近现代国画是中国画发展史上的高潮

近现代书画主要是指清末1840年鸦片战争之后的书画发展时期。在短短的一百多年内，在中国美术史出现了众多可以载入史册的书画名家。他们在中国的山水、人物、花鸟等各种绘画题材上，都做出来了创新和突破。有些名家在笔墨水平上远追宋元之经典，与古代名家相较不分高下。有些名家大大丰富了绘画的题材，将一些古人不曾描绘过的物象融入了绘画，使绘画的内容变得更加丰富更加广泛。在近现代时期，中西绘画得到了进一步的融合，一些书画家吸取了西方的绘画技法，并融入到了中国画的创作中，使中国画的表现形式变得更加丰富多样。近现代的书画名家不仅继承了古人绘画的精华，同时在画面中融入了时代的特色，在表现手法上也出现了众多的创新。近现代无论是绘画名家的数量，还是书画大名家的水准，以及在美术史上具有创新性的贡献，与古代相比，都可称为重要的发展时期。

在这一时期，在山水、人物、花鸟，各类别都有所成就的全才型书画名家主要有齐白石、高剑父、溥儒、张大千、林风眠、程十发、黄永玉等等。

齐白石是中国美术史上绘画题材最为丰富的画家，有极为精细生动的工笔草虫，又有极为大气的写意山水、人物、花鸟。齐白石的工笔草虫，细致入微，生动逼真，对虫儿的描绘，仿佛赋予了生命和个性。他的贝页草虫，叶脉清晰，线条优美，令观者赞叹其构思之精妙，技艺之超群。齐白石有如此之高的艺术成就，还体现在其大写意画的表现上。他晚年变法后，成熟的艺术作品，大大推动了中国大写意画的发展。他的山水写意画，用笔古拙，构图简洁，于看似简单的几笔间，就描绘出了自然山水的意境。大写意人物画尤其注重意趣的传达，往往展现着一种诙谐、豁达的人生态度。写意画看似简单，却需要多年的笔墨功底。譬如，北京画院展出的齐白石画的劳动用的扒子，或铁制的长油灯托等，看似简单的一竖，却要在一笔中就表现出物体的质感，使画面沉稳有力，这都需要超强的笔墨上的功夫。总之，齐白石的艺术作品，在内容上来源于生活，在情感表达上，体现着他对生活的热爱，以及乡情的真挚。他的作品是朴素的，简单之中蕴含哲理。读齐白石的画，感受他的纯任天真，静心去体会生活的点滴，就如他的画一样，老辣之中有细腻，粗犷之中有精心。

溥儒，是历史上绘画题材极为丰富的文人画家。溥儒出身皇室，自幼在恭王府内学习琴棋书画，多观摹皇宫内及家藏古代名作，具有扎实的书法、绘画功底，具有极高的学识修养和高雅的书画审美品味。他的生活环境及其个性修养，成就了他绘画的格调之高雅不凡。溥儒绘画题材多样，有山水、人物、动物、花鸟，有写意有工笔。他的山水画，往往让人赞叹在小小的册页之上，以极简的山石、树木、点景为组合，似在轻描淡写间就勾勒出独具新意的山水意境，大有方寸乾坤，咫尺千里之感。 他作画笔墨严谨，以书法用笔入画，并多自题诗于画上，其诗与画紧密呼应，往往起到点睛之作用，诗意与画境相得益彰。他的设色淡雅，在细微的色差之中，实现色彩的过渡与变化，突显了其书画格调之高雅，且不输宋元之名家。溥儒的人物画，有佛道神鬼，有文人逸士，有古今美女等等，时而展现着人物精神，时而以诙谐的态度讽刺社会现象。如《三驼图》，描绘了三个弯腰驼背作揖含笑之人聚于画面中下方，上题诗一首，最后一句点睛“世上而今少直人”，不禁让人会心一笑。此外，溥儒独创了指纹牛水墨画，用指纹的不同角度表现出不同姿态的牛的造型，以墨笔补足四肢、头部，再配以山水之景，形成一套极具趣味与新意的指纹牛系列作品。

张大千，与溥儒在画坛有“南张北溥”之称。张大千在山水、人物、花鸟，写意与工笔各方面都有其独具代表性的绘画风貌。张大千的画风，有的工细富丽，有的清雅飘逸，有的潇洒狂放，其个性展现的可谓收放自如。张大千的山水画，面貌丰富，有工细的青绿山水，有写意的水墨和设色山水，以及他首创的泼墨泼彩山水。张大千的青绿山水，用笔细致严谨，设色雅致富有变化，给人以宁静超脱的意境；而其写意山水则大气、放逸、灵动。他晚年所创的泼墨泼彩山水，更是体现了他潇洒奔放的个性。张大千的泼墨山水是在他晚年患了眼疾之后，结合他的身体原因，又结合他一生的绘画经验和感悟，创造了一种新的绘画方式。以泼彩写山形，再加笔墨以提炼和点睛。这在中国绘画史上都是创新，前无古人。张大千的人物画，有临摹的敦煌人物，虽然是临摹作品，但也展现了张大千的线的美感以及用色的丰富细致，同时也把古代壁画的风貌转移到了纸本之上。张大千的写意人物多注重神情的传达，人物衣纹线条简洁飘逸。在张大千的花鸟中，荷花最具特点，同样有工笔，小写意和大写意之分。他的大写意荷花，往往花头清丽典雅，荷叶舒展放逸，于其大笔触中展现了他对水墨的控制。

除了以上所提到的，在各个绘画题材都作出杰出贡献的书画大家，在近现代时期还有很多专注于山水、人物、花鸟的某一领域的书画大家。首先，在山水画方面，出现了具有代表性的画家：黄宾虹、萧俊贤、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、吴湖帆、黄君璧、钱松岩、傅抱石、董寿平、李可染、陆俨少、陈少梅、谢稚柳、黎雄才、关山月、魏紫熙、白雪石、宗其香、张仃、宋文治等名家。

其中，黄宾虹尤重笔墨，晚年山水画具有“黑、密、厚、重”的特点，通篇画作具有很强的韵律感。他作画十分注重线和点，勾皴处处见笔，有干有湿，有实有虚，繁而不乱，形成了浑厚华滋的山水风貌。他能够在一个画面上积画十余次，又绝不会画腻、画死。黄宾虹丰富并发展了积墨法，创造了积墨山水新貌。钱松岩作画多“颤笔”，山水画多从写生中来，亦善画指墨山水。钱松岩以写生为基础创作的山水画题材之丰富，前无古人。钱松岩在新中国成立后游遍祖国名山大川，其中创作了很多描绘革命圣地以及展现当时社会生活的山水佳作。他的作品不仅有深厚的笔墨功底，更是巧妙地把传统技法和现实生活相结合，描绘出了体现时代特色的山水新貌。钱松岩在色彩运用上更加是大胆突破，用色极为丰富，与自然之景完美结合。钱松岩笔下的山水，完全不同于古人，展现出了新时代的山水风貌。

傅抱石的山水画笔墨放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景。他创造了用散锋乱笔表现山石结构的“抱石皴”，这种皴法自由洒脱，展现出山石的磅礴多姿，为中国山水画的皴法又增添了新貌。傅抱石善长描绘雨中之景，作画时往往先用大笔猛刷急扫，有时用矾水，有时用淡色水，先画出风雨磅礴的气势，然后再用墨笔迅速地东勾西皴，画出大体山势，再后逐步渲染勾勒细部，所谓“大胆落笔，细心收拾”。他很注意下笔的方向和速度，画倾盆大雨时用大笔猛刷，使人感到雨点的速度和力量；画江南春雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下似有若无的痕迹，景物若隐若现，迷迷茫茫，表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。

李可染的山水画注重写生，同时他将西画中的明暗处理方法引入中国山水画，将西画素描技法和谐地融入在深厚的传统笔墨和造型意象之中。他学习并发展了黄宾虹的积墨法，使画面变得更加厚重、沉稳、层次丰富。他的山水画用墨层层叠加，画面的层次和整体感强，墨韵浑厚而清透，在用墨的水平上超越了古人。李可染在画面中引入了光感，尤其是多描绘逆光的效果。因此，李可染的创作多从自然中来，吸收了西方素描中光感的新因素，融合到了传统的积墨法中，形成一种新的积墨效果，创造出不同于前人的山水新貌。

陆俨少的山水画最擅长表现流动的云和水。1946年，陆俨少乘木筏自重庆过三峡到安庆历时一个多月，于行进中观察景色，对山水云雾有了非常深刻的认识。陆俨少在画面中多使用“留白”表现云雾，让云肆意地变化、穿插、萦绕在画面之中。他对云的描绘，有“留白法”，也有用线“勾云法”。通过白云与山石树木的穿插组合，使整体的画面都呈现出很强的动势与流动感。陆俨少也根据水域的不同特点，采用不同样式的水纹去描绘，他笔下的水可以让观者感受到水流的速度，水势的变化，甚至是风的强弱。陆俨少的山水画有其独特的构图特点，对云和水的描绘都独具特色，别开生茂。

陈少梅，一位极富天赋的书画名家，20余岁就已名噪一时，成为津门画坛的重要画家。陈少梅自临摹古代大家真迹入手，他的笔墨功夫，山水意境和格调，与宋代大家不相伯仲，可谓继承传统之集大成者。他的山水画笔墨严谨而不失灵气，设色雅致，山水淸劲秀逸，画风静美脱俗。他的山水画意境，或空灵飘渺，或雄浑幽深，形成了一种秀逸而不媚弱、清劲而不傲慢的格调，展现了他深厚的艺术修养和高超的绘画技巧。

仅在山水画方面，近现代名家已做出了众多创新和发展，每一位山水大家的画风都有自己的独特之处，在此，我们就不一一详述了，仅以以上几位名家作为例证。同样，在人物画方面，近现代时期也出现了各种新貌和创新。这一时期的重要人物画家主要有：任伯年、王一亭、关良、傅抱石、蒋兆和、吴作人、叶浅予、陈少梅、刘继卣、石鲁、程十发、黄胄、范曾、周思聪等人。

蒋兆和作为一个有传统艺术根基的画家，他在绘画中先引入并遵循素描技法，经过一段时间的探索又逐渐减少了西画素描的明暗光影，提升了中国画线条的表达。他根据画面的效果进行取舍，适度地融入光影，并不完全按照西画的光影描绘，丰富了中国传统人物画的风貌。蒋兆和具有扎实的写实技巧，但他最注重的并非写实，而是人物精神及真善美的传达。他认为真善美要比写实主义的内涵丰富高明的多。这一点从他的作品中可以深刻体会，蒋兆和的代表作之一《流民图》，充分地展现了他的写实和造型能力，然而真正打动人心的是《流民图》中展现的真善美。《流民图》描绘了流亡的人民忍受饥饿与疾病，面对死亡的悲惨情景，然而在这画卷中又展现突出了人们在痛苦时刻的相互关爱与疼惜，传达了人间的真情。

叶浅予的创作生涯由漫画开始，他善于速写，曾到贵州苗族、西康藏族和印度等地写生，塑造了众多的人物形象，尤其专攻舞蹈、戏剧人物。他大量的速写实践，锻炼了造型能力，并通过“目见，心记，意测”这一重要过程，掌握了捕捉人物瞬间动作、神情的能力。他对其所绘的舞蹈和戏剧内容都有深入的学习和理解，所以他笔下的人物生动而传神。叶浅予的人物画线条简洁流畅，造型精准，色彩丰富，画风洒脱。叶浅予的写意舞蹈、戏剧等人物画，丰富了中国人物画的题材，并在表现人物动态形象方面超越了古人。黄胄独创性地将速写融入中国画，以速写的方式进行中国画的创作，赋予了中国人物画新的风貌。他的人物画多富有激情与动感，用色鲜艳明丽，渲染了色彩灿烂的现实生活，作品以欢乐为基调，展现了新时代的生活气象。黄胄的人物画尤其注重人物神情的传达，多描绘了热情奔放的新疆人物形象，尤善表现歌舞、劳作、放牧等热烈宏大的运动场面。在表现事物飞舞、奔跑、转动等动态时，黄胄偶用复笔，展现运动的态势，在面部五官是不用复笔的。同时，黄胄也善于用速写的方式描绘动物，如驴子、马、骆驼、猫、狗、鹰等，尤其擅长表现他们的动态和神情。

最后，在花鸟、走兽画方面，近现代时期也是发展的高潮，首先，出现了重要的善于描绘动物的画家，如：张善孖、刘奎龄、高奇峰、徐悲鸿、马晋、吴作人、刘继卣、黄胄、韩美林等。善于花鸟的书画名家主要有：任伯年、吴昌硕、黄宾虹、王一亭、陈半丁、陈师曾、刘奎龄、于非闇、朱屺瞻、吴湖帆、陈之佛、潘天寿、颜伯龙、李苦禅、吴茀之、王雪涛、董寿平、赵少昂、黄幻吾、谢稚柳、唐云、肖淑芳、关山月、田世光、程十发、周思聪等。

刘奎龄，动物、花鸟画的一代宗师，能工善写，在工笔画中加强了水的使用，使墨与色在画面中更加富有变化，同时达到绚丽而润泽的特殊效果。刘奎龄继承了唐宋以来工笔画的传统技法，明显地吸收了清代郎世宁绘画中色彩明艳丰富以及立体感强等优点，但他并未突出郎世宁画中的光感，而是通过将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，展现出丰富多变，柔和润泽的色彩之感。刘奎龄上色薄而透明，用色淡而有层次，展现出明丽且细腻的独特效果。刘奎龄描摹的动物种类众多，造型精准，形态逼真，刻画工细，活灵活现。他描绘出的动物翎毛尤其自然而有质感，超越古人。

于非闇，发展了重彩工笔花鸟画。于非闇从学古画入手，取法宋徽宗赵佶，并注重观察自然，与写生相结合，在画中尤其加强了色彩的对比与协调。他作画注重线条与构图，用色浓艳厚重，但绝无艳俗、浮躁之感，尽显富丽沉静之气。高奇峰是岭南画派的创始人之一。高奇峰善画翎毛、走兽、花卉、山水，尤以画动物最为突出。他的动物画能粗能细，能工能写，雄健与俊美兼而有之。他吸收了日本画和水彩画的一些技法，即造型不以线条为主，而是重在渲染，但仍能见到运笔的痕迹。他把撞水、撞粉等花卉画中的特殊技巧，运用到飞禽走兽和山水画中，使画面更加显得润泽而有生气，丰富了中国传统动物画的面貌。

徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展传统中国画的改良，立足中国现代写实主义美术，强调国画改革融入西画技法。擅长人物、走兽、花鸟。作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。徐悲鸿尤以画马享名于世。徐悲鸿有多年的观察及画马经验，对马的骨骼肌肉也有所了解，同时应用了中国大写意的画法展现马的形象与精神，具有创新意义。他所画的马结构准确，用笔大气简洁，墨韵十足，且都尽显着马的精气神。他画马从不画缰绳，马的体态较瘦，腿脚较长，十分矫健，塑造了大写意的骏马形象。潘天寿，善画写意花鸟、山水，亦善指画。潘天寿的写意花鸟画，构图奇绝，常以小景画出大气势。他往往在画面中画一巨石，占据了画面的主要部分，造成视觉气势上的冲击，然后再根据构图补以花草、动物，使画面整体达到平衡，形成画面大小，黑白，动静等对比关系。他对画面的安排布置，往往别出心裁，让人意想不到。潘天寿犹在画面构图经营上取胜，形成他大气雄奇，独具新意的花鸟画新貌。

赵少昂作为岭南画派的传承人，把岭南画派的创始人高剑父、高奇峰的画风发展到了更高的境界。赵少昂的花鸟画独具特色。古人的大写意花鸟画多为水墨画，设色花鸟画又多为工笔或小写意画，而赵少昂则结合了没骨画法，发展了设色大写意花鸟画，使其作品既具有写意画的大气豪放，又具有丰富绚丽的色彩。赵少昂画中的色与和墨都与水大胆的结合，表现出酣畅淋漓，变幻莫测的效果。赵少昂作画运笔迅疾，但求笔势的飞动，枯润的变化，使画面有一气呵成之感。他的画可远观其势，近观其笔墨色彩的变化，展现了其个性赋予画作的热情奔放，潇洒自如之感，在中国花鸟绘画史上独具特色。

吴作人，继承并发展了没骨画法，将没骨画法运用到了描绘人物及动物的绘画创作中。他用没骨法描绘了许多经典动物形象，比如骆驼、奔牛、熊猫、金鱼等等，这些作品都展示了其精湛的水墨控制和造型能力。在一笔之中就完成了水墨或色彩的浓淡变化同时达到了塑形的目的，这是没骨画法的难度所在。吴作人对动物的形象进行了高度的概括，用及其精简的笔墨，展现出了动物的形态特征，不仅做到了没骨画的取材新颖，在画风上与古人相较，更加大气更加写意，独具特色。

肖淑芳，有“花神”之称，擅长国画、水彩、油画、雕塑，尤其专注于中国画的没骨花卉，她继承并发展了没骨花鸟画。她所描绘的花卉种类极为丰富，有紫鸢、扶桑、丁香、芍药、百合、紫罗兰、君子兰、杜鹃、水仙、月季、丽春、蝴蝶兰、印尼兰、阿根廷国花、澳洲山花、波斯菊等等，无论国内国外的山花野草无不是她描绘的对象。与古代的没骨花卉相比，肖淑芳的没骨花卉色彩更加丰富绚丽，颜色厚重沉稳，格调高雅大气，是没骨花卉的代表人物。

以上，仅选择了部分画家作为范例，探讨了他们的绘画所作出的贡献与创新。我们可以看到，在近现代短短的一百多年历史中，中国画无论在山水、人物、花鸟，以及写意、工笔、没骨等各个方面都有所突破和创新，在不同方面超越了古人，丰富了中国画的面貌，可以称之为中国美术史上的一大发展高峰。有些不了解国画的朋友，认为传统国画都差不多，实则不然。中国画不变的只有传承的中华民族精神以及中华民族追求的“和”的境界，而中国画的面貌和表现手法却是一直在随着时代前行。黄宾虹先生曾说过：“笔墨精神千古不变，章法构图日日常新。”我们有着悠久的历史文化，我们传承的艺术是富有生命力的。中国画发展了几千年，到了近现代，还能够不断的创新和完善，成为书画发展史上的高峰，足以证明中国画旺盛的生命力。中国画自古以来就重其“意”，即在作品中，传达作者的感悟。中国画历来的经典名作，无不赞美着对美的追求，对生活积极的态度，传播着正能量。即使要表达讽刺的意味，也一样会注重笔墨的变化，构图的和谐，且多是以或同情，或诙谐。或冷傲的态度去表达。中国画旺盛的生命力，源自中国画承载的深厚底蕴，中国画展现着书画大家对生活的态度与感悟，体现着书画大家的学识与修养，是中国人思想的精华落实于画面的展现。它潜移默化地影响着观者的人生态度。中国画不仅在审美上给人以视觉享受，同样净化者观者的心灵。