踏碎琼瑶尽作泥—景德镇陶瓷的九大分类

文/郭 峰

踏碎琼瑶尽作泥—景德镇陶瓷的九大分类

文/郭 峰

导言：中国是世界上最早制作和使用陶瓷的国家之一，素有“瓷器之国”的美誉。商代中期，就已经烧造出了原始瓷，到东汉时期，真正的瓷器诞生了，从此瓷器的种类、造型、色彩、技术在历代工匠的探索中不断发展丰富，成为世界工艺史上的一大奇迹。

青花缠枝莲纹赏瓶

作为“瓷器之国”的代表和象征，景德镇制作瓷器不仅历史悠久,而且种类繁多，以造型优美，装饰丰富，风格独特而著称于世，是中华文化宝库中的重要财富。

景德镇陶瓷可以分成九大类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷。

第一类：青花瓷

青花瓷又称白地青花瓷器，它是以含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的，成熟的青花瓷器出现在元代，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

第二类：粉彩瓷

粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘工艺。粉彩也叫“软彩”，是属于釉上彩的一个品种，所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600℃～900℃烘烤而成。

粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。粉彩瓷的彩绘方法是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用笔轻轻将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，在与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其它颜色也都变成不透明的浅色调，整体给人粉润柔和之感，故称之为“粉彩”。在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩盆

斗彩双凤八吉祥纹盘

早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，到雍正时已相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画艺精深，画风新颖，被人们称为“神技”。

粉彩瓷的装饰形式多种多样。有图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等，每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。

粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思装饰内容与形象构图的阶段；正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”；接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般有画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。

第三类：斗彩瓷

斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。“斗彩”一词，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的即称为斗彩。

陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康雍乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，它的装饰方法既不同于釉下青花的装饰，也不同于釉上五彩、釉上粉彩、釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的特殊艺术效果。

根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温(1300℃)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800℃)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

颜色釉瓷瓶

珐琅彩瓷碗

第四类：颜色釉瓷

在釉中加入某种氧化金属，焙烧后就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300℃左右)、中温颜色釉(1200℃左右)和低温颜色釉(1000℃左右)，若以1250℃为界，分为高、低两种；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250℃以上的高温炼烧,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多，青色的如豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火焰红等；黄色的如钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等；绿色的如翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如西洋红、胭脂红、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。

窑变瓷/颜色釉瓷

第五类：珐琅彩瓷

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，是由波斯传入的一种装饰技法。珐琅彩瓷专为清代宫廷御用而特制，部分也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷品种。珐琅彩属宫廷垄断的工艺珍品，所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。

珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是其一大特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶等，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，也是难得一见的珍品。

珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后几乎就销声匿迹了。

康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗，雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”“君子”章，画山水的用“山高”“水长”章，画梅花的用“先春章”等。

珐琅彩瓷器集成了陶瓷发展历史中的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎都是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种所无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

第六类：变色釉瓷

变色釉亦称“异光变彩釉”，釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。釉色能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。

古彩龙凤纹盘

第七类：古彩瓷

古彩，又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法上色，再在彩炉中二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故又称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。

古彩所描绘的对象甚多，常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。按年代区分，包括大明彩和康熙彩，按色彩区分，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

第八类：新彩瓷

新彩瓷是瓷器釉上彩的一种，旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具有西洋风格，故又名“洋彩”。其工艺是先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤而成。新彩瓷是清末民初逐步发展起来的一个新品种，新中国成立后，几经改进，并与现代工艺技术相结合，使新彩瓷装饰技法得以丰富和发展，成为广泛采用的装饰形式。

景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等工艺。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩技法包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。

新彩瓷

第九类：雕塑瓷

雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、镶嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道工艺操作才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等等。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。

景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。

当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力更强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目，令人赞叹。

雕塑彩瓷

（清） 银胎仙鹤铜鎏金山石烛台（一对）