王新福新著《画与话·我与先生的对话》出版

王新福新著《画与话·我与先生的对话》出版

四川美术学院副教授、法国巴黎秋季艺术沙龙会员王新福的新著《画与话·我与先生的对话》，于2017年3月由重庆出版社出版。四川美术学院手工艺术学院副院长谢亚平教授为新著撰写前言：

歌德的《童话》里面有一段专门说明，什么是交谈？

什么比金子更美好？国王问道。

是光，蛇回答说。

什么比光更令人振奋？国王接着问。

交谈，蛇回答说。

还有什么比得上人与人的交谈？尤其是当1979年的深秋，一位20岁出头的川美染织专业水粉画进修班学生王新福，向一位74岁的老人李有行先生，在川美课堂请教时怀揣着兴奋、羞涩，看到偶像激动不已，期待交谈，确实比光更令人振奋。如今，高人做古，今人尤念，隔着时空对话，寻着先生的画，循着先生的路，去每个先生曾去的远方，欣欣念之，望与先生在不同的时空中感受。

王新福历经数年的努力，收集整理出先生一部分作品以及教学理念和绘画思想，完成了《画与话》的文献专著。将他本人的绘画作品，与曾经的导师李有行先生的作品，进行了一种时空的对话。

为了在色彩写生与图案设计之间找到彼此的联结点，李有行先生将西方的色彩科学与中国传统审美意识相结合，在中西两个不同的艺术体系中寻找到了交汇点，创立了一套适合专业美术设计的装饰色彩写生教学体系和严谨的训练方法。李有行把色彩写生分为黑影、黑白灰、复色、限色四个阶段组成，它们相辅相成、互相联系、反复交替，逐步加深和提高，使之完成由自然形态到艺术形态的升华。

多年以来，王新福老师坚持运用现场写生方式，将李有行先生教授的色彩写生系统保留传承下来。目前的新福老师是手工艺术学院基础部主任，负责一年级基础教学的统筹工作，其中的色彩教学，继续沿用李有行先生的法派色彩教学体系。

其实，李有行先生的艺术学术理念，与新福老师的艺术学术思想，因为时代的不一样，相互之间有很大的差异性。

李有行先生的绘画，注重于西方色彩与中国绘画思想运笔成型的结合，将现实中自然生长的形式造型，通过审美思考与重新梳理之后，采用笔墨观念的写实性艺术演练，进行全面地表现与完善。

而新福老师的作品，在传承先生形体塑造与笔法研究的状态下，寻找自然天成的画面表现。其中在绘画素材选择上，主要以古镇、植物及花卉为主，在随性技艺舞动的处理方式上，考究笔法润色与设色韵律的关系。

从新福老师的艺术创作上，能够清晰发现李有行先生所要求的教学写生痕迹，这是一种明亮而宽广的艺术性学统的继续延伸与拓展。李有行先生是在有限制中寻找适度的美，而新福老师却更加重视自我感受的张力。

学术的探讨是无止境的，其中既有教学的实验性研究，也包含有艺术的空间性沉淀与支撑。必须历经反复琢磨与深入求索，并越过时空观念的黑洞之后，才能真正找到这种传承与发展的生命力。

期待《画与话》之后，新福老师再结硕果！

《画与话·我与先生的对话》封面

罗翔 归 60×220cm 纸本设色

罗翔 和风 60×220cm 纸本设色

罗翔 南锣鼓巷 140×230cm 绢本设色 2016年