浅析文化产业如何健康发展

张卫星

（满洲里市文化局满洲里021400）

浅析文化产业如何健康发展

张卫星

（满洲里市文化局满洲里021400）

在文化产业发展中，存在着一种急功近利的浮躁之风。如果不克服这种浮躁情绪，文化产业的发展可能又会导致盲目的“文化跃进”，导致文化资源的极大浪费，结果是欲速而不达。对政府的管理层面而言，要重在对民族文化根基的培育和文化价值的引导；文化企业要有一种文化自觉和社会责任感；文化人、艺术家要有尊严、有良知。

文化产业 发展 长远

改革开放以来，特别是近十余年来，我国的文化产业从无到有，从萌芽到成长，呈现出生机盎然的景象。但也应看到，我国文化产业的基础十分薄弱。《2011年中国文化产业发展报告》指出，当前，我国文化产业占世界文化市场的比重不足4%，而美国占43%，欧盟占34%，日本占10%。在全球化背景下，我国文化产业是典型的弱势产业，必须谋求像我国制造业那样的跨越式发展，否则必将长期处于无国际竞争力的落后状态，拖累、迟滞整个国家产业升级。在这种危机感紧迫感驱使下，各地都在雄心勃勃地做规划，上项目，各种文化产业基地和园区、大型主题公园等如雨后春笋般在各地出现。这种发展文化产业的自觉性和积极性当然值得赞赏，但我们也不无忧虑地看到，其中不切实际者有之，盲目跟风者有之，重复建设者有之。总之，在文化产业发展中，存在着一种急功近利的浮躁之风。如果不克服这种浮躁情绪，文化产业的发展可能又会导致盲目的“文化跃进”，导致文化资源的极大浪费，结果是欲速而不达。

急功近利的一个表现就是重投资而轻创意。比如某地要以当地文化资源来打造一台歌舞剧，投入巨资来请国内一流的导演，舞美设计也非常豪华，演员阵容也是一流的，但结果却是无人问津。所以说，优秀的文化产品并不一定是拿钱堆起来的。大家都知道，文化产业是一种创意产业，它所依赖的不仅有和其他产业一样的共性资源，如资金、技术和设备等，而且有特殊性的资源，那就是文化资源，这包括符号性的文化知识、经验性的文化技能和创新性的文化能力。而在这三种资源中，最核心的是创新性的文化能力，也就是我们所说的创意能力。它是一种突破前人模式的独创性思维。它可以将其他资源以新的方式组合起来，形成巨大的文化价值。

缺少创意能力，是制约当今我国文化产业发展的一个瓶颈。例如图书的跟风。一部《建党大业》电视剧上映，居然引出八种同名的图书。电视相亲节目从前几年的《玫瑰之约》《相约星期六》到近年来的《我们约会吧》《非诚勿扰》《为爱向前冲》等，呈泛滥状态。广大观众对日益泛滥的相亲节目批评颇多，认为其节目内容、形式雷同，抄袭之风盛行。因为缺乏创意，只好刻意制造敏感话题，刺激观众的窥视欲。节目嘉宾不少是“托”，相亲变为“演戏”。女嘉宾频出“丑闻”“绯闻”，恶俗炒作吸引眼球。语言暴力充斥节目，嘉宾言语极尽嘲讽、挖苦之能事，“毒舌”飞舞。把庸俗当脱俗，让低级趣味成为流行，随意贬低“真善美”的主流价值观，突破社会道德底线。

我们为什么缺乏文化创意能力？原因固然是多方面的，但一个基本的原因是我们今天的社会太浮躁，太急于求成，缺乏一种从容的目光和远大的文化空气。相比于资金、技术、信息的欠缺，我们发展文化产业最大的障碍是无形的精神资源的萎缩和欠缺。如一些文化产业园区没有整体的文化设计，要么是房地产商人跑马占地的借口，要么沦为像农贸市场那样的大杂烩。所以，文化创意能力的提升，有赖于全社会文化空气的净化，文化氛围的营造和文化心理的平和。

急功近利的另一种表现是重形式轻文化价值。文化产品的核心是其文化价值，文化价值的开掘是文化产业的灵魂。不少人以为西方国家的文化产业是纯娱乐，好玩就可以，这绝对是一种误解。其实，优秀的文化产品，无论是纯艺术还是通俗文化，都是靠其中蕴藏的文化价值取胜的，否则，任何技巧和形式都没有意义。技术和技巧是为传播文化价值服务的，而不能本末倒置。比如《2012》运用了更多的现代技术，特别是数字化技术，但它有特效也有剧情，可以说场景的恐怖与人性的温暖相互映照。好莱坞很清楚恢宏震撼的场景仅是影片的表象，对人性善的张扬和对情感的执著，才是影片的灵魂。如果过于偏重技术的运用而丢掉角色刻画与感情表露的吸引力，那么电影也就失去立足的根本，观众就没有了情感的共鸣。故而影片的特效从头至尾都为剧情服务，并未出现脱出剧情纯粹炫技的现象，无论是黄石公园火山大喷发、拉斯维加斯大毁灭、夏威夷变成岩浆岛，还是巨浪席卷航空母舰摧毁白宫、梵蒂冈顷刻间土崩瓦解、巨型油轮的瞬间倾覆等，都在视觉冲击中契合了主人公的逃生和对人类的拯救。正是因为有内在价值理念的凝聚，它才没有为外在奢华的特效所吞没，因而对灾难性场景的感觉的控制恰到好处，虽然重大灾难景观无所不在，但鲜有令人不适的血腥镜头，使观众在心理上为片中展现的舍己为人的牺牲奉献精神所感动，使人性的温暖充溢着恐惧的空间，洋溢其中的是好莱坞一贯的价值诉求。

反观我国近年来的一些文化产品，缺少文化价值的挖掘是一个通病。如中国动画一味抄袭美、日，丧失了本土风格，故事普遍缺乏灵魂。太过追求形式上的模仿而不关注内涵精髓，是今天中国动画最大的病症。许多制作粗糙的国产动画在模仿国外动画风格的同时，已陷入画虎不成反类犬的境地。如《魔比斯环》，从人物、故事根本看不出这是一部中国动画还是一部制作不太精良的美国动画。《功夫熊猫》是用中国故事讲美国精神，而国产动画《兔侠传奇》是用《功夫熊猫》的故事讲《功夫熊猫》的精神。由此我们想到中国动画在20世纪中叶至20世纪末以独特的民族风格成为享誉世界的“国学派”，它从中国传统文化中汲取灵感，《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片至今在国内外都有一定的市场。可悲的是，随着国外动画长驱直入，新一代动画人已逐渐抛弃“中国学派”，中国动画的“魂”丢了。

那么，文化产业怎样才能避免急功近利，走向健康发展呢？首先，对政府的管理层面而言，要重在对民族文化根基的培育和文化价值的引导；对文化企业而言，要有一种文化自觉和社会责任感。作为一个文化企业家要认识到，一个文化企业必须打造自己的文化品牌，而文化品牌的打造不是可以立竿见影的，而是要靠长期的积累，所以文化企业家要成大器，就要有一份十年磨一剑的耐心，扎扎实实打基础，精心培植文化根基；对文化人而言，任何时候都不要丧失文化尊严。文化人投身文化产业，当然要追求物质利益。但是，君子爱财，取之有道。靠卖弄低级趣味去赚钱，靠玩弄技巧去赚钱，只能自毁前程。文化的发展是慢功夫，需要有长远目光，长远规划。

中华民族在五千年的历史上，创造了辉煌的文化。中华民族是善于创造的民族。我们只要能够静下心来，培植我们的文化根基，就一定能够让我们的文化产业实现跨越式的发展，让全世界为我们的文化创造能力而惊叹。

［1］文化产业政策与文化发展研究［M］.欧阳坚著.中国经济出版社，2011.

［2］中外文化创意产业政策研究［M］.张京成，沈晓平，张彦军著科学出版社.2013.

［3］中国文化产业政策研究［M］.李思屈等著.杭州.浙江大学出版社.2012.