数字电影服装与胶片电影服装视觉艺术表象比较

夏文会

（江西服装学院服装设计分院南昌330201）

数字电影服装与胶片电影服装视觉艺术表象比较

夏文会

（江西服装学院服装设计分院南昌330201）

数字技术在电影制作中的应用对电影的发展来说是一次革命性的改变。电影服饰的设计不管是数字电影还是胶片电影，都必须紧紧围绕电影的主题以及人物性格、形象的塑造、情绪变化而进行。由于两者在设计的规则以及要求和制作的方式上等都存在差异性，所以带给人们的视觉艺术表象也是存在差异的。

视觉艺术 电影服饰 数字电影 胶片电影

数字电影产生于20世纪90年代，它是计算机信息技术不断发展的产物。计算机技术的不断发展，为许多传统的电影无法完成的镜头提供了可能，同时也使得影片的制作效果更加完美。随着电脑技术的不断发展，数字电影的画面开始朝着多维立体化的方向发展，成为人们最喜欢的娱乐方式之一。数字电影服装设计在欧美国家处于世界领先的地位，而在我国还是一个起步探索的阶段。

一、数字电影服装概念

数字技术在20世纪中后期获得了前所未有的发展，同时人类也因此进入了数字化时代。从某种程度上来讲，它给电影的数字化发展提供了技术上的支撑。数字电影中的服装设计最初产生于美国，同时设计的原型基本上是来自美国的英雄主义漫画。其设计的方式较传统的服装设计而言，它更注重于对多种元素的应用与融合，包括色彩、款式、材料、结构等。在制作的方式上，注重于利用各种模型软件以及影像的合成技术，因此具有很强的虚拟性。服装创作者可以充分发挥自己的想象力进行随意的设计，不过也必须要受到现实的服装原型的制约，使其能够符合人们的审美，符合电影视觉艺术表达的需要。

二、数字电影服装与胶片电影服装视觉艺术表象比较分析

随着社会的不断发展，“以人为本，绿色环保，节约能源”等理念深入人心，数字电影服装制作非常符合我国构建环保型社会的要求，同时也给了服装设计师更大的想象空间和创作天地，对于电影行业的发展来说，也是新的发展机遇。数字电影服装与胶片电影服装两者存在很大的区别，所以带给人们的视觉艺术表象也存在很大的差异性。

（一）数字电影服装与胶片电影服装设计规则对比分析

不管是数字电影服装还是胶片电影服装都有自己的设计原则和设计规则，不过都要服务于电影的主题以及人物性格的塑造。不过不同的是，对于传统电影的服饰来说，其服饰的设计更考究款式以及图案、色彩、布料等的组合搭配，强调工艺的加工，同时还更加注意研究影片所处的时代背景，使服饰的设计能够彰显历史文化，符合当时人们的穿着打扮以及制衣用料，所有设计都是经过严格考证的，而不是依据个人天马行空的想象设计出来的。

经过多年的发展，电影服饰对于电影主题的展现所起到的作用越来越重要，也越来越被导演所重视，例如《罗马假日》《埃及艳后》等著名电影，其服饰的设计对影片视觉效果的强化就起到了不可估量的作用。此外，传统的电影服饰在某种程度上所起到的作用是要将人物内心的情感世界或者是性格特征外化，这在很多导演的作品中都有所体现，例如电影《一代宗师》当中的女主角宫二小姐，性格十分刚烈好强，为了给父亲报仇，不惜退掉婚约，甚至可以做到终身不嫁，她性格里的孤冷在其家破人亡的时候，一身裘皮大衣就完全地展现出来了；再例如，电影《巴黎圣母院》里面的钟楼怪人，看过的观众应该知道，其服饰的设计是非常低俗、丑陋以及粗鄙的，但是与其心灵的美起到了反衬的作用，使他的美得到了进一步升华。

再有传统电影中的服饰对于服装的结构以及实用性有着更高的要求，如果没有宏观的设计，细节的调整，服饰风格与电影所表达的主题不和，没有具体的实用性，那么整部电影基调就会有偏差，直接影响到电影的质量及票房业绩。数字电影的服饰也必须要符合电影人物形象刻画的需要。目前数字电影的服饰一般主要有两种，一种是实际穿的服饰，一种是在后期制作中利用数字化技术虚拟人物配合服装动态。前者和传统的电影服饰没有什么差别，所以本文主要论述后者，即数字化的虚拟的电影服饰。这个服饰的特色在于着重于图案和服饰肌理的设计，着重于使用色彩的变化来表现人物的情感特征，同时会注意利用光影效果来渲染气氛。而平滑的肌理一般比较“冷淡”，表现的一般是冷漠的情绪，带有很浓烈的抵触情绪，例如，《黑客帝国》整个影片的色调都以黑色为主，带给人们的视觉效果从头到尾都是冷酷。

总而言之，在设计规则上，两者既存在相同点又存在差异性，相同点在于两者的设计都是服务于电影的主题，人物形象设计的需要；区别在于数字化的虚拟化的电影服饰在创作设计上，创作者具有更高的自由性。数字化的电影大多集中于科幻电影的制作，所以其设计一般没有现实的原型，大多设计以塑造夸张紧张的视觉效果为目的，比如《加勒比海盗》《阿凡达》等数字电影中服装的设计上自由度极高，比如《蜘蛛侠》《加勒比海盗》电影中虚拟服饰更注重动感效果，在材质上带有较高的模仿性，企图与现实的服装材料接近，在设计上，更注重充分有效利用各种资源。

（二）数字电影服装与胶片电影服装设计要求与方式对比分析

电影角色的服饰是构建电影视觉艺术的重要手段，其设计一般都是紧紧围绕角色进行。而传统的胶片电影由于塑造视觉艺术手段的有限性，所以其更注重于利用服饰的作用来表现人物的身份，迎合角色情绪以及影片氛围的需要。

此外，传统的胶片电影服饰特别是一些古装剧，在角色服饰的设计应用中，都更加注重融合本民族的文化特色元素，这样的表现目的不仅能够使得影片具有民族特色，同时还能够起到对民族历史文化的传播效应。为了使服装设计在视觉效果上发挥应有的作用，对于影片中的主角，其服饰的设计会相对精致，同时还会辅以其他的装饰，同时会使用传统的手工艺，例如亮片、刺绣、印染等进行加工。如刘晓庆版的《武则天》，其衣服就使用了大量的刺绣工艺进行加工，同时还辅以印染技术，整个衣服给人的视觉效果是既精致又华丽，非常符合武则天这一人物尊贵的皇室身份。

另外，传统的电影角色服饰，尤其是主角的服饰，在制作方式上，几乎是纯手工制作，完全是根据角色的定位，来制作服饰的样式、选择服饰的面料、服饰的颜色等。对于数字电影服饰来说，具有很大的虚拟性，数字电影更注重于打造虚幻的影片视觉效果，通过各种科学技术手段的应用，电影中的人物的服饰以及色彩、动作几乎都可以实现虚拟化，但是却又可以带给观众真实的视觉效果。正是因为数字电影的这一特性，所以服饰的设计几乎可以毫无规则，可以脱离现实进行天马行空的想象，只要其设计出来的效果能够符合电影营造氛围，塑造角色形象的需要即可。不过其原型还是来自于现实的服饰造型，服装该有的要素构件基本都不会少，即还是要遵循艺术来源于生活的规则，还是要有一定的历史真实性。不过数字电影角色的服装在影片中一般都会带有一定的功能性，成为影片中主人公展现本领的重要工具。例如《哈利·波特》中男主人公的服饰就带有一定的魔法，所以被称之为魔法袍。因此，从某种角度来讲，数字电影中服装的功能性要让位于服装所带给人们的视觉效果，但是在运用服饰强化视觉效果的方面，要远胜传统的胶片电影，它更容易给人们带来视觉上的冲击感。

在制作方式上，数字电影角色服饰设计与制作几乎可以完全脱离于现实，它可以借助于计算机软件的三维图，将所需要的表情、服装造型、服装的色彩等进行虚拟性的调整，通过数字影像合成技术，将拍摄的影片与计算机中预先设定的各种场景、人物进行合成，达到渲染影片氛围的作用。例如《第七子：降魔之战》中，各种魔兽的夸张动作，以及降魔者的魔幻外衣等，以及人魔之间的打斗特效等，其实都是计算机数字影像合成的效果。总体而言，其制作的方式就是通过各种软件模型，来不断合成所需要的服饰视觉效果。

三、结语

计算机信息技术的发展，使得现代的电影服饰具有了很强的虚拟性，且带给人们的视觉冲击更具震撼力。传统的电影服饰由于技术水平的限制，基本侧重的是手工的制作，因此，它对观众来说，更具有生活真实感。本文着重于探讨数字电影服饰与传统的胶片电影服饰在视觉表象上的相同之处和不同之处，希望能为相关的研究提供一些参考价值。

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