王鲁炎 人类编织的贪婪大“网”

I ART：能否介绍“鲨鱼与人类”——《网》这件作品？

王鲁炎：“鲨鱼与人类”是“乔福艺动”发起策展人黄笃策划的以当代艺术形式，拯救鲨鱼的大型公益展览项目。该展览项目有野生动物保护组织、摩纳哥王子基金会以及社会媒体的积极参与，是在摩纳哥海洋博物馆举办的。我有幸参与了这次保护海洋生物的公益性当代艺术展览，并根据博物馆“荣誉厅”展览场地量身定做了大型装置作品《网》。

I ART：《网》这件作品是用什么材料构成的，在现实中是怎样构建出来的，在场地的选择上是什么样的要求？

王鲁炎：《网》的制作材料是不锈钢管烤漆，由于该作品体量巨大和制作时间长，所以《网》是先在北京完成制作后，切割成40片海运到摩纳哥海洋博物馆再焊接组装起来。摩纳哥海洋博物馆的“荣誉厅”是整个博物馆的枢纽地带，所有的观众都要经过该大厅之后再进入到其它展厅参观。《网》的出现使得进入这一枢纽地带的所有观众都成为了《网》中的“溺水者”，从而使观众在人类编织的贪婪大网中从海洋生物的视角感受即将被灭绝时的恐惧与绝望。

I ART：你创作《网》的灵感来自何处，简单谈谈创作的初衷？

王鲁炎：在展览之前我曾经看过摩纳哥海洋博物馆展览场地。该博物馆是一个面对大海建造在悬崖峭壁上有着100多年历史的宫殿，其中陈列着数量众多的各种海洋生物化石和体量庞大的鲸鱼骨骼标本。我想在这一以海洋生物为主的特定语境中，出现一张巨大的网是再自然不过的事了。我想把整个海洋博物馆作为“网”的语境并使其成为作品的一部分。

I ART：《网》的创作理念是什么，通过它想表达什么？

王鲁炎：我想通过一张倒置的大《网》，将整个海洋博物馆从概念的角度变成一个“在水下”的博物馆，从而让陈列在那里的所有海洋生物能够在“水中”自由的畅游和呼吸，而我们人类则在“水中”窒息。

I ART：你在创作时运用了什么表现手法和创作手法？

王鲁炎：《网》以“转换”的方法进行作品观念的表达，被《网》所转换的内容才是真正有效的作品内容。也就是被说观众“在水下”的窒息以及博物馆海洋生物标本“在水下”的呼吸都是被《网》所转换出来的概念，观众和博物馆在不知不觉中成为了作品一部分。这些转换的观念是隐性和不可视的，它们以观念的方式存在。

I ART：通过这件作品你想给观众什么体验，想达到什么效果？

王鲁炎：我想让人们在人类自己编织的贪婪大“网”中感觉到压抑和窒息，《网》达到了这一效果。

I ART：《网》充满了思辨与理性的色彩，对你的艺术生涯来说是不是很重要的部分？

王鲁炎：《网》是目前为止我所做的最大的装置作品，以如此巨大尺寸实施《网》的理由不仅是摩纳哥海洋博物馆荣誉厅展览场地的需要，更重要的依据是巨大的人类贪婪。实际上，作品《网》与人类在现实中所使用的拖网相比已经是一个缩小版，它仅仅是人类无度贪欲的一个象征。我第一次以艺术家身份参与保护海洋生物公益项目，《网》对我来说具有特殊的意义。

I ART：你是如何把对社会、生活的理性思考融入进艺术作品中的？

王鲁炎：艺术的思想性是非常重要的。我一向注重艺术中不可视的部分，那就是由视觉作品转换出来的“思想的视觉”。所谓“思想的视觉”是只有思想才可以“看到”的部分，对我来说，可视的视觉作品是否有意义，就在于它是否能转换出不可视，却可以被思考的部分即启发性的思想部分。（采访/撰文：张蓝玉）