高师声乐学生歌剧演唱能力培养初探

■杨双红（贵州安顺学院艺术学院）

高师声乐学生歌剧演唱能力培养初探

■杨双红（贵州安顺学院艺术学院）

歌剧演唱在高师声乐学习中的重要性

歌剧是一种综合化的艺术形式，歌剧中经典的咏叹调唱段一直以来都是地方高校声乐学生学习中不可或缺的一部分，也是检验学生综合演唱素质能力的试金石。咏叹调一来技巧较高，二来情感表现丰富多样，这对于演唱者来说要求他们不仅要具备较好的演唱技巧，更需要他们能够准确把握住作品所要表达的情感。基于此，很多声乐学生在面对歌剧选段演唱的时候总会显得不知所措，无法达到教师要求的标准，但是缺少了这一部分教学内容学生的声乐水平又难以上升到新的台阶。因此探索高师学生歌剧演唱能力的培养路径就显得非常有必要。

高师音乐学生歌剧演唱能力培养路径

1.分析作品的创作背景

任何一部音乐作品的产生都是时代发展的产物，歌剧作品也不例外，一部歌剧的创作和作曲家当时所处的历史地位、政治文化、经济、生活环境的背景息息相关。因此，想要演唱好歌剧作品首先必须了解歌剧创作的相关信息，只有了解了作品的创作背景、内容、思想内涵等知识，才能够对作品进行较好的演唱。例如由著名作曲家施光南先生创作的我国第一部抒情歌剧《伤逝》，其创作背景是为纪念鲁迅先生诞辰100周年而改编的同名歌剧。作品主要表现了在“五四”文化影响下的子君和涓生在接受西方文化影响下冲破家庭阻力获得爱情，但又在现实生活中不得不为之屈服。剧中共有10首选曲，有《一抹夕阳》《紫藤花》 《风萧瑟》 《不幸的人生》等，每一首作品都表达了不同的情感，这中间有表现爱、向往、期待、怨、无奈、恨的各种复杂的情感，在歌剧的最后以悲剧而结束，给人留下了深深的思索。对于演唱者来说一定要清楚作品的表达内容，这样才能更好地演绎作品。

2．分析作品的曲式结构

在歌剧演唱中，除了了解作品的创作背景外，正确的对作品进行分析是非常有必要的，但往往学生在演唱作品的过程中总是忽略了这一问题，在没有对作品进行理性的曲式结构分析就茫然地开始进行歌曲的演唱，结果总是无法正确地表达出歌曲中情感的变化。不同的曲式结构原则能够表达不同的音乐情感发展，如：单乐段曲式结构是单一感情的表达；单二段曲式的AB结构的曲式原则代表着两段之间情感必然有发展变化，但变化不大；而单三段曲式的呈示发展再现的结构原则则代表着音乐情感的对比与统一。因此，对作品进行正确的曲式分析可以帮助我们更好的演唱作品，也能够使我们对歌唱的认识上升至更加理性化的层面。例如：《伤逝》中的选曲《不幸的人生》，是带变化再现的复三部性曲式结构，全曲由前奏+A+B+间奏+A1构成，其中B部分由三个乐句构成，调性由f小调转入F大调，最后在再现部分又回到F大调。歌曲的A段先由上行旋律进入，后由下行旋律结束第一句，第二句与第一句模进的方式相同，前两句引出了全曲悲伤的基调。第一乐句中伴奏和弦的主音同时落在导音上，有明显的不稳定感，使我们仿佛能看到一个纠结与徘徊在情感取舍的边缘的女子，心事重重地缓步走来，向人们诉说着自己的哀伤与无助。整首歌曲的主题给人以无尽的哀伤与凄凉，与此同时，作品的节奏交替在三拍子和四拍子上，使作品有强烈的不稳定感，突出了子君无法选择的痛苦心路历程。随着音乐进入第二个乐句以后，音符比前一乐句要密集很多，出现了连续的弱起十六分音符节奏，同时加入了生活中说话的语气与节奏，这种创作表现了女主人公子君心情的急促和不安，更加体现出了情感的起伏和波动。B段是整首作品最为复杂的段落，也是最有特点的段落。歌曲由f小调转入到了同主音大调F大调，旋律与节奏都变得宽广舒展起来，整个音乐在色彩上也发生了明显的改变，大调色彩非常强烈，音乐从之前的哀伤、犹豫不决转换为坚定决心的情感变化历程。两个“别了”仿佛说出了女主角的心声，表达了子君对美好幸福生活的回忆和对残缺爱情生活的诀别。紧接着又出现的两个音区降低变化了的“别了”，仿佛述说了“爱”的犹豫与徘徊，表达了子君对爱情的眷恋和不舍。随着旋律的上行小跳模进，情绪也逐渐递进，音乐在高音的“啊”字上进入了高潮。使我们仿佛看到了子君的痛苦和绝望，对爱情的不舍与放弃的决心。接下来，从“我将回去”的部分开始，施光南采用了上行二度模进的写法，淋漓尽致地表现了子君的无助和思索的情感，最后音乐在全曲的最高音上迸发出来，通过不断的上下缠绕的“啊”音诉说出了子君的彷徨和绝望。歌曲最后一段再现了A段部分，整个音乐又重新回到了歌曲开始部分哀伤与悲凉、无助的情绪之中，更加强化了子君对命运的无助和绝望。

对音乐情感处理的分析

仅仅做到以上两点还是不够的，要演唱好歌剧选曲一定要有正确的情感处理。情感不仅是歌曲中重要的部分，也是歌剧演唱中最难以表现的，同时也是声乐演唱中最关键的核心问题，情感表达在很大程度上也决定着歌唱的技术变化。以剧中《不幸的人生》为例进行探讨，这首咏叹调是由小调进入的，开始部分不能强，要轻声演唱。从歌曲的前奏部分开始，进入的音乐前奏很弱，随着前奏的结束，演唱者一定要用气息控制好声音，安静、轻声地进入到歌曲中，要把女主人公子君低沉叙述自己的悲伤和压抑的情绪表达出来，把子君的哀伤与忧郁情感表达出来。这首咏叹调的情绪是哀伤、无助、绝望的，其中也包括了子君对爱情生活的留恋与不舍，对涓生无情离开的痛苦以及对现实生活的恐惧。因此，在演唱中一定要把握好主人公的情绪，演唱者一定要把子君不幸的人生经历中所有的痛苦用痛彻心扉的哭喊的唱腔表现出来，对子君的不公平进行深刻的剖析与解读，在演唱中一定要注意每一乐句，每一段落所表现的真实情感进行有的放矢的歌唱。整首作品表达了子君对生活的抗争与挣扎、苦痛与悲愤，最后到绝望，演唱者要随着旋律的起伏与变化逐步从音色、唱腔、情感等方面全方位的进行表达。比如，在歌曲B段“别了”这部分段落中，为了表达出子君对爱情的彻底绝望，对现实生活的惧怕情绪，在演唱时，声音一定要控制好，带着绝望的心情进行演唱，感觉自己眼中饱含了泪水一样，演唱中语气一定要带着哭腔和颤抖的声音。B段结束后，歌曲回到了A段的再现段落部分，这时，情绪又回到开始的悲伤和无助之中，有所不同的时候出现了撕心裂肺的痛楚和在没有力气与命运抗争的绝望之心，相对A段，再现段落更让人心痛、难受，情感的表达更加的哀伤与绝望。在演唱中歌唱者必须把自己当成人物主人公，将自己深深融入到角色之中，跟着歌词与旋律所表达的正确含义进行情感表达。整首歌曲在演唱中一定要注意情感的复杂变化，学会运用多种表现手段进行表达，这样会使作品的演唱更加完美，也能与听众产生共鸣。

演唱歌剧选段能够体现出一个学生的声乐综合素质水平，地方高校音乐学生的技术水平还欠成熟。如果能从作品背景、曲式结构、情感分析这3个角度对作品进行理性的分析也能够达到弥补技术的缺陷，从而使自己的演唱水平逐步成熟。

[1]张淑芳.张碚编撰.中国歌剧100首赏析[M].重庆:西南师范大学出版社,2011.

[2]倪静.歌剧〈伤逝〉音乐作品及演唱分析--以子君三首咏叹调为例[J].楚雄师范学院学报,2012.12.

贵州省教育厅“本科教学工程”教改项目（项目编号：2014SJJG002）