时间:2024-05-20
崔丽芸
(江西服装学院服装设计分院南昌330201)
中国传统刺绣在现代礼服中的应用
崔丽芸
(江西服装学院服装设计分院南昌330201)
中国传统刺绣是中华传统文化的精髓之一。将中国传统刺绣运用到现代服装的设计中,可以传承中华非物质文化遗产,并弥补设计中的不足,更可以在视觉上追求服装的风格化、个性化、独特化。本文从中国传统刺绣的起源、发展、运用价值、文化体现、表现形式以及在现代礼服中的实践探索几个方面揭示了中国传统刺绣给现代礼服增添的无限魅力。
传统刺绣 礼服 应用
中国传统刺绣是一门具有独特风格化的艺术,它体现了中国传统艺术的智慧与辉煌,是中华民族优秀非物质遗产的重要组成部分。随着中国经济的快速发展与知识体系的不断突破更新,人们对于时尚的审美也在不断地变化与提升,对现代服装也有了新的追捧。利用现代科技的新工艺、新技法、新技术,将中国传统刺绣与现代服装紧密结合,会产生意想不到的审美体验。
在当代服饰和服装设计中,设计师利用他们独特的创造性思维和想象力将传统的民族刺绣工艺完美地运用到了服装上,并将传统工艺与现代工艺天衣无缝地结合在一起,给予了服装款式全新的魅力所在,将东方独有的神韵体现得淋漓尽致,使得服装不仅拥有实用性,也拥有颇高的审美性。随着时尚的需求越来越广,现代服饰刺绣图案的题材更加丰富,在中国传统意义的吉祥图案上又添加了现代人喜爱的时尚元素,例如写实的花卉、抽象图案、卡通人物形象等。
近年来,中国传统刺绣在时装国际大舞台上表现出独特魅力,使用大量的东方图案和吉祥图案为题材,不去在意花卉图案的对称美,都应该说是中国刺绣在国外服装中运用形式的突破。在我国的本土服装品牌中也同样运用了大量的传统刺绣纹样。2012年,NE·TIGER东北虎品牌推出一系列成衣“锦绣国色华夏礼服”,运用“云锦”作为主材料,“五色”作为国色,“四大名绣”作为手工艺绣法,把传统工艺与现代工艺、东方文化与西方文化完美融合起来,从而使现代服饰更加具有自己的魅力和风格。伴随时代的迅速发展,人们在审美观念上也不再单一,对服装上新的要求和新的欲望也大幅度增加。在全新的审美中,人们对刺绣从款式到工艺也有了最新的完美追求,而中国刺绣也要通过对服装的结构、面料的新研发、图案的设计结构,使服装更加满足当代人们的追求。
中国传统刺绣增加了现代礼服的层次感,中国传统刺绣工艺是非常精美的,历经历史长河积累了百余种刺绣的针法,丰富的种类,每一种都美轮美奂。而这独特的民间艺术生成的魅力,也给现代礼服带来了不可取代的附加值,深化了民族的就是世界的主旋律。不同部位表现出刺绣不同的效果,不同风格运用不同种的工艺手法,古老的中国刺绣与现代礼服相结合,成为真正的文化大融合。如中国高级定制第一人著名的服装设计师郭培女士,她的设计一直运用大量的刺绣工艺、主要通过刺绣针法展现服装的精美与质感。在中国新娘系列里,将中国传统刺绣设计融入到新娘的嫁衣当中,打造出独具中国韵味的中国式奢华的完美新娘嫁衣。带有大量的手工立体刺绣花卉图案,下摆的压褶设计,图案的针脚肌理,层层起伏的丝线纹路和层次感的艺术效果无疑是对现代礼服和传统工艺的完美融合。
中国传统刺绣提升了现代礼服的趣味性。中国传统刺绣在选择图案上较为夸张,人物、动物的造型不要求逼真,但是一定追求细腻,通常大部分以神话故事来刻画。并且刺绣图案注重绘制造型的轮廓和动态,通常的表现形式以趣味性、生动性为主要载体,是人们审美情趣的提升与表现。传统刺绣总体构造追求完整性,它的主体以及表达风格切合一个主题。当然刺绣的创作题材和构思思路是比较广泛的,任何题材都讲究总体的同一性,力求完美。
中国传统刺绣这一高水平的工艺的诞生并非一帆风顺。在我国古代生产力低下的状态下,最初能够进行刺绣工艺研发的人大多为经济条件优越的社会群体,因此,传统的刺绣技艺在诞生之初就具有很高的权力和高贵的象征意义。在这一技艺诞生之后的漫长的历史进程中,刺绣技艺不断发展完善,很多象征身份和地位的服装需要使用中国传统刺绣技艺进行装置,例如,皇帝的服装“龙袍”上面,需要使用刺绣技艺进行装饰,将象征皇权的龙作为基础装饰物进行刺绣处理,以便体现“真龙天子”的含义。另外,玛瑙等价值昂贵的装置物也使用刺绣的方式对服装进行装饰,以便增强服装的高贵含义。而与皇帝龙袍类似的是一些大臣的服装,大臣的服装往往将鸟兽作为主要装饰物,以便对自身的身份地位进行表达。因此,我国传统的刺绣技艺不仅仅是人们对美观的需求,更是对身份地位的象征,而象征高贵和权力的文化因素,往往成为刺绣的主体内容。
一些刺绣作品当中,对于自然景观和自然现象有着浓重的好奇心理,象征民族文化特征和当地宗教信仰的刺绣作品就较为多见。在对传统刺绣作品进行研究过程中,都可以通过对刺绣形态的观察了解当地的传统文化。图腾崇拜是我国古代较为多见的神崇拜之一。因此,刺绣作品在表现图腾崇拜方面有着漫长的历史,如中国国花牡丹,象征着高贵优雅,而刺绣的牡丹图更是赋予了牡丹花的灵魂,体现了中国文化美,传承了中国非物质文化遗产的精神。在中国高端品牌NE·TIGER2016“清·旗袍”高定的发布会上,NE·TIGER继续着自己“贯通古今融汇中西”的设计理念。此次品牌再次携手南京云锦研究所、缂丝传承大师王玉祥及百余位刺绣大师,将镶、滚、嵌、烫、绣、贴、盘、钉八大工艺完美呈现。黄、白、蓝、红,结合鹅黄、象牙白、月石蓝、珊瑚红八种色彩渲染华美的丝绸;牡丹、桃花、蔷薇、杜鹃花在旗袍上摇曳生姿。
直到20世纪中期,随着社会的发展,中国传统刺绣民间应用范围日益变小,也只有一些偏远的地区才得以应用。中国传统刺绣作为中国优秀的传统工艺,应该得到正确的保护。当今,全球经济一体化时代,中国传统刺绣艺术以独特的精神风貌和饱含了中华民族生机盎然的完美,为中国文化与经济发展做出巨大的贡献。一些著名的国内设计师一直在保护和继承我们的文化遗产,国际市场上也将越来越重视中国民族传统工艺和传统文化,中国传统刺绣艺术也将越来越完美地走向国际舞台。中国传统刺绣服饰具有悠久的文化历史和丰富的文化底蕴,是中华民族优秀文化非物质遗产的重要组成部分,拥有独特的研究价值。迪奥的设计师约翰·加里亚诺德将中国传统刺绣奉为瑰宝,在推出的迪奥女装中,大面积地使用中国刺绣作为装饰性元素。此外,在Prada、D&G四、高田贤三、阿玛尼、香奈尔等著名品牌中,都可以看到美丽的刺绣设计。借鉴少数民族的独特图腾纹样,运用西方的构成方式与当代的流行趋势完美结合,将古老的中国刺绣艺术以现代审美意识再次重组,把流行时尚元素注入传统民族文化形成独具特色的服装流派。
20世纪90年代初,随着中国风的兴起,吸引了诸多世界各国著名的国际服装设计师。各大设计师们将西方服装理念带入中国的同时,也同样不断吸取和运用古老的中华文化作为设计的灵感来源,也就是说,东方文化与西方文化的相融合,成为设计领域的一个必然。
服装新技术、新型材料的不断研发和应用使我们应接不暇,丰富多彩的工艺技法、设计理念对中国传统服饰文化带来了前所未有的冲击,但同时也带来了发展机遇。因为思维方式的提升、新观念的进步、新型材料的出现也为我们将中国传统刺绣服饰艺术进行再研发设计提供了更多的可能性。
材质上的创新运用。中国传统刺绣作为刺绣的载体,目的就是为了更好的装饰人体。虽说手工刺绣针法灵活多变,但毕竟手法一针一线速度较慢,为了满足不同层次的服装需要,在单纯的手工艺的基础上发展了电子控制机绣和缝纫机绣。运用大胆的刺绣创新和立体刺绣手法,以水晶珠片进行大面积的立体花朵图案的刺绣,精致的刺绣线迹和分量感的刺绣花朵形成强烈的对比,极具奢华性与层次感。
装饰模式的创新运用。中国传统刺绣在服饰上无论是位置上还是图案上一直相对较单一。中国传统刺绣虽在乎与服饰款式的契合,但是它是平面的,失去了对人体的体型的塑造,因此刺绣纹样更主要追求了图案本身的完美度。装饰纹样在服装上的位置,这是人们在购买衣服的时候视觉心理上的变化。随着社会发展水平的提升,大家也不再随波逐流,越来越多的人对审美与搭配有自己独到的见解。
中国传统刺绣艺术是中国传统民族文化中独具魅力的艺术表现形式,是各民族人民在生活中运用勤劳的双手和智慧创造出来的珍贵文化产物,在中国工艺史上占有非常重要的地位。中国传统刺绣在服装装饰领域上能够长久地占据重要地位,不单单是在于它有浓厚的文化历史底蕴,更加重要的是它有着自己独具一格的工艺特点和靓丽的色彩。将中国传统刺绣运用到现代礼服中,是为了更好地发扬中华民族的历史文化,完美地塑造出更具生命力的形象,呈现各个时期民族的文化风貌与艺术成就。
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