展事速览

1 异己—周明作品展

2013.12.24-2014.01.22

视界艺术中心（上海）

为了更确切“我”的范畴，我将成为“异己”！本次展览展出了3件周明的新作（定格动画、装置、动画装置）。它们围绕着“我”与“异己”间的悖论纠葛将整个展览空间塑造成了一个充满强迫性，针锋相对而又动荡反复的场域。这些争夺，压制，鄙夷与自傲产生的权力幻像在不断重刷个体意义的范畴。

2 “画架的背后”戴平均油画作品展

2013.12.28-2014.02.23

凤凰艺都空间（上海）

作为中国当代70后写实油画家的代表，戴平均的写实油画体现了这一代艺术家借鉴欧洲古典写实传统而回到中国当下情境表达的探索理念。一方面，他从直接画法逐渐转向古典透明画法而强化了光影的表现性，色彩的冷暖变化让位于影调弥散感的追求；另一方面，这种古典主义画法的借鉴又不局限在优美的审美品格上，而是通过悬浮空间、丝绸隐喻、荒诞情境等魔幻方式将古典写实的图示有效地转化为当代社会心理的揭示，从而赋予古典写实以当代人文精神与审美经验。画架的背后，由此获得从物理空间向社会心理场域的转换。

3 青年艺术100—上海站群展

2013.12.30-2014.01.12

美丽道国际艺术机构（上海）

此次展览力求呐喊出当代青年艺术家最直击心底的声音，而绘画、雕塑、装置艺术等等都成为了他们手中的利刃尖刀。他们用自己的方式，思量着当下，做着自己爱做的事，激烈又纯粹。

4 巴尔提·卡尔个展《轻罪》

2014.01.11-2014.03.30

上海外滩美术馆（上海）

作为当代画家与雕塑家，卡尔过去20 年来的创作涉及现成品、极简主义、抽象主义（通过重复的手势和形式）、神话与叙事的不同传统。这场为上海外滩美术馆及其相关环境和文化历史而特别规划的展览浓缩了卡尔自21 世纪初至今长达15 年来的创作，力图综合呈现其持续演进并错综复杂的世界观。这也将是艺术家在亚洲的首次重要个展。

5 “李超 Li Chao”今日美术馆个展之广州巡展

2013.11.30-2014.01.30

五楼艺术空间（广州）

李超的绘画艺术是通过写实的语言方式，将现实、记忆与充斥于我们日常所见各种图像的局部碎片，如人物、动物、器物、景致、暴力、情色、解剖等等形象，进行穿插、拼合与叠加，呈现出油画语言的质感，以及神秘，混杂、曲折的语境。由此构成了他的作品中荒诞不经的意味——貌似真实，其实虚构。这就产生了一种强烈的对比、矛盾与悬疑，以及各种可能发生什么的想象空间。因此，在他的绘画图式结构中，碎片化之间有着一种纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，提供了一种直观而又别具一格的视角，促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。

6 从制造到设计——20世纪德国设计展

2013.12.07-2014.03.02

何香凝美术馆（深圳）

本次展览将文献和实物结合展示，期望展览变成一部即有趣又耐读的“活的设计史”。为了让历史研究更加形象和普及，展览中穿插了德国历史上的7个设计故事和7个制造案例。设计故事从德国设计制造与我们当代生活如798艺术区、苹果手机、双立人标志等等的关系来解读经典设计；制造案例从历史中德国的设计师和制造商的合作互动的角度为专业观众提供启示。同时，展览中还会展播《20世纪德国设计制造》、《包豪斯进中国》两部介绍性影片。

7 远山回望：胡立伟2013中国画作品展

2013.12.28-2014.01.28

千年时间当代艺术中心（长沙）

此次展中，一幅作品《回望远山》，前景是一棵倔强的树，密不透风的枝丫，几抹亮黄刷出没骨山峦，映衬出树的孤傲与坚定。当代文人的情怀在物欲主导社会里，难觅形踪。在山水画的创作中，俯身古法，研习琢磨，需要一份坚忍孤独，恰如此作中的树。胡立伟画画，不着急；刻印，不着急；自比远山映衬下的树。远山已是前人的高深，致以敬意，理所当然。模写学习是回望的态度，是很重要的态度，重点要落在“回望”，仁者乐山，抗心希古追寻远山之境，在回望中探求当代情怀。

1 江南叙事·可一艺术节·第一季

2014.01.18-2014.02.18

可一美术馆（南京）

本次展览集合了29位参展艺术家，包括常进、陈辉、董文胜、方骏、范扬 、管怀宾、洪磊、 沈行工、徐累、周京新等，分别来自北京、上海、杭州、苏州等地，入选此次画展的标准，是以“江南叙事”为主题，以可一画家村艺术家为核心，面向江南艺术家以及国内外呈现江南元素的艺术作品，艺术种类以绘画为主体，兼顾影像、雕塑、装置等，不同地域的不同艺术种类，呈现统一的江南主题。

2 像语—天津美术学院版画系教师作品展

2013.12.24-2014.01.15

天津美术学院美术馆（天津）

作为学院版画创作团体，此次参展的18位艺术家均来自天津美术学院版画系，他们在从事专业创作教学的过程中，以各自不同的方式探索版画制作的可能性，同时，在材料语言的表达中回归艺术的创作初衷。本次展览的主题“像语”，艺术家旨在利用不同媒材，显“像”于“语”。由于版画创作对表现语言的天然要求，也使得“版的媒介制作性”成为其独特的表达方式。“制版”成“像”，表达成“语”，这一过程就是艺术家从探索版画创作视觉语言的角度，关注版画创作方法与当代艺术的关系。

3 “桥·桥——世界华人华侨心连心”关广志、关乃平、翟欣建、翟博四人展

2013.12.21-2014.01.19endprint

厦门市美术馆（厦门）

桥梁可以沟通不同地域之间的交流，同时，也促进了各地人民之间的融合与友谊。桥梁的建造包含了文化、历史、建筑、艺术等诸多方面的因素，富有极浓厚的人文色彩。本次展览以桥为主题，让公众感受到华侨侨胞的艺术心境。

4 “自然素描·万神之森”小林伸幸摄影展

2014.01.10-2014.03.29

树火纪念纸博物馆（台北）

“自然素描·万神之森”出自日本摄影师小林伸幸的系列作品，彷若一幅幅映见灵魂深处的眼睛，引着人们穿越时空记忆，展开一趟心灵不灭的行旅。就如孟子所言：“观其眸，人焉廋哉！”，在山川树石的眼神中领会万物潜在的微妙情感，在与自然的连结裡找到自己身在宇宙间的位置。本次展览，艺术家透过他独特的视角，学习在自利的惯性与大爱原性之间取得平衡，让自然回归自律轨向，万物和谐共存的完美风景。

5 伊莉安娜·索拿本德：新艺术的使者

2013.12.21-2014.04.21

现代艺术博物馆MOMA（纽约）

在伊莉安娜·索拿本德（1914–2007）横跨半个世纪的艺术生涯中，她帮助塑造了欧洲和北美洲战后艺术的进程。做为一个美术馆经营者和著名的收藏家，索拿本德发现并拥护了很多她那个时代最重要的艺术家。这个展览包括了将展出大约40位艺术家的作品，包括劳森伯格、贾斯培·琼斯、安迪·沃霍尔、罗伯特·莫里斯、马里奥·莫兹、维托·阿肯锡、梅尔·博赫纳、约翰·巴尔代萨里和杰夫·昆斯，此次展览揭示了索拿本德令人惊讶的审美广度，并向她把开创性艺术介绍给公众的毕生努力而致敬。

6 嘉莉·美·威姆斯：横跨三十年的影像

2014.01.24-2014.05.14

古根海姆博物馆（纽约）

嘉莉·美·威姆斯是一位拥有强烈社会动机的艺术家，她的作品引领人们深思种族，性别和阶级。她在她的艺术生涯中不断扩展她的视点，逐渐开始思考争取平等和正义的全球斗争。此次回顾展题材范围广泛，展览回溯了威姆斯的艺术生涯在过去的30年间的演变，从她早期的纪录片和自传摄影系列到她更概念化、在哲学上更复杂的的作品，这些后来的作品把她推到了当代艺术的前沿。虽然威姆斯采用各种手法来展示一系列问题，她所有的作品都表现了一个总体的主题，那就是通过仔细检验历史和身份来更好地理解当下。

7 深渊：金闪个展

2013.12.28-2014.2.28

站台中国当代艺术机构（北京）

展览展出艺术家金闪的绘画及影像作品。绘画作品并没有事先的构图和设想，它们抽象、简单，色彩上直接而暴力，显得黑暗和压抑，而影像作品则聚焦于暴力的白热化和肉身的痛苦。这些作品在试图避开”观念”的和”写实”的绘画，正如金闪所言”不知道想要什么，但知道自己不想要什么”。金闪如此解释“深渊”的展览主题：“这个展览的主题思想是不想活了，也没办法活下去了，不是你死就是我死。”endprint