颜磊 观念的纯粹性

颜磊曾说，“绘画就是占领美术馆墙面的东西。”在2012年的第十三届卡塞尔文献展上，颜磊的作品——由约400幅绘画组成的《有限艺术项目》醒目地占据了文献展上一个阔大而独立的空间。这些画面的内容可谓包罗万象，从政界要员到演艺明星，从艺术史中的经典形象到消费时代下的大众商品……在这里，图像的选择带有某种随机性，彼此之间并不具有必然的联系，它们从艺术家海量的视觉经验中浮现、存留，凭借的不过是一种来自创作者的直觉。在极具视觉冲击力的整体效果背后，内容繁杂的绘画作品以无序的形式并置陈列，仿佛市场上琳琅满目的商品。

在《有限艺术项目》的展览过程中，部分画作会被陆续送至附近的大众汽车加工厂内进行喷漆，之后再被送回展场。所有画面均通过这一工业系统手段，被不同的单色所覆盖。唯一存留的，便是画作背后标示作品名称的文字。这个不断进行，且带有行为因素的环节在作品观念的达成上发挥着关键的作用。从绘画所具有的商品身份来看，这种对作品的大量覆盖似乎带有某种销毁性质。令观者不禁联想至资本主义经济模式中为达到垄断目的而对剩余商品做出的销毁行为。从绘画创作本体来看，画面背后的文字又仿佛成为被覆盖的物质画面所遗存下的精神依据。

作品在卡塞尔文献展展出期间，德国黑森周报文化版头版以《图像不死》为名，对颜磊的《有限艺术项目》进行了长篇报道。而这一标题似乎可以看作是对颜磊近期新作进行解读的一个有效线索。在唐人当代艺术中心举办的个展上，一批与《有限艺术项目》存在着视觉与观念双重层面联结的绘画作品反映的或许正是这样一种关于图像自身生命力的表述。同样是以单色的形式呈现，依旧是用大众汽车车漆为媒介。所不同的是，之前遗留在作品背面的文字这一次作为表现主体进入了画面当中。那些覆盖于色彩之下，形态凸起的文字，仿佛具有生命一般，从画面背后拱出，于画面之上生长，似乎执意要证明“图像不死”的论断。

颜磊在其具象绘画创作中，常常对业已存在的图像进行直接的挪用。这一手法典型地体现在其创作的“特醇”、“追光”、“巴洛克”

等系列作品中。以特醇系列为例，颜磊直接拷贝了中外艺术家作品中的图像。对被拷贝作品选择的标准颇为符合艺术家一贯随性而为的方式。2005年，颜磊的个展在瑞士举办，其便以瑞士收藏家希克的绘画藏品为对象进行创作。这一手法可以看作是对“现成品”的直接挪用，只不过在这里，“现成品”的概念即是其它艺术家作品的图像。在挪用的过程中，颜磊在原作的基础上进行了微妙的色彩转换，而这一行为的直接目的仅是为了避免版权问题的产生。尽管颜磊始终强调绘画创作的无意义性，但其作品所具有的观念性却不言自明。在拷贝的过程中，“特醇”系列作品对原作尺寸进行了放大，仿佛是对原作做出的一次稀释。正如“特醇”系列的英文名字“Super Light”所传达的信息那样，艺术家本人认为自己所翻新的作品是无法达到与原作相同的能量与张力，这就仿佛是加了过滤嘴后的特醇香烟一般。

同《有限艺术项目》类似，在“追光”系列的画面选择上，艺术家凭借直觉将自己脑海中的一些影像记忆片断抽取出来作为画面的内容，它们可以是杰夫·昆斯，或是苏菲·玛索的头像，也可以是将希腊经典美学样式与现代体育竞技项目融合后的人物形象，甚至还可以是自己作品的主体画面……无论内容如何多元，该系列作品的背景无一例外地被设定为闪烁着的光芒，似乎在以一种炫耀的方式进行着叙事。而在“巴洛克”系列的创作中，颜磊选取了包括西方经典绘画在内的各种能够体现“巴洛克”精神的图像，并对其进行了局部摄取及色彩转换，以带有波普风格元素的视觉形态体现出一种处于当代语境中的享乐主义。

与其它对业已存在图像的挪用有所不同的是，“上升空间”系列所使用的图像均来自艺术家本人拍摄的摄影图片。彼时，频繁往来于国际间参加各种展览的颜磊将包括机场以及与艺术相关的空间场所在内的所到之处用相机记录下来，并最终以油画的形式将其复制，这一与自身身份相关联的作品隐喻般地呈现了艺术家在事业攀升期的某种微妙心理感受。

颜磊的艺术创作涉及行为、摄影、绘画、雕塑、装置等多个方面，呈现出形式与媒介的多元化倾向。然而，在颜磊近年来的创作中，绘画显然成为其作品的主要展现形式。颜磊并不回避艺术品所具有的商品属性这一事实。在他看来，绘画实际在某种程度上更加接近艺术品的商品属性。而在其作品《永恒价值―十字架》中，似乎也更明显地体现出艺术与商业结合后的一种奢侈品美学概念。

在自身艺术实践中，颜磊从不直接介入到作品的实际制作中，其意图在于尽可能地切断自身与作品在物质上的联系，即便在绘画创作中亦是如此。因为在颜磊看来，艺术家对作品具体实施的过程参与得越少，其作品的观念也就越加纯粹。从这个意义上来看，颜磊在艺术创作中所强调的正是自身存留于作品中的精神性。在具体实践中，颜磊甚至刻意选择没有艺术背景、未经训练的工人来为其作品绘图上色。由他者操作的过程蕴含了颇多存在于艺术家控制之外的随机性因素，而这样的结果也恰在某个层面上体现了其在艺术创作中所秉持的观念。

除却具象绘画作品之外，以“彩轮”、“矩形色谱”、“圆形色谱”系列为主要代表的抽象绘画作品构成了颜磊绘画创作中的又一个概念系统。在这里，艺术家整理总结出一个由360个色谱组成的色彩系统，每个色系从浅到深，依次渐变。以“彩轮”系列为例，由360个色谱中不同颜色组成的彩色圆环可以按照不同的逻辑关系、不同的秩序自由组合，从而衍生出色彩关系的无穷变化。而在“矩形色谱”与“圆形色谱”系列中，无论颜色如何排列组合，每个色块或圆环的明度均保持一致。在以固定色彩系统作为参照的前提下，每一幅作品的色彩安排及组合方式都是由工人进行的随机性选择的结果。无意识及随机性的执行所带来的效果千变万化，却呈现出视觉与逻辑上的合理性，这恰恰体现出这一色彩系统自身所具有的结构性与自动性特征，仿佛隐喻着存在于看似由人为操控的事物背后所暗藏着的普遍规律。

颜磊相信，真正的艺术存在于语言之外，而现有语言与现存理论均不足以对艺术本身做出表述。如其所言：“没有什么不能够成为艺术的，每个人都拥有对艺术做出定义的权利。我认为，艺术就是一个想法。”（采访/撰文：王薇）