韩真洙 冰冷的机器 真挚的艺术

近期，韩真洙作品《白色沼泽》参加了展览“前卫艺术阅读上的缺席”。地板上，颜料构成了圆形湖泊。发动机控制的滑轮配上羽毛的末端，形成了在地面不停反复划动的羽毛刷。经过羽毛刷长时间的运动，逐渐融合黑色和白色的油漆但黑白二色的差距依然清晰可见。尽管机械动作不断重复着自己，这件作品却在每一时刻都呈现出不同的面貌。

用韩真洙自己的话说：“我的机械不符合逻辑性或合理性，但它们总能给人带来无拘无束、活泼欢闹的感觉。地板和墙面也会融入机械的重复运转过程中，这样的设计使作品成为一个短暂且不可分割的整体，代表了人们无休止的欲望。”

I ART：这次参展的作品有着怎样的创作背景？

韩真洙：《白色沼泽》的创作，是在考虑身边琐碎变化的过程中想到并创作出来的。我在偶然的机会看到了一只鸽子压扁在过路的汽车之下。我们对鸽子都有美好的回忆，也相信鸽子的形象是美丽的。我在这个残忍的场面中，发现了把鸽子的惨死看作平常小事，对此无动于衷的自己。其实，微小的事件或许也会在影响下带来更大一些的变化。我就是想放大这些无意识中的认识，以此来创作作品。

I ART：可否针对作品本身稍作解释？

韩真洙：首尔的鸽子，其印象在当地社会舆论中有了一个转折性的变化。1988年，首尔举办奥运会，期间首尔投放了大量的鸽子占领了整个城市。20年过去了，但这些应象征和平的高贵鸟类，已成为了在垃圾堆里翻找食物的，如老鼠般扩散的动物群。在70和80年代，我们熟悉了推崇高速度发展的社会趋势。今天我们心中的鸽子形象的转型也可以看作是某个事件的代价。我是希望通过作品《白色沼泽》来观察丧失了的微小意义，并把死亡看作是现实的转变过程。《白色沼泽》是通过鸽子玩具来表现鸽子死亡的作品。作品并没有去纪念我成长过程中所得到的，而是把所流失的打结在一起的今天的记忆展现出来。

I ART：你的作品中机器的放置在于？

韩真洙：因为作品包含物理运动，所以行内人士把它统称为机械艺术。我之所以做机械艺术作品，是因为物理运动中是附着时间的。通过这些运动可以展现出节奏与变化、浓缩积累的时间结果。我并没有冲着一个指定的方向进行艺术创作，而是希望把我的经验及经历，通过更为直观的方式渗入到机械运动当中。

I ART：能否对作品中传统颜料的使用稍作解释？参展作品中颜料仿佛形成了小水塘，而在你的以往作品中也有很多对颜料的非常规运用。

韩真洙：我使用的并不能看作是颜料，而应以液体来看待。针对液体这种事物，我们各自持着不同的，也可以说是带流动性的观点。也因此最符合我所想表现的目标。我们人生将面临不断的变化，在这些变化过后我们往往把现实放在第一位。我的作品将展现出这些变化的瞬间，并把它还原到一个重要的时刻。创作材料中的液体性是非常有用的。

I ART：你是否有所谓艺术家的使命，如果有，是什么？如果没有，你创作艺术最大的动机是什么？

韩真洙：因为大部分的使命感是社会产物，所以站在“使命” 前不会有谁处于自由的状态。通过视觉创作来“表现”自我的艺术家更会受到使命感的束缚。我的艺术家使命感，对生活在社会大环境的我而言，是希望观众通过我的作品得到心中的“共鸣”。我也相信没有哪位艺术家是不带着任何使命感进行创作。我好奇的是，他们是如何从这些使命感中得到自由。（采访/撰文：李笑涵）