重构的记忆——读邓涵的画

文：冀少峰 TEXT: JI SHAOFENG

重构的记忆
——读邓涵的画

THE MEMORy OF REFACTORING— READING OF DENG HAN' S PAINTING

文：冀少峰 TEXT: JI SHAOFENG

邓涵《椅子和板凳》 水彩 44cm×70cm 2016年

走进邓涵的工作室，扑面而来的是一个青年艺术工作者鲜活的工作状态。工作室虽然不是很大，但里里外外却透露着一种精致精细。书架上的书也映衬了邓涵的精神诉求，画案上的工具、墙上的作品也隐隐彰显出了邓涵的品格。他虽不善言辞、低调含蓄、不事张扬，但对自我的艺术追求和人生目标却又有着惊人的规划、细致的安排，他的令人惊讶之处在于他清晰地知道他的下一个或者更下一个的艺术目标，其艺术目标之精准在同辈中实属罕见。他的自我的图像世界和视觉叙事逻辑清晰地表达出了他对当代社会和艺术人生的激情思考和洞察性表达。他的图像世界其实就是他对自身生活和心理活动的真实反映。日常生活中的日常物像和景致经邓涵之再造，也都散发出了一种艺术的“光晕”。而疏离、焦虑、彷徨，抑或说淡淡的忧伤，莫名的荒诞感，亦构成了邓涵视觉表达的关键词。

熟悉邓涵的人都知道，他是一个在艺术上高度集中的人，其集中的神情是会全然不顾别人在聊什么话题，他只专注于自我在水性水彩与纸介质之间的游走与漂移。这不仅仅是在纸上的一种挥洒，更是精神上的一种宣泄，是自我于平凡的景象中进行着一种陌生化的思考。有着时间印记的各种家具的重组与分离，有意加长的家具的腿，不期然出现的兔子和斑马，营构出的是一种非现实的精神生活空间。在这个空间中阅读者清晰地窥视到了邓涵的任性、才情、品格和他那颗孤寂的心灵。他虽然非常渴望交流，渴望表达，但现实的冷漠、荒诞和各种诱惑或陷阱，也使邓涵既不能敞开心扉，又不敢张扬情怀，唯有回到纸上布上和色彩间，他才可以真情流动，激情挥洒。他才可以调动他的生活阅历，生活经验和文化记忆。在这有限度的空间中奔放着自我的自由和浪漫幻想，即使在主观再造的想象世界里，他也时刻保持着一种冷静和克制的心理。在极度理性的克制下，不断认识自己，认识社会，完善自己，进而进入社会。

邓涵的艺术是属于都市社会的。他的图像世界清晰地昭示出了都市化的生存实境和生活困境，弥漫着的是都市化生存的焦虑体验。其叙事的主题既充斥着对已逝的田园生活的留恋、向往与精神守望，更寄寓着对未来的一种淡淡的忧虑、忧愁与忧伤。他不厌其烦带来的是对重构的记忆的一种视觉讲述。这种重构的记忆不仅来自他的生活，亦来自他的家族、同学，更和他生活的城市有着密切的关联。他将这种记忆抽离，并重新进行自我的编码，再造一个介于现实与非现实、真实与非真实的画面，通过物的选择，色的排列，营造出邓涵的一个心理空间，由此阅读者亦可发现，邓涵通过生活空间转向心理空间的描述，彰显出他由对家族、同学的关注而转向对自身生活的现实境遇和生存境遇的思考，这也使邓涵的视觉表达不仅有着鲜明的文化针对性，更有着当代艺术那种强烈的追问意识。当我们从传统文化向现代文化转型，当我们从农耕文明向现代工业文明转型，当我们从乡土社会一夜进入城镇化，前现代、现代、后现代各种文化混搭交错带来的是现代化的现实被现代化焦虑所代替。邓涵不期然置于这一社会发展情境中，他虽没有父辈们的苦难悲情意识，更是沐浴在改革开放的社会环境中而为自我赢得了开放的视野和宽阔的胸襟，这也为邓涵的艺术走向未来插上了理想的翅膀。假如邓涵能够克服严谨有余，谁又能否认未来的艺术之星不出现在他们之中呢？

2017年1月3日于东湖三官殿

邓涵《刀锋》水彩 70.5cm×43.5cm2015—2016年

邓涵自述对创作的文字梳理

DENG HAN' S OWN ACCOUNT TEXRUAL SORTING OF CREATION

邓涵《夜晚》 水彩 70cm×48cm 2014年

一直以来，因为有阅读的习惯，我多是以“写作”的方式来对待创作。个人记忆与体验，家族记忆与体验均为素材之来源。在画面中对空间、形态、线条等因素进行重整，抽离其具体物的语境，从而产生一种坚固的视觉体验和纪念碑一般的感觉。在一种理性且克制的方式下获得自由的表达可能。

自2014年以来持续在做的这组画，技术上主要是延续本人2003年的《红门》系列作品，只是处理上可能更为含蓄，时间的沉淀可能是内因。这组画和原来的作品相比较，更多变化在画面语境上，“写作”的方式有所改变。画面中做了一些类似文学里隐喻或暗示之类的修辞处理，例如“物”的选择、色的排列等；此类处理意图呈现一个介于现实和非现实间的“真实”空间。在构图上，画面的“物”多居于中央，或者相互间距对称，意在用彼此间距离的对称来提示“自省”这一内心暗示，而“自省”——即是做此组作品的最初态度和出发点。

《少年》

2014年4月，回老家过清明和走亲访友。期间约了自己的发小（何）出来见面。在聊天中才得知，何的一家预计会在8月移民加拿大；而且何的这一决定起于几年前，不是一时冲动；为此他一直在暗暗地做准备，当然也是一直保密的。

我们一直住得比较近，所以从小都在一起玩，一起上下学，何是个温和的人。自升高中后，大家因为所受教育的方向、就业位置不同等，联系渐渐变少了。再次联系是近几年，见面也多在我回老家时或者他来武汉出差。

多年过去，何的性情如一，只是多了沉默和冷静。我逼问起何移民的原因，他吐出一句：不想玩了。黄石是个小城市，时间在那里会慢些。何的职业是大学教师，教法律，对学生很爱护。走之前，我提出想到他家的老房子看看，那里曾是我们小时候经常玩耍的地方。去了以后，我发现他家老房子没怎么变，可能是因为一直在出租的缘故。房间里的几件老式家具引起了我的兴趣，在八十年代，差距小，普遍的家庭陈设都差不多。对于漫长的童年和少年，我和何的记忆可以说在很多地方是有重叠，而后的成长也可以说在部分体验上应会有相似之处。为此，我画了这张画，为了即将移民的何，也为了那时的自己。画中的小柜子来自于何的老房子。

——2016年7月24日

《楼梯和凳子》

父亲出生在乡村，少年时期爱好读书且成绩优异，也由此最终离开了那里。一次与父亲聊天，话题是他在十七八岁时的生活。他一直是个文学爱好者，诗、文、哲皆好，理科也好。在读至高中时，“文化大革命”开始，后暂回乡务农。1968年，正是“武斗”最厉害的时期，在当时的大环境下，父亲虽没有直接参与，但颇为关注，关注的是论点纷争的起源。《湘江风雷》《北斗星》《扬子江评论》等是他常看的刊物，也曾自己办报刊。后来，武汉的一个组织“新湖北”向他发出了邀请，请他去当组织的办公室主任，做协调工作。父亲去了，在位于航空饭店（现汉口新世界百货）六楼的办事处呆了两个多月。由于局势混乱，他除了等待和观察什么也没做。失序是当时最大的表达，由环境至人心。戏码有相似，只是程度几何，冷静与克制是唯一保有自我的方式。

——2014年7月22日

《夜晚》

2014年6月间，准备一个展览期间，失眠严重。某天晚上，脑中萌发了这个构图：两个带有镜子的五斗柜，镜中反射的是夜景。左镜里有轮弯月，光线暧昧、昏暗，位于镜前桌子上的是一台无内容的电视机；右边的镜像是一台老式的客车玩具。电视也无法提供任何的指引，即使有，也可疑。荒诞的里外。

——2014年8月24日

邓涵《协奏曲之八》 水彩 46.3cm×31.3cm 2004年

邓涵简历 | RESUME

1979年，生于湖北黄石。

2002年，留校任教于湖北美术学院。

2005年，湖北美术学院硕士毕业，中国美协会员。现工作、生活于武汉。

个展 | SOLO EXHIBITIONS

2017年

重构的记忆——邓涵水彩作品展，艺元空间，武汉。

群展 | GROUP EXHIBITIONS

2008年

“水彩·水彩”，美莲社，武汉。

2009年

回顾与展望——湖北水彩画艺术展，湖北美术馆，武汉。

2012年

第二届上海朱家角国际水彩双年展，朱家角人文艺术馆，上海。“三味·春”，大楚画廊，武汉。

“水平线”，艺元空间，武汉。

2013年

“江汉平原行”，美莲社，武汉。

“在水一方”，台湾国立生活美学馆美艺堂，新竹。

第一届深圳水彩国际双年展，深圳美术馆，深圳。

第二届土耳其国际水彩展，土耳其。

2014年

“水——视界之长江记忆”，上海明画廊，上海。

“物色”，大楚画廊，武汉。

2015年

中国美协水彩艺委会年度提名展，莞城美术馆，东莞。

第六届北京国际美术双年展，中国美术馆，北京。

武汉印象——一方水土作品展，武汉美术馆，武汉。

百年华彩——中国水彩艺术研究展，中国美术馆。

艺术深圳博览会，深圳会展中心，深圳。

上海青年艺术博览会，上海国际展览中心，上海。“堂绘Ⅰ”，美莲社，武汉。

2016年

启程——四川省水彩双年展，四川美术馆，成都。ART021艺术博览会，上海展览中心，上海。

“峰·度”五人作品联展，壹峰空间，郑州。

艺术深圳，深圳会展中心，深圳。

获奖 | AWARDS

2002年

《阳光·土房子》获全国第六届水彩画展铜奖。

2003年

《红门之二》获全国首届小幅水彩画展铜奖。

2004年

《协奏曲之十》入选全国第十届美展并获湖北省展铜奖。

2007年

《星期四的下午》获第八届全国水彩画展中国美术提名奖。

2009年

《星期四的下午》入选全国第十一届美展并获湖北省展银奖。2014年

《物件儿》入选全国第十二届美展并获湖北省展金奖。

2015年

《三个柜子》获“民间的力量”铜奖（北京民生现代美术馆）。

收藏 | COLLECTION

作品被中国美术馆、湖北美术馆、武汉美术馆、莞城美术馆、北京民生现代美术馆收藏。