李荣德 不存在的形象

李荣德从上世纪八十年代开始，在韩国本地以及海外参与了众多艺术展览。他的个人展览曾在首尔、北京、上海、悉尼、柏林等地举办。收藏他作品的机构包含首尔市美术馆、台湾国家美术馆、中国美术馆等等。在“前卫艺术阅读上的缺席”展览中，李荣德展出了特别创作的大型交互装置《Encounter-Submission》。此作品是“反向雕塑”的某种延续，像之前的浮雕作品一样，观众只有在移动自己的时候才会更好地体会作品。《Encounter-Submission》也继承了之前作品的“两面性”，重叠的人体形象拒绝大脑的直接解读，同时镂空的人形虽可被辨识，本身却是一种“非存在”，耐人寻味。

I ART：这次参展的作品有着怎样的创作背景？

李荣德：“存在”是什么？我们眼前必须需要存在“实体”吗？虽然没在眼前，但是通过想象而存在于眼前的“东西”，与“实体”具有同样的功能吗？“证明存在与不存在的东西”即“虽然不存在，但同时存在的”或说 “存在但是又不存在的”，这是我创作的出发点。我通过雕塑实验来丰富这个概念并实现它。因为我相信这就是存在的方法。

I ART：可否针对作品本身分别稍作解释？

李荣德：这是围绕着“关系”这个主题创作的作品。《EncounterSubmission》仅是通过堆积同样大小的500多张密度板，来营造出两个一正一反面人类形象的作品。密度板担任着弥补（营造）两面镂空形象的实体。这实体镂空的部分营造出了具体形象，即镂空的部分是“认识存在”的对象。通过不存在体现出存在。作品正面和背面的人形是鞠躬和打招呼的形象重叠在一起。“关系”往往作为一种外在，以礼仪的形式存在并被人类表达着。通常来说，打招呼是形式上表示顺从、服从、尊敬的方式， 是出于自发性的行为，因此这可以看作是意味着和平的“关系”。对宗教或组织领导的服从也与此相似。

I ART：这次雕塑与以往浮雕作品之间有怎样的联系吗？

李荣德：只从外形看，许多人会误以为这次的作品是与以往完全不同的，但实际上两组作品都是通过存在的空虚来认识存在。而且观众只有在面对实际作品时才能完全的理解作品。两组作品的相通之处，是通过研究“存在”来实现证明的作品。

I ART：为什么你的作品中一定会出现人的形象？

李荣德：突然出现在我面前，或檫肩而过的人，与我长时间来认识、交流的人有什么不同？我之所以创作作品，就是希望对眼前人的记忆储存下来，再现“永恒的瞬间”。因此储存在我作品中的他们，并不是在强调对象有着某种固有性质，而是希望去记住现在这瞬间。这是我创作的真正意图。我相信这个形象渗透着我创作对象以往的日常，因为我相信一个人的瞬间包含着此人的人生。我希望把逐渐消失在我眼前的他们记录下来，把他们停留在“永远的现在”当中。

I ART：你是否有所谓艺术家的使命，如果有，是什么？如果没有，你创作艺术最大的动机是什么

李荣德：我想艺术家必须具备对艺术的使命感。也不能把作品看作是唯我所有的，因为这会降低对艺术的激情。被赋予了艺术才能，并辛苦培练出来的艺术家，应当作是所有人的代理人，把其才干与能力使用到艺术当中。实现“伟大艺术”的艺术家们对抛给自己的问题做出的解答，将是给我们所有人提供的成果，它将跨越地区和时代，成为滋养人类文化的养份。艺术家应看作是有个体创造性，能生产“营养”的人。（采访/撰文：李笑涵）