关于空与间的艺术

在7月17日至9月27日期间，伦敦布莱恩·萨赞画廊（Blain Southern Gallery）举办了名为“我所在的空间”的大型群展，囊括了包括唐纳德·贾德 （Donald Judd）、卡尔·安德烈 （Carl Andre）、格哈德·里希特 （Gerhard Richter ）在内许多伟大艺术家的重要作品。展览名称来自于哲学家加斯东·巴舍拉（Gaston Bachelard）1958年的著作《空间的诗学》（The Poetics of Space），旨在探讨空间形态构成即“在场”（presence）与“不在场”（absence）的辩证关系，其中特别强调了“不在场”在整个空间中的重要地位。

参展的17件作品跨越了超过五十年的国际艺术实践，其中年代最久远的为卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的红色《空间概念》（Concetto Spazialle， 1964）作品，即画布穿刺系列中的代表作；近期的作品则包括英国新进艺术团体联合视觉艺术家（United Visual Artists）的作品《连续体第二号》（Continuum，#2， 2013），罗斯·凯泽（Rosy Keyser）的作品《夏娃最初的关于阴茎与蛇的困惑》（Eves First Confusion Between Penises and Snakes， 2012）等。

在《反转头脑》（Spinning Heads in Reverse， 2006）中，因“光系列”以及“影系列”作品而知名的后YBA时期英国艺术家组合提姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特（Tim Noble & Sue Webster）讨论了正负空间的关系（positive and negative space）：两个形状以及大小都类似高脚杯的物件事实上是两组人侧脸的剪影。这是他们经常使用的语言，类似的作品包括《误会小姐和犯错先生》（Miss Understood & Mr Meanor， 1997）等。对于提姆和苏来说，任何一个关于空间的讨论自然地也是关于关系的讨论，而他们的审美也直接地与英国社会的现实相联系。

在今天，对于艺术或生活中空间的讨论必然会有极简主义样式装置/雕塑的介入——展览中唐纳德·贾德（Donald Judd）1969年的《无题》（Untitled）自然是极简主义装置的代表作（尽管他本人并不喜欢这个标签）——而透纳奖的第一位女性获奖者、YBA成员雷切尔·怀特瑞德（Rachel Whiteread）的作品《无题》（Untitled， 2000）以别样的方式讨论了类似的空间关系：在这个用石膏制成的书架雕塑上，书籍本身被隐去，留下的只有它们在这里摆放过的踪迹。作品有着一种反纪念碑式的意义，而这种对踪迹（trace）的追寻也让人联想起法国当代哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）关于踪迹以及魂灵的讨论：事物原本就只留有自己或历史的踪迹，而不是绝对地属己的。

在展览中，两位重要的艺术家以极端非视觉的方式复杂化了人们对于空间的感知。后极简主义艺术家、观念艺术大师劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）在受逻各斯（Logos）支配的话语之中开始对于空间的讨论。作品《ROLLED INTO & ONTO THE SEA 》（1999）乍一看来只是一句没头没尾的话，然而韦尔以如此不经意的方式如现代激进法国诗人马拉美（Stephane Mallarme， 1842-1898）一般直接在墙体上罗列文字、展示文字形式、字距空间以及内容之间的内在联系。韦尔的艺术以及哲学（他发表于1969年的关于作品存在方式的重要论断：作品可以由他来创造、由旁人来创造或完全不被创造出来）都对后世艺术史发展有着重要影响。另一位有着深远影响的艺术家比尔·维奥拉 （Bill Viola）在装置《存在》（Presence， 1995）之中直接使用声音召唤人们关于存在本质的意识。在画廊的楼梯上行走时人们可以听见低声呢喃，众多呢喃者包括儿童、成人以及老者，呢喃的内容包括难易启齿的私密事、个人回忆等。维奥拉通过这件作品探索了面对存在的时间与空间密不可分的联系。展览包括了五十年以来重要国际艺术家的代表性艺术作品，这些作品普遍地倾向把观者的注意力引至“不在场”（absence）、虚无或空白空间并强调这些原本在二元论之中占有负面地位的概念于艺术创作以及人类存在的重要性。 巴舍拉：“在不确定的状态中生活比在定局中生活要好。”（"It is better to live in a state of impermanence than in one of finality."）而“不在场”是阻止“定局”来到的手段。（撰文：李博文）