1980年军旅艺术的一面旗帜，他的许多旋律至今也成为云岭大地许多民众传唱的经典，给人们带去了众多美好的回忆。

从这个立场来讲，我们应该感谢这些前辈，是他们将少数民族音乐带入主流音乐的视野，流动的旋律成为外界了解云南，认识云南的重要媒介，他们个人的努力与专业化的创造积累，也为云南本土音乐人薪火传承与个性创造提供了文化传承的路径。因此，他们对云南音乐事业发展所做出的贡献，是值得我们铭记的。