属于中国艺术的未来

高鹏·在美术馆的回廊上

今日美术馆馆长，中央美术学院博士，伦敦艺术大学博士访问学者，切尔西艺术学院客座学者。

经历了九个年头的大学生提名展终于开幕了，经过了将近半年的筹备、筛选，如今，优秀学生的作品正静静地陈列在展厅当中。今日美术馆自创办之初， 即展开了一系列探索与改革。在关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物的同时，更注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养。2006年，今日美术馆创办了针对大学生群体的公益艺术奖项——“大学生提名展”。九年中，我们持续关注年轻一代的艺术探索，关注他们给未来中国当代艺术带来的可能性。“大学生提名展”也伴随着一批批青年艺术家共同成长，其组织策划日渐成熟，运作体制日渐完善，成为青年艺术家踏入艺术殿堂的重要起点。

不同于商业艺术机构，作为国家认可的“民办非企业机构”，今日美术馆的任务不是盈利，而是推动中国当代艺术事业的发展。这样的美术馆和博物馆都有一个非常明确的存在意义，社会传播的宣导与教育意义。美术馆不仅仅是一个艺术品容器，而是一个切实记录艺术史、从社会主流推动艺术发展的地方。这个功能让美术馆成了一个国家，甚至一个城市必不可少的组成部分。而作为一个美术馆，只有为更多的艺术家提供一个平台，让越来越多的人关注艺术，才能实现自己的社会宣导和教育意义，丰富其社会功能以承担更多的社会责任。大学生提名展，无疑是今日美术馆无比自豪和骄傲的成就。从全国将近7000多件作品中选拔，囊括各大艺术院校的各大艺术门类，并且组成了豪华的评委阵容。

这一届大学生提名展的艺术品质量之高，连国外前来参观交流的教授们都嗤嗤称奇；更是高兴地看到学生们的作品越来越真实而准确地描述他们对这个世界的看法、他们的情感、他们的迷茫和失落，他们在这个看似喧嚣杂乱的世界中，慢慢地寻找自己，用艺术悄悄发出自己的声音。在他们的作品里已经逐渐看不到西方赋予中国当代艺术的那些特定符号，反而凸显了学生们独立思考的能力。青年艺术家们在文化领域的成就往往与他们所处时代受到的价值观冲击成正比，其原因并不难理解，社会价值观剧烈转变的时代总是能带出各种各样的社会问题，而这些社会问题都会被敏感的艺术家们吸收融化，作为素材体现在艺术品中。这也正是本次大学生提名展选用“思无界”这个名字的原因。

今年大学生提名展专门安排二号馆一层作为影像展区，希望提供更多的机会和空间给坚持用影像表达自己艺术情感的同学（影像艺术目前在国内，几乎很难被销售），做影像的学生要付出不亚于架上绘画的时间和精力，但是却很难得到应有的商业回报和社会认同。在给今年作品评分的时候，有一件影像作品深深地打动了我，作品的名字叫《听说》。影片的画面其实十分简单，就是两个人的对话。小小的影像里，艺术家随机说的一句话或一个词，盲童第一反应后的话语或理解。在海量作品评审时，我竟然不知不觉地看完了这件影像作品。在盲童的世界里，世界又是一个什么样子呢？这也许是我们每个成人都好奇过的问题。艺术家企图用艺术的方式表达看见与看不见，不同的世界精神空间，艺术家用她的作品平静而残忍地告诉了我们在视觉之外的理解距离。一些平常人司空见惯的词语原来是那么的特殊，一些我们以为的事原来不是那么的理所应当。“豪门”的意思是“豪华的门”、“宗教”其实不仅仅是“伊斯兰教”、原来“地铁”是“舒服”的。这件影像作品似乎有些过于残忍地把人们内心的柔软彻底打碎，向那个不可预知的黑暗世界发出邀请，一同面对，共同寻找生存在这个世界的迷茫、欢乐和价值。

另一件有趣的作品《撞 ji》则让人想起就不禁莞尔一笑。安静严肃的展厅里，时不时传来不规则的叫声，这种鸡在国外作为恶作剧道具，一直以其滑稽的叫声闻名，在一个布满艺术品的展厅里听到这样的声音让人牢牢地记住了这件作品。一个飞机头撞击一只发出惨叫的鸡，叫出了生活中地无奈与压力，这件作品用它独特的诙谐幽默成了全场最受大家欢迎的作品。艺术家的阐述很简单“我也更希望大家从现场叫声中听到什么。”

很高兴能看到越来越多的大学生能够独立将自己的艺术理念从生活中提炼出来，再通过艺术手法加工传递出去。大学生最大的优势就是他们的年轻，他们无所畏惧的艺术态度，总是渴望突破，寻找属于自己的独特艺术语言。他们不断地挑战着艺术的界限，希冀自己的艺术语言成为下一个被社会认可的艺术潮流。为此，他们必须像海绵一样吸收外来的能量，不断的自我完善、改正、突破。我在他们身上看到了无穷的可能性，非常欣慰，属于中国自己的未来维系在这群独立思考的年轻人身上。而作为一个美术馆的馆长，我也衷心地希望，将来有一天，我们能够为这群年轻人提供一个能够真正的“思无界，行无疆”的艺术创造环境 。