刘水石携手叙利亚国家馆，界限跨越的艺术尝试

今年5月开幕的第56届威尼斯双年展以“全世界的未来”为名，由奥奎·恩维佐担任双年展的策展人。与往届相比，今年的威尼斯双年展不仅在展出时间上做出了前移的调整，更在最能引人瞩目的主题展部分尝试了“无主题”的展览方式，转而选择由各种不同参数的三片滤光板组成的滤光器，用来象征人类想象以及现实生活中涉及的各种活动，并分别以“活跃度：史诗的长度”“资本论：有生命的书”和“无序花园”作为三块光板的文字说明。

与上一届威尼斯双年展国家馆部分所呈现的格局相似，在今年的威尼斯双年展中，同样出现了多例“挑战”国家馆展示制度的艺术尝试，这其中，中国艺术家刘水石更成为其中最具典型性的代表案例。

在今年的威尼斯双年展上，刘水石将作为唯一一名受邀参加叙利亚国家馆的展览计划的中国当代艺术家，并将在展览期间获享一处完整且独立的展示空间用以其作品的展示。由于今年叙利亚国家馆在展出场地上将由两处空间组成，其国家馆开幕仪式也将分为前后两天举行。其中，首场开幕式就将会在2015年5月7日于艺术家刘水石作品单独展示的空间举办，第二场开幕式则会在第二天的另一块场地上举办。如此别致的安排既是对艺术家刘水石受邀参与展览这一特殊身份的充分尊重，同时也是在用实际行动向渐已陷入僵化的威尼斯双年展的国家馆展示制度提出了更为明确的瓦解态度。

刘水石是一个不喜于“混迹江湖”的艺术家，这一点也可从其作品尤其是纯粹抽象作品中一窥究竟。刘水石的作品意图，不是把观者引向清晰作为画旨的观念，而是将观者引向一种初动的意念与身体运作的状态。显然，这种不具备明确地域性符号和政治色彩以及民族情调的创作更能赢得世界艺术的关注，而这也恰恰是当前艺术在全球化语境下所应该具备的艺术特质。威尼斯双年展作为一项享誉百年的艺术盛会，消解地域性所负载的身份符号本应是其所推崇，然而艺术虽无国界，而艺术家却有国别，但若仅以此来作为限定艺术语言发声的藩篱，相信距离打破这种桎梏之日已不久矣。endprint