普通高校艺术专业转型发展教学实践模式探索——以曲靖师院原创歌剧《涛声依旧》排演为例

■孙祖洪（曲靖师范学院音乐舞蹈学院

普通高校艺术专业转型发展教学实践模式探索
——以曲靖师院原创歌剧《涛声依旧》排演为例

■孙祖洪（曲靖师范学院音乐舞蹈学院

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，由中共曲靖市委宣传部主办，曲靖师范学院承办的原创歌剧《涛声依旧》于2015年9月2日在曲靖珠江源大剧院举行首次公演，演出获得社会各界人士的广泛好评。这部以曲靖师范学院曲靖籍校友，谱写出被朱德同志誉为“八路军军魂战歌”的中华百年经典歌曲《在太行山上》的词作者——桂涛声先生的生平事迹和创作经历为素材创作的歌剧，采用时空穿越的手法，再现抗日战争的悲壮场景，展现中华民族不屈不挠顽强抗争的伟大精神。该剧以弘扬爱国主义精神为主旨，以桂涛声抗战经历为主线，以高尚的精神人格为导向，教育和引导观众树立正确的人生观和价值观。身为云南地方高校的曲靖师范学院，在建设云南文化强省，打造曲靖地方文化品牌成果的进程中，做出了曲师人应有的贡献。参加该剧演出的近200名演职人员全部来自曲靖师范学院音乐舞蹈学院师生。由地方高校在校师生，而不是专业演员排演歌剧这一表演难度较大的艺术剧目，在云南省尚属首例，在全国也不多见。这样的形式实现了教学与实践的有机结合，这种对教学实践模式改革进行的有益探索，也是曲靖师范学院主动适应普通高校艺术专业转型发展，创新艺术人才培养模式进行的初步尝试。

教学实践平台模式探索

教学与实践是高校培养高素质艺术人才的两个重要途径。长期以来，课堂教学作为高校主阵地受到各方的高度重视，取得了较好的成绩。在教学实践环节，近年来主要通过举办音乐会和参加各种比赛及演出活动等形式也取得了长足进步。但教学实践如何进一步提升打造？采取何种模式?成为我们艺术专业转型发展必须突破的“瓶颈”。

著名歌唱家廖昌永说过：艺术的检验空间在舞台。音乐舞蹈学院通过积极谋划，在学校领导的大力支持下，决定将教学成果和教学实践搬上舞台，师生同台演出，以原创歌剧排演作为教学实践平台来进行教学实践探索。歌剧是一个以歌唱为主导的音乐化戏剧，有跌宕起伏的故事情节，有矛盾冲突的角色碰撞，有特定的舞台布景、服饰。戏剧变化中的角色塑造是全方位的舞台锤炼，表演性明显高于单纯的音乐会或一般文艺演出。原创歌剧排演是检验专业教学，提升教学成果的最好途径。通过《涛声依旧》排演的实践证明，师生在排演实践中不但提高了演唱水平,培养了独立思考的能力,勇于实践的精神,还进一步学习了舞台心理与台词、唱段、唱腔、舞台表演等知识,对专业综合艺术水平的提高起到了促进、推动作用，提升了专业实践的水平。同时又把师生在舞台实践中感悟总结得到的经验成果运用到专业教学，使课堂教学更具针对性和实效性，进而提升艺术人才的培养质量。

协同创新模式探索

原创歌剧是一个庞大的工程，单纯依靠曲靖师范学院现有能力是做不到也做不好的。为了完成《涛声依旧》的创作、排演，学院采取协同创新模式来进行探索。一方面，外请云南省著名专家、国家一级编剧罗远书担任剧本编剧，云南省音乐家协会主席陈勇教授担任音乐创作，国家一级编导严伟担任导演，云南艺术学院康建中教授担任表演指导，舞美、服装、灯光、音响均由省内专业团队协同完成。近200名演员全部由曲靖师范学院音乐舞蹈学院师生担任。通过充分整合校内、校外优质资源，使《涛声依旧》从创作、排练、舞美、服装、灯光、音响、演出各方面均达到曲靖师范学院历史上前所未有的高度，在云南省产生较大反响，获得社会各界的广泛好评。另一方面，曲靖师范学院积极争取曲靖市委宣传部、云南省委宣传部、云南省委高校工委的大力支持，从组织领导、宣传报道、资金支持等方面协同合作，实现多方位、多层次、多角度协同创新，使原创歌剧《涛声依旧》从一个设想一步步变成现实，最后按预定计划顺利举行首次公演奠定牢固的基础，也为下一步打造成云南精品剧目迈进坚实一步。

多专业实践模式探索

原创歌剧《涛声依旧》排演中集合了音乐舞蹈学院音乐学、舞蹈学、播音与主持艺术3个本科专业的近200名师生参与。这种多专业复合在一起进行舞台实践模式的探索，为艺术专业群教学实践模式开启了一片新天地。这是以前一个专业单独实践所无法比拟的。在排练初期，常常出现音乐学的学生只注重音乐演唱而忽视舞台表演，有的甚至在舞