古代界画艺术探微—以《避暑图》为例

文/王东峰

古代界画艺术探微—以《避暑图》为例

文/王东峰

导言：界画的起源很早，晋代已经有了关于界画的记载。到了隋代，界画得到了进一步的发展。唐代早期,界画还不同程度地依附于人物画和山水画的创作,以及建筑的设计。成熟独立后的界画得到了社会各界的赞誉，众多的画家以工谨绚丽的画笔，孜孜不倦地描绘着宫苑华宇的堂皇富丽，留下了很多不朽的名篇。

界画，是中国传统绘画中很特别的一个门类，因作画时需使用界尺引线而得名。界画适于画建筑物，主要以宫室、楼台、屋宇等为描摹对象，其它景物则用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中，就有“界画楼台”一科。

界画与其他画种相比，有一个明显的特点，就是要求准确、细致地再现所画对象，分毫不得逾越。有一个例子，公元10世纪的五代时期，后汉画院画家赵忠义受命画《关将军起玉泉寺图》。画完后，皇帝责成工匠校验画中建筑结构是否准确。经过反复检验，工匠复命说：“画中的建筑如同真的一样，毫厘不差。”反过来，工匠可以根据界画中建筑物的尺寸，进行换算施工，就像今天的建筑施工图，从中可以看出传统界画的美学时尚。历来崇尚文人画者，大都鄙视“界画楼台”一科。徐沁的《明画录》就写道：“有明以来，以此擅长者益少。近人喜尚元笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者。”

界画之所以被目为匠气而为人诟病，是因为它的泥实性和宣扬帝王功德、富贵，与中国画历来追求“逸笔草草，不求形似”的美学取向形成了矛盾。其实界画形象、科学地记录下古代建筑及桥梁、舟车等交通工具，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴。中国建筑以木质结构为主，可惜木质易损，沧海桑田，不少古籍记载中的琼楼玉宇我们今天已无缘亲见，幸好建筑是中国界画的重要题材，人们可以借助于界画的画卷来略窥其富丽堂皇的宏伟风采。

下面，让我们以几幅古代著名的“避暑图”来探究一下界画艺术的无穷魅力吧！

盛夏酷暑，骄阳似火，炎热难当，动辄就会汗流浃背。酷暑时节，古代皇帝的日子也不好过，当宫中的太监们轮番扇起的热风无法解除暑热之后，他们想到了进山，躲到气候凉爽的深山里去避暑。

一、郭忠恕《明皇避暑宫图》（北宋）

《明皇避暑宫图》，绢本，墨笔，纵161.5 厘米，横105.6厘米，原为北京故宫旧藏，现流失于日本大阪国立美术馆，北宋界画名家郭忠恕所绘。郭忠恕是五代末期至北宋初期的画家，洛阳人，工画山水，尤擅界画。他的画风画技在当时和后世有较大影响，北宋书画批评家刘道醇在《圣朝名画评》中评他的界画成就为“一时之绝”，列为“神品”。

该图绘唐明皇即唐玄宗依山邻水而建的避暑行宫，宏伟壮观。构图略带俯视，从图下的宫门向内，亭台楼阁，水榭宫室，长廊庭院，依山势覆压而上，层层深入。中国画的散点透视，帮助我们看清了避暑行宫的全景：阁榭台殿林立，高门回廊穿插无际，殿庭深处，或门廊洞开，屏风帐幔围护，只见侍卫、执事人员，来往不断，无不刻画工细精确，结构严谨华丽。画面上虽然楼阁密集，但有巨石、林木、山谷、涧水点缀其间，故而前后的层次清晰。画家将避暑行宫整体安排在右半部，后有山峰加以围护、屏障，左半部则以宽阔的水面和山谷来加以处理，这就使画面在空间布局上更加稳妥自然，从而获得了强烈的虚实对比，不因右半部建筑物象的过分繁密而使画面显得拥挤和迫塞。远景部分则作突兀高耸的峰峦拔地而起，主峰不断向远处延伸，使避暑行宫的余势因雄伟峻拔峰峦的接引而获得了不断腾起的气势，确为大匠运思，不同凡响。画面上宫殿楼阁描绘精密工致，法度严谨，却又工而不板，繁而不乱，清俊秀逸，不愧是界画中的传世神品。

（宋）郭忠恕/明皇避暑宫图

二、袁江《骊山避暑图》（清代）

《骊山避暑图》，绢本，设色，纵224厘米，横134厘米，首都博物馆藏。作者为清代界画名家袁江，字文涛，江苏扬州人。袁江将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了界画的表现能力，被推为清代“界画”第一。

骊山是秦岭山脉的一个支脉，东西绵亘25公里，南北宽约13.7公里，海拔1302米，山上松柏长青，壮丽翠秀，似一匹青苍的骊驹而得名。自周秦迄汉唐，这里一直是皇家园林圣地，离宫别墅众多。《古迹志》云：骊山“崇峻不如太华，绵亘不如终南，幽异不如太白，奇险不如龙门，然而三皇传为旧居，娲圣既其出冶，周、秦、汉、唐以来，多游幸离宫别馆，绣岭温汤皆成佳境。”周幽王在此建骊宫，秦始皇时改为“骊山汤”，汉武帝时扩建为离宫。唐太宗营建宫殿，取名“汤泉宫”，唐玄宗再次扩建，取名华清宫，因以温泉为特征，故又称“华清池”。唐代著名诗人杜牧的《过华清宫绝句》写道：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”为我们描述了当时华清宫的盛况。

此图充分发挥了我国工笔山水画的工整严谨、色彩鲜明、华贵典雅的特点，规模宏大，内容丰富，是袁江的界画代表作。图中山峦起伏，雾霭飘渺，宫殿楼阁，丹陛石阶，重檐层扉，无不精致华美。宫苑内众人往来其中，周围草木扶疏，花影阑干。全景布局工整匀称，楼阁建筑及人物皆工笔重彩。此图最耀眼之处，是画面上呈现出的明亮艳丽色彩，这也是袁江画风的特点之一。传统绘画中的石青、石绿用于山石古已有之，袁江将其用于建筑的绘画设色则别具一格。画面上，群山环抱中的“华清宫”的瓦顶用纯石青、石绿平涂，与朱红的柱子相辉映。大面积的山石树木、开阔的水面则以水墨淡色渲染，以衬托金碧青红的壮丽建筑和青绿璀璨的秀丽山水，既统一了画面，又突出主体建筑，形成整体富丽堂皇而局部精细严谨的画面风格。

（清）袁江/骊山避暑图

三、冷枚《避暑山庄图》（清代）

（清）冷枚/避暑山庄图

《避暑山庄图》，绢本，立轴，设色，纵254.8厘米，横172.5厘米，现藏故宫博物院，是清代著名画家冷枚的传世界画名作。冷枚，生卒年月不详，字吉臣，胶县（今属山东胶州）人。康熙后期至乾隆初期任宫廷画师，擅长山水、楼阁界画和人物仕女画。作品融会中西，用笔工细，色彩浓艳，富有装饰性。

避暑山庄，位于河北省承德市中心区以北、武烈河西岸一带狭长的谷地上，从康熙后期开始，直到咸丰（1851－1861）年间，清代帝王每年夏季都要到山庄避暑巡幸，并处理朝政。因此，避暑山庄成为清代北京皇宫之外的又一处政治中心和处理民族事务的重要场所。避暑山庄始建于清康熙四十二年（1703），康熙四十七年（1708）初具规模，至乾隆五十七年（1792）全部建成，建筑物达110余处，占地面积564万平方米，是我国现存占地最大的古代帝王宫苑，与全国重点文物保护单位颐和园、拙政园、留园并称为中国四大名园。避暑山庄分宫殿区、湖泊区、平原区、山峦区四大部分。山庄整体布局巧用地形，因山就势，分区明确，景色丰富，与北京紫禁城相比，避暑山庄以朴素淡雅的山村野趣为格调，取自然山水之本色，吸收江南塞北之风光，有其独特的风格。一九九四年十二月，避暑山庄及周围寺庙被列入联合国世界文化遗产名录。

此画以全景式的写实手法，惟妙惟肖地再现了避暑山庄整体的华丽景象和壮观气势。画家采用鸟瞰式构图，房屋、山水、林木层次分明，从南向北逐渐展开。画面下方是宫殿群，其后是湖泊。木桥连接的小洲上，鳞次栉比的楼阁、亭廊掩映在绿树丛中。画家既运用传统的界画技法，又借鉴西洋画家的透视法，将建筑物安排得错落有致，且造型准确，用笔工致。湖面用浅橙、淡绿色晕染，虽未画涟漪，但却给人以波光粼粼之感。湖泊东侧低岩上耸立的那座仿造宝塔，好像是画家从镇江金山寺移植过来的。苑中树木郁郁葱葱，伸向远处，为画面增添了清幽宁静的气氛。画面左右两侧绵延起伏的群山，用遒劲的线条勾勒轮廓，以披麻皴为基干表现其质感，山凹处复以笔墨勾勒、皴擦，于巍峨壮观中又透出几分灵秀。远山丘壑相连，迤逦苍茫，呈现出一派江山无限的景象。作品中青山环抱，绿树成荫，湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，亭台、水榭、宫室、高楼，因地制宜，聚散错落，用笔精工，景色秀丽，自然山川和人文景观巧妙地融为一体。此图既有塞北丘壑林木的深邃苍郁、恢弘气势，又有江南园林的清幽典雅、秀丽灵动，给人一种美的享受。

“永日不可暮，炎蒸毒我肠。安得万里风，飘飖吹我裳”。这是诗圣杜甫《夏夜叹》中的起首两句，表现了诗人对酷暑的憎恶和对清凉的期盼。只有那些贵为“天子”古代皇帝们可以在炎炎盛夏躲进有山有水、气候凉爽、庞大华丽的避暑行宫里，舒适惬意地消夏，也由此为今人留下了这些传世界画名作“避暑图”。

（清） 袁耀/骊山避暑图屏