简论女画家化金莲的年画艺术

任星蓉

（内蒙古艺术学院美术系呼和浩特010010）

简论女画家化金莲的年画艺术

任星蓉

（内蒙古艺术学院美术系呼和浩特010010）

女画家化金莲是一位年画艺术创作者，也是一位美术教育工作者。她的年画创作常常是结合教学进行的，两者也都取得了丰硕的成果。以此为背景，本文将化金莲的年画艺术分为四类题材进行分析，阐释不同题材下化金莲年画创作的特点。

化金莲 年画 创作 风格

化金莲是内蒙古集宁师范学院美术系教授。她1975年于内蒙古师范学院艺术系美术专业毕业后，一直在乌兰察布市从事美术教育工作。同时，她勤奋创作，作品多次参加自治区和国内外美术展览，数度获奖。并先后在上海人民美术出版社等七家出版部门出版年画、中国画近百幅，儿童连环画五套，在各级报刊上发表绘画作品200多幅。可谓成绩卓著。

化金莲出生于内蒙古一个普通的乡村家庭，从小就显露出绘画天赋，上小学时就和邻里街坊走家串户的去卖自己绘制的窗花，后来她开始边上学边给村民家画炕围画。广阔的农村、淳朴的农舍不但滋养了她对绘画的热爱之情，也为她选择年画这种艺术表达形式奠定了丰厚的基础。正如她自己所说，对于年画，她始终情有独钟。幼时的乡村生活使她深受民间艺术的熏陶，年画又是她接触最早的美术形式。长久以来，化金莲一直把年画当作小时候的玩伴，虽然在成长过程中我们都会有很多玩伴，但幼年的朋友，往往是最难忘的。这种感情是怀旧而亲切的，是永远不忍割舍的。另一方面，年画艺术在我国历史悠久，深受老百姓的欢迎。每逢春节，人们都会通过张贴年画来祈福和辟邪，所以年画早已成为民俗活动的重要组成部分。作为一名画家，化金莲意识到了自己的社会责任，她很乐意创作吉祥喜庆的年画作品来满足人民群众的文化需求。

从社会功能角度来说，年画艺术常被称为消失中的文化符号，今天，伴随着互联网成长起来的年轻人已经不再热衷于年画的民俗文化价值，而是去追逐西方的流行文化。化金莲正是意识到了这一点，因此对于年画艺术的不断探索，她充满了使命感，乐而为之，并坚持不懈。

化金莲的年画题材大致分为四类：一是娃娃童子；二是神仙与吉祥物；三是民间故事与历史传说；四是现实生活。

在中国的民间年画题材中，童子一直是艺术家乐于描绘的形象，而化金莲笔下的童子更像农家小娃，纯朴亲切，生动有趣。圆润肤白的形象，正微笑地看着观者。红扑扑的脸颊，有时眉间一点红痣，又怎能叫人不喜爱呢？化金莲早期创作的几十幅反映农村生活的年画作品，就是这类题材。

1975年，刚刚大学毕业的化金莲在从事美术教学工作的同时利用业余时间作画。家乡淳朴浓郁的民风和农民辛勤劳作的情景，始终在她的心中萦绕。这样的生活经历使她更加懂得农民的喜怒哀乐，知道他们的向往和追求，也亲眼看到了改革开放之后广大农村的繁荣发展和群众生活发生的巨大变化，这些内容给化金莲的创作提供了无尽的资源。这一阶段，她先后创作了几十幅年画作品，其中《和美欢乐》《勤劳致富》《一帆风顺》《万事如意》等，就是通过娃娃童子的形象表现了新时期农村生活的生机勃勃，歌颂农民群众在发展农村经济过程中迸发出的巨大热情，歌颂共产党的富民政策给农村带来的可喜变化。画面统一运用传统年画的娃娃题材，采取平面化、装饰化的构图，并运用传统年画的谐音象征手法表达美好的愿望。比如作品《和美欢乐》中，用荷花来象征和平、莲象征连生、用池塘和金鱼表达金玉满堂、鸡象征吉祥等。这种传统谐音象征寓意手法在化金莲的作品中得到了继承发展。在造型上，她充分借鉴传统年画的造型特点，形象塑造生动鲜活，色彩处理明亮鲜艳，画面构图饱满又不失生活意趣，洋溢着浓郁的欢快喜庆氛围，很具感染力。化金莲采用的象征寓意的创作方法，夸张而不失生活真实，画面通俗易懂，十分符合人民大众的审美趣味。

化金莲年画题材的第二类便是神仙与吉祥物，这是中国传统年画的基本题材。化金莲创作的年画中很多以寿星为主体，表现人民群众对长命百岁的美好向往。吉祥物包括鹿、仙鹤等瑞兽祥禽，牡丹、莲花等花卉，通过隐喻象征的手法来表达吉祥长寿的主题。艺术来源于生活，而又高于生活。一件好的绘画作品，必定来源于画家对生活的真情实感。年画《寿星弈棋图》就来源于化金莲的真实生活。因为无意间看到儿子和爷爷下棋的场景，使她联想到中华民族崇尚的天伦之乐，而寿星又是年画的传统题材，无数的年画作品反映了人们对长寿的希冀。于是化金莲将下棋的场景作为素材，把原本高高在上的神仙寿星放入生活情趣之中，赋予他一种人情味，把祥和盛世中人们的天伦之乐表现得生动有趣。作品让神仙下凡与童子下棋，让观者感到十分亲切生动，同时开辟了年画寿星题材创作的新领域和新风格。作品一经面世，便受到年画创作界的广泛好评，也深受人民群众的喜爱。

化金莲的年画创作题材还包括民间故事与历史传说。这一部分作品多取材于中国传统民间故事、神话传说和传统戏曲等。她笔下的《西游记》人物形象栩栩如生，多年来积累的深厚的线描技艺显露无遗。

化金莲年画题材的第四类是现实生活类。这与她生活在新中国繁荣建设和改革开放的年代密不可分。出于对时代的真切感受，她绘制了一系列爱国主题的年画作品，表达了自己对社会主义新中国繁荣昌盛的美好祝愿。例如作品《我爱祖国的蓝天》《军民同庆》《为了祖国的明天》《祖国您好》等，生动形象地表现了人民群众关心和支持国防建设、欢送亲人参军的动人场景，歌颂了伟大祖国的繁荣昌盛和军民一心的社会主义新风尚，从而深受群众喜爱。

她的代表作《人民代表》就属于现实生活类。作品描绘了草原人民聚在一起欢送代表去北京的场景。作品构图生动，色彩浓重、强烈而纯净，画家用写实的手法表现草原人民的热情，他们的眼神里充满了对社会主义新中国人民当家做主的憧憬，具有鲜明的时代气息。这幅作品学习借鉴了老一代蒙古族画家包世学的绘画技法，将传统中国画的铁线描与蒙古族装饰图案有机结合，线与线、形与形、线与形等画面中的构成元素无不相互呼应、互为映衬。《人民代表》不仅反映出化金莲驾轻就熟的线描背后的传统精神，也使观者感受到一个生活在内蒙古的艺术家对本土民族文化艺术的衷情和热爱。

可以说，化金莲在学习传统绘画技巧的基础上，通过多年美术教育经验的积累，进一步寻找到了通俗易懂又独具风格的画面样式。而这种新颖的绘画创作都是结合美术课教学进行的，可以说教学和创作就像是化金莲的两翼，相互默契配合，相辅相成地使她在教学和创作上步步向前，并都取得了丰硕的成果。作为乌兰察布市“跨世纪中青年科技带头人”，化金莲先后荣获内蒙古自治区“青年美术十杰”“全国教育系统劳动模范”和“全国模范教师”称号，并在1998年获教育部曾宪梓教育基金会全国中师优秀教师奖一等奖，享受国务院政府特殊津贴。

在化金莲多年对年画艺术的探索实践中，我们看到了一个画家强烈的社会责任感和使命感，我们看到了一位美术教育工作者辛勤工作、不断耕耘的敬业精神。透过化金莲的将我国传统民间艺术形式与内蒙古民族文化相结合的创作，我们看到的是一种用艺术创作来表达现实生活的新的探索。在这里，以年画艺术的博大传统为资源，以持续的对美的追求为动因，寻找新时代下传统艺术的新表达，应是化金莲年画创作给我们的重要启示。

［1］李志刚.论武强年画的艺术特色和文化价值［J］.美术，2006.

［2］化金莲.年画艺术展望［J］.集宁师专学报，2002.