影像照亮的夏天

7月26日至9月4日，佩斯北京将举办暑期大展“这个夏天我们爱影像”。这是佩斯北京将全部展览空间开放给录像、影像艺术的首度尝试，目的在于尝试性的将观众与展览现场进行更紧密的相连，也是一次对于参与者以往经验的挑战。

展览的题目“这个夏天我们爱影像”看似更像是一场富有情绪煽动性的艺术宣言，没有给出任何描述性或判断性的信息，参展的艺术家来自不同的国家、地域、文化与历史环境，有着迥异的创作背景、理念与脉络。在最大范围内吸纳多元性的录像、影像创作。

此次展览艺术家包括：皮亚·墨沃尔德、亚当·潘德尔顿、比尔·维奥拉、米歇·鲁芙娜。以及中国艺术家：白双全、邱黯雄、沈瑞筠、宋冬、曾御钦、崔广宇、黄荣法、袁广鸣。

录像艺术的先驱比尔·维奥拉在作品《显灵》中坚持了一贯的主题，用影像的流动及明灭展现生死交汇以及循环往复的变形过程。宋冬作为中国录像艺术的先行者，在他的五频录像《我不明白》中，以纯化和近于抽象的影像语言捕捉物与时间的变异。来自台湾的录像艺术家袁广鸣在他多年的创作生涯中亦致力于对影像本体的捕捉，将影像视作某种未被语言捕获的未知。而曾御钦则以他极具辨识性的影像语言来逼迫叙述与沟通的边界，以身体及感官来探知个体在世界中的存在。另一方面，以动画做为艺术语言的邱黯雄，在他的新作《蛋糕》中用造型性与物质感极强的综合语言来冷静描述一场残酷而充满多义性的角力。而年轻的策展人和艺术家沈瑞筠则以平静简练的方式机智地重新探讨作为平面的绘画和作为过程的绘画的界限。更为自由的是白双全的《呼吸一间屋的空气》，艺术家记录了他釜山赁屋而居时，用透明塑料袋收集自己的呼吸的经过。

当代影像艺术已经不仅仅局限于传统拍摄到观看的纯粹定义，来自日本的创作团队TeamLab将科技与仿生艺术中作者的具名性降到最低，他们以集体的方式生产、制造不断循环的影像之流。而更倾向于行动主义的年轻艺术家如崔广宇，将行动的记录转为方法的呈现。通过主人公应对周遭环境、探索个人与环境新关系的可能性、再试图发问和点击生活中隐蔽问题的过程中，逐渐寻找到和演练出一套个人的方法，而他的录像作品正是对这些方法的一个呈示。新锐艺术家黄荣法则以模糊的象征手法、有意为之的间离感与似是而非的挑衅，将政治性、问题感与参与意识以清新的方式转化为全新的协商模式。（编辑：李任芮）