美术馆中的那些行为、表演艺术

高鹏：今日美术馆馆长，中央美术学院博士，伦敦艺术大学博士访问学者，切尔西艺术学院客座学者。

“美国现代艺术美术馆（MOMA）成立至今，我们总是不遗余力的努力推广新生艺术家的作品，包括那些不为人知的艺术家，年轻的实践者；在美国之外具有影响力的艺术家和还没有被广大观众接受的先锋艺术家，我们一直会努力帮助他们。日出日落，MOMA一直屹立于纽约城中，为繁华喧嚣的城市提供艺术发展的土壤，为现代艺术家提供一个温暖的港湾”。

Phillips MOMA 艺术总监

我至今记得自己第一次读到上面的一段话时，内心复杂而兴奋的心情。站在同样繁华喧嚣的北京，自己是多么渴望北京也可以有一座MOMA一样的现当代美术馆，可以为中国的艺术家提供一个温暖的艺术港湾。时隔多年，当自己真的从事了美术馆相关工作。看到中国当代艺术从边缘化到主流，从默默无闻到拍卖市场上的高价售出。我再次翻出上面曾经激励过自己的那段话，决心带领美术馆全体员工走向更新的探索之路。

今年，美术馆做了一些大型的互动艺术项目。也许这些项目不一定是行为、表演艺术，但是，美术馆希望通过2014年的艺术项目为我们的观众们带来一些思考。“13'14" 陌生人的拥抱”是鼓励公众勇于敞开怀抱，建立彼此的信任； “厉槟源—谁的梦”项目是希望更多公众走进美术馆，感受艺术与个人生活的贴近性；“崔岫闻—缘系一生·灵魂之爱”的项目则传递了一种爱的信息，让大家一起反思爱的多重性。所有这些项目，都是为了让公众更好的参与到艺术中，并通过艺术更加的了解自己，关注身边的人与事。

80年代末，90年代初，中国部分行为艺术家及其作品引起公众的反感，一度被误读。今天，随着国家经济的发展，公众教育水平的提高，艺术家自身的反思以及国际视野的拓展，行为艺术需要以更加良性的形象再次进入公众的视野，让大家感受艺术的多样性和丰富性。行为、表演艺术是整个艺术大家庭中的一个类型，早在德国包豪斯艺术与设计学院开设基础教育时，就把架上艺术、表演艺术（行为艺术也可以归类于此）、声音艺术、平面及建筑设计通称为现代艺术教育。在学生表达艺术情感时，可以任由其选取任何一种艺术形式，关键要看选择的形式是否最适合自己要表达的艺术主张。每一种艺术形式都有其自身的特点和局限，这就要考验艺术家对材料、形式的敏感度和控制力。目前，很多欧洲艺术学院依然把保留艺术科统称fine art，不按具体科目设立，学生在3-4年内通学所有艺术形式，最后在毕业创作阶段选定一种或多种熟练掌握的形式进行最后创作。如果表演或行为是他/她最擅长和准确的语言，那这个艺术家可能会一直坚持用这种形式终生创作。行为艺术因其时间和地点的限定性，很难像架上艺术那样被收藏，所以难以盈利，但有些艺术家只有用行为表演才能最准确、最有力量的表达其艺术，不能因为行为艺术不盈利就扼杀这些艺术家。所以很多美术馆和藏家会收藏行为艺术的纸质方案和录像，以此鼓励和支持行为艺术家们。

目前，国内的观众依然对于行为、表演艺术处于初级接受阶段。2013年3月，纽约现代美术馆MOMA邀请行为艺术大师马琳娜·阿布拉莫维奇做了一场“对视”的行为艺术，艺术家静静地坐在美术馆，面对着一位又一位前来与她对视的观众和老友，无数对视者掩面痛哭，这种行为艺术是艺术家与公众彼此的审视，更是心灵与心灵的碰撞。在活动当中，马琳娜的前男友、她最重要的艺术伙伴，在与她久别20多年后，突然出现在她的对面，艺术家马琳娜本人也流下了令人动容的泪水。这次行为艺术在世界范围内的影响很大，自然也影响了中国的艺术爱好者。随即，中国的出版商也出版发行了全面介绍马琳娜·阿布拉莫维奇的图书，国内的很多公众逐渐开始关注行为艺术。其实，早在80、90年代，中国就有一批艺术家是行为艺术的最早拓展者，但因其过度涉及政治形态，加之公众的不理解，现在越来越少被提及了。

艺术的魅力在于创造力和多样性，当所有人都能理解和接受，就会失去它的创造性。当然，并不是所有的标新立异都是积极的创造，创造是需要付出努力和代价的，更需要知识的积累。作为一个现当代美术馆，她最重要的功能之一就是要不断为艺术家提供创造的平台。艺术不仅仅能用绘画语言表达，肢体语言也是表达艺术家内心情感的重要语言，表演、行为艺术就是这样产生而存在的。