让书法充满画意

张学群

让书法充满画意

张学群

跨越书法的边际就到了绘画的疆域

张学群 安徽省书法家协会名誉主席、中国艺术研究院中国书法院研究员、中国书法家协会青少年工作委员会副主任。作品多次入选中国书协主办的全国书展、“兰亭奖”展览等大型展览；论文获中国书协举办的“全国第四届书法理论讨论会”三等奖、“书法三十年”征文论文优秀奖（最高奖）；多次被评为“中国书法十大年度人物”等。

书画同源。从文明产生之日起，人们便不可避免地产生了对事物记载的需要。随着人类社会的不断发展，社会生活的不断复杂化，人们从最初的结绳记事，逐步发展为以图记事，并最终导致文字的产生。在仰韶、龙山文化遗址出土的陶器上的一些符号，具有一定的物态形象和标志意义，这些符号具有绘画和文字的双重内涵，很难说它是绘画还是文字。就此意义上说，书与画既同源又同体。后来经过长期演变，二者逐渐分途，绘画更重造型，书法更趋抽象，并最终成为本质不同的两种艺术。但在后来发展的历程中，二者之间仍保留着难解难分的亲缘关系。唐代张彦远说：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画同笔同法。”“书画异名而同体。”北宋郑樵有言，“书与画同出。画取形，书取象；画取多，书取少。凡象形者皆可画也，不可画则无其书矣。然书穷能变，故画虽取多，而得算常少；书虽取少，而得算常多。”按清代石涛的话说就是“其具两端，其功一体”。

在书法与绘画的关系中，书法对绘画的作用是不言而喻的。书法是中国画的基础，书法作为一种艺术形式，其点线的粗细、长短、断连、疾徐、枯润等所形成的艺术效果和由此产生的节奏和韵律，为中国画以线造型的艺术形态提供了最直接的借鉴；线条的书意美，成为中国画不可或缺的审美前提。特别是文人画兴起以后，书法渗透于绘画更显重要，从而导致中国画始终末脱离“写”的特征而存在。“书画同源，用笔之法从书法来。作画全在笔力，方能透底。”（黄宾虹语）然而，人们往往容易忽略的是绘画对书法的作用。其实，中国画对书法的作用也是显而易见的。书法家在创作时，以画法的生动气韵为其境，以瑰奇多变的笔法、大气淋漓的墨法、空灵奇崛的章法，使作书尤作画，书中见画意、得画趣、留画韵，是书法创作的高境界。在书法发展的过程中，诸多书法名家大师正是得益于在绘画形式美方面的启发和助力，才使得其书法表现出不同于全然是书家的魅力。创造了墨戏云山的米芾，点画以侧笔横卧而成，其书之用笔，也以侧笔取妍，既迅捷利落，又沉着飞翥，米芾自称“刷字”，其刷字的爽快与墨气云山的元气淋漓如出一辙。董其昌绘画以淡墨取胜，又将淡墨运用于书法，使其书法之墨法层次丰富，于笔法之外，从墨法上开创新路。八大堪称以书入画又以画入书的代表，在精神层面上，他追求画意通书意，将写意画的神釆意绪渗入到书法，自觉地把绘画的幽默感和稚趣感融入书法的字里行间，使其书法朗润可爱，幽默有趣；在技术层次上，八大善于把写意画的笔墨和空间图形的特征渗入到书法中来，在章法布局中有意压缩或张大其字的空间，使其书法用笔凝重洗练，构成精彩绝伦。郑板桥主张“以画之关纽透入于书”，《清史·本传》评他的书法说：“少工楷书，晚杂篆隶，间以画法。”“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。”（蒋宝林《墨林今话》）欣赏郑板桥的书法，谁也不会否认其翩翩多姿的笔画中往往含茹着兰竹一枝一叶的意象。林散之成为一代草书大师，淡墨入草，是其书法的重要特点。而这一特点是他从黄宾虹绘画墨法中得来的。书法对中国画的借鉴意义可见一斑。

第129至137页均为张学群作品

让书法充满画意，从根本上说，是源于汉字的象形特征。象形性是汉字的最基本的特点，也是书法艺术最重要的规律和表征。当书体演变到隶书、草书、行书、楷书以后，形体虽然完全脱离了图画的迹象，但历代书法家在进行创作时，都十分强调要向自然学习，而且要求书法家在书写抽象的“不象形”的点画、结构时，必须牢牢抓住它“象形”的因素。所以东汉蔡邕《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月；纵横有可象者，方得谓之书矣。”这段具有深远影响的书论，强调了书法要把握住它的象形性（须入其形），要表现出人或自然的种种动势、种种神态。那些点画、结构之间，要“纵横有可象”。同时强调种种动势和形态只是“若”，说明坐、行、飞、动、往、来、卧、起……都不是实际的动作，而只是像那些有生命力的种种动势；至于“利剑长戈”、“强弓硬矢”，无非是指用笔的俊利遒劲；“水火”、“云雾”不过是指它变化的丰富。可见“纵横有可象”之“象”，不是说书写时摹拟某种形象，而是说创作者意念中要有形象性活动，也就是书法的“意象”。

可以说任何艺术都离不开意象，没有意象也就没有艺术。书法的意象和绘画不同，绘画艺术是“半抽象”的艺术，而书法是纯抽象的类似于音乐的艺术。中国画仍然没有完全摆脱对物象的某种程度的摹拟和依赖。而书法尽管在“现代书法”的创新中，有过“具象”的“书

法画”的尝试，但实践证明是不可取的，从总体上看书法仍然将再现因素减少到最小，而将其从表现客体的束缚中解脱出来，以表现主体即自身感受为重点。书家往往是从笔法、笔力、结构、布白、气势、神韵、意境等方面抒发自己的情感，而不是借助于具体实在的物象模拟。以“点”为例，卫夫人《笔阵图》、欧阳询《八诀》都说，“点”如“高山坠石”。当书法家运笔写一“点”时，“高山坠石”的意象便油然而生于笔下，于是他写出的“点”虽不必像石头的形状，然而它的笔势、神态却是像“高山坠石”一般。由此可见，书法的意象是抽象的，而非具象的。在书法创作中，只能追求画意，而不能追求画像或像画。由于汉字本身含有象形因素，这个因素被书法家加以把握、加以丰富、加以改造而成为意象，书法的意象从某种意义上说就是画意。

书法作品的画意是在对立统一法则促动下由多重因素、要素所形成的，我认为最重要的有五个方面作支点。一是汉字本体。书法是书写汉字的艺术，书法以汉字为基础，又以汉字为载体。书家以汉字为审美对象，融进自己对美的理解和追求，产生书法的意象，创造出丰富多彩美妙的书法形象。二是笔墨效果。笔墨功夫是书法创作最重要的基础，笔墨表现是书法创作最高的表现。书法创作要表现出画意，必须在笔墨运用上狠下功夫。书法用笔第一，墨附于笔。从某种意义上说，用笔效果是要靠墨的呈现效果来体现的，所以用墨也很重要。讲用墨，关键是要在浓淡层次上做文章。此外，还要处理好用笔与用墨的关系，努力实现笔不碍墨，墨不碍笔，笔助墨韵，墨助笔力，笔中见墨，墨中见笔，笔墨结合共同显示出力与气、妍与韵的交汇，共同彰显出笔墨丰富的表现力。三是形式构成。笔法重要，造型也重要，书法的形式构成主要是指造型。笔法是书法创作的基础条件，造型是一个书家形成个人风格的主要因素。历代书法大家虽然笔法都十分精到，但都是以特立独行的造型风格特点名世的。塑造一个新的书法形象，出路就在造型。一部书法史既是一部书法创造的笔法史，更是一部书法形态造型的历史。因此，要使书法创作充满画意，就一定要重造型、重形态。四是情感融入。书法是一种抒情写意的艺术。“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”艺术创作常常有赖于情感的激励，因而视“以情生文”的创作方式为最高境界。书法创作要充分表现画意，特别需要激活情感的力量。我们要想创造出震烁千古的艺术作品，首先要有强烈而激动的情感。对于书法创作来说，以抒情为贵，又以抒性为难。因此，如何酝酿情感，把握创作激情，就成了创造书法意象的重要环节和不可或缺的心理素质。五是氛围营造。氛围营造是以上支点的综合反映。充满画意的书法作品，一定是氛围浓厚、丰富多彩、格调高雅的作品。氛围营造要求书法作品要有气势，有震撼力；要有整体感、流动感、协调性；要有韵律、节奏、弹性。这些对比关系越多，内涵就越丰富；对比反差越大，视觉效果就越强烈，也就越能彰显出画意。

古人云：“作书不通画理，则其书无韵。”鲁迅先生也曾说过：“书法就是画画。”

让书法充满画意，使作品更精彩。