展览推介

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•BEIJING 北京

平面震颤

展期：2016/12/10—2017/2/14

地点：长征空间

长征空间很高兴地邀请到张健伶和郭熙策划展览“平面震颤”，他们关心重新发明叙事的形式，探寻星群般的文本－图像－物件如何形成新的创作空间与感知方式，这场展览是对年轻的创作者们近年生活与思考的一次索引，在地理坐标间寻踪觅迹，一瞥他们处在移动中的创作经验如何折射在作品中。每位艺术家都有种令张健伶和郭熙欣赏的柔软，扩张成独特的感性方式，使现实、图像、观念的平面形成褶皱与断层，新生的地貌由此涌现，这场展览是冬天的一次远足，观众将在感知的持续变焦中，走过九处奇异的风景。

还原的象——范西个展

展期：2016/11/26—2017/1/1

地点：杨画廊

杨画廊于2016年11月26日开启范西的首个大型个展“还原的象”，展览中呈现的是艺术家贯穿始终对人和物的关注，以及对图像与对象关系表达的转变——在人意识里、在媒介中，图像是如何被想象和显现的。“读图时代”的呼啸而来，使我们已经不再单一地从图像中获得信息或从图像中寻找多重现实，而是面对、判断和处理被多重现实入侵的海量的图像。这个展览也是对其的一种应对。

无以复加

展期：2016/12/8—2017/1/21

地点：今格空间

在物质充盈、观念过剩的当下,所有关于“少”的讨论都是以“多”为前提的。“多”才是今天的现状与事实。在对于“多”的管理和反思中,主张“少”有着讨巧的、立竿见影的效果,而讨论“多”,多至无以复加,才是真正刺激且具有挑战性的事。今天,对于“多”,对于“无以复加”的猜想,希望引出对于一些具有超越性的实践。无以复加，是对于极致的激进追求中铺张、滥黩、贪溺的行动,是结果与最理想之得宜状态失之交臂的一刹,是所有积极的努力叠加成过犹不及的局面。创作者主动将自己引向这般可疑,甚至险恶的境地,追问如何切换感知系统,如何打乱自己的创作,如何制造新的问题和新的可能。

李松松：北海

展期：2016/12/10—2017/2/11

地点：佩斯北京

这是佩斯画廊在全球范围内为李松松举办的第六次个展。李松松时隔四年回归北京举办个展，展出艺术家过去三年间的重要作品及2016年的最新创作系列。看似可解的图像虽重新回归，但艺术家对于“阐释至上者”的捉弄兴致似乎并未消减：多组共享同一初始图像来源的画作令对历史图像的二次阅读变成了规则下的形式游戏。如果将单件作品视为观看者进入艺术家世界的独立入口，那么由多件作品构成的有探索乐趣的展览现场正是艺术家和观看者共同参与的视觉游戏场。在艺术家的“游戏”规则下，任何陈词滥调式的阐释标准都可能遭遇连续的挫败，而凭借感性与直觉则终将得以发现艺术那隐约闪现的、躲藏在“意义”之外的价值所在。

名称：光之炼金术

展期：2016/11/26—12/4

地点：中国美术馆

本次展出作品系迪尔曼•克瑞恩在其30年艺术生涯中，所创作的100幅铂金印相作品，其中不乏有限量版的铂金照片。艺术家希望通过此展，能够向公众展示其手工印相作品中蕴含的天然厚重感和原始乐趣，从而表达对自然的敬仰、对现代社会中无常空间及物品的审美感受与提升。

显微

展期：2016/11/26—12/25

地点：空间站

“显微”意指显著和隐微。杨鑫将细小的微观世界用叠加、克隆的方式加以凸显，借助艺术表达的显著之相，引导观众察觉到生活中最幽微的生命之理。这些偶然的和必然的矿物质颜料，在透明玻片上凝结、渗透，如同神秘的生命，不断地繁殖、分裂。这些彩色的斑点天工偶得，妙趣天然。杨鑫在分子层面上重构了貌似真实的仿真现实，进行分解、剖析、控制、放大，再现生命力。正是通过这种新的可视化的形式，生命得以在分子层面上被思考，成为一系列可以理解的生命机制。艺术家在本次展览中呈现试验创作的过程与多个系列作品，展示封闭的生命系统潜在的有机法则，营造出一个实验室属性的美学空间。

•SHANGHAI 上海

山水社会——测绘未来、山水社会——民间传记

展期：2016/9/28—12/4

地点：上海喜玛拉雅美术馆

提起“山水”，人们联想到的已不再只是中国传统山水画，大山、大水、田园风光；“山水”已然成为一种精神，一种天人合一的东方人文主义和谐精神。此次展览，从“测绘未来”以及“民间传记”两个不同的维度阐述“山水”精神。其中“山水社会——测绘未来”曾作为第56届威尼斯双年展官方平行展项目之一亮相威尼斯，以“山水”的意境、对于城市化的反思，对于可持续发展的探讨呼应该届威双“全世界的未来”之主题；新增板块“山水社会——民间传记”则从乡村重建的艺术实践，“山水意境”的创意改造，重构未来“乌托邦”等多方面，展现当下对于“山水”精神的当代实践。

想像的丛林

展期：2016/11/26—12/15

地点：UNDEFINE

作为一个致力于搭建摄影平台的机构，Go East Project 鼓励年轻人通过摄影的媒介去挖掘当代文化活动里的种种议题。于上海莫干山路M50 UNDEF/NE开幕的“想像的丛林”中，策展人选择了9位年轻摄影师所创作的不同题材的作品作为考察对象。摄影作为一种视觉语言，在艺术内外出入自由。它可以与我们周围的世界发生关联，并切入每一种话语机制。正是在这样的背景下，此次展览作品中讨论了有关人与自然、空间与记忆、身份认同、暴力与抑郁等不同主题，表现方式则跨越了从摄影到装置，从录像到行为表演等不同类别。

离岸Ⅱ

展期：2016/12/ 3—12/4

地点：M ART CENTER

“离岸Ⅱ”项目是M艺术空间与年轻艺术家共同合作的一年一度的周期性项目，为艺术家提供创作和思想碰撞的展示平台。延续去年同期的“离岸”项目，我们邀请长期关注的艺术家们，展示其各自在2016年艺术创作的心路历程，共同探索反思个人在艺术当代语境下新的思考和走向。

本次项目邀请13位艺术家呈现，媒介内容涉及动画、摄影、架上绘画、装置等作品。作为“离岸”系列展览的续篇，有别于去年以黑夜为线索的叙事形式，艺术家们也以更自由的心境氛围和开放的思维构想进行艺术创作。

•WUHAN 武汉

随机森林

展期：2016/11/26—2017/1/30

地点：时代艺术中心

随机决策森林是用于分类、回归等多项任务的集成学习算法。这种算法可以避免决策树对训练集的过度拟合，最终呈现的是数位艺术家对其进行预测的结果的公集，展览通过策展人、艺术家、观众等多方角色对命题的相互博弈与互动，形成该展览的独特意义。本次展览由RS_PROJECTS策展、美术文献艺术中心任学术支持，展出了龚斌、黄蓝、金景鸿、刘任、李亭葳、沙丽娜、王晓新、王弋飞、王智一、熊昶、叶致聪、邓绎镔共12位青年艺术家的作品，涉及装置、绘画、多媒体影像等多种媒介。

界外——姚海个展

展期：2016/12/3—12/31

地点：K11艺术村

“自我”“能量场”“媒介材料”是姚海本次展览创作实践与作品视觉认知的关键词。三者之间成为姚海探索个体作为一个能量单位与周遭能量环境之间的神秘关联载体。姚海作品中的“自我”并不局限在关乎个体生命存在的具体形态，相反，它属于一种“大我”中的“自我”；对于能力的介入形式，姚海以能量介入媒介材料的转换思考，从无形到有形，又重新回到无形，是艺术家思考能量形态转换的有效路径；而在对于材料的理解上，姚海的态度相当开放与包容，一切媒介皆可以被利用与转换，从而产生一种熟悉的陌生化、陌生的熟悉化的视觉认知感。再者，姚海作品中利用的亚克力胶等媒介材料，其廉价性，某种程度上也是一种抵抗姿态，它们既是人类改造社会的记忆，也是时代社会变迁的征候。

•NEW yORK 纽约

无安全感：追溯流离失所和避难之地

展期：2016/10/29-2017/1/22

地点：纽约现代艺术博物馆

在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕的展览“无安全感：追溯流离失所和避难之地”（Insecurities: Tracing Displacement and Shelters）以艺术、建筑及设计等不同学科的眼光检视了边境、避难所、营地城市这些颇具争议的概念，对“流离失所”（displacement）的状态作出了辩证性的解读。