蒋梦“浮世”与“空寂”间的恋物志

日本水墨和浮世绘在国内收藏领域还处于比较空白的阶段，蒋梦凭借年少时期就旅居日本、在世界各地周转的经验，不禁回头对东方文化产生反思。本着维护东方传统文化的因由，从一个恋物者出发转变成日本水墨和浮世绘的专业藏家。

日本水墨画和浮世绘都是日式代表性的传统艺术，日本水墨无疑是受到中国宋元水墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的美，产生了与中国水墨画审美情趣相异的风格。而浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。蒋梦早年在日本生活过的经历，将她引向日本水墨与浮世绘的恋物之路。蒋梦对歌川派的浮世绘以及僧人水墨更是情有独钟，并收藏了他们的一批作品。

I ART：目前国内的艺术品收藏正是日趋火热的阶段，大多数藏家也都将目光锁定于国内艺术家，你为什么更加偏爱日本水墨和浮世绘呢？

蒋梦：因为很早的时候就在日本生活了，接触了很多日本水墨和浮世绘作品。在日本多是由寺庙住持创作很多“空寂”理念的水墨作品，再就是一些文人雅士从事传统水墨绘画创作。当时看到了非常喜欢，虽然那时还太年轻经济上还无力承受，但这种喜爱却早已根植于心。我最早购入的一幅画在现在看来价格并不贵，但当时是90年代初我还没有多少积蓄，那对我来说是下了很大决心的。后来到欧洲生活也会接触很多当地的艺术家和收藏家或者画廊机构，他们都偏爱本民族非常有代表性的艺术方式，之后我便开始反思什么才是东方艺术的代表。其实中国水墨和日本水墨是一脉相承的，日本水墨是基本没有赝品的并且保存非常好，因为需要符合画作展示的场合，一般尺幅都比较小以便家中收藏。因为个人生长环境的原因，我对日本水墨的接触更多，因为日本水墨主要出自僧人之手，其创作本身就是一种修行，奉行的是禅宗精神，其中“空寂”理念也能够很好的传承中国人文精神，我认为它的价值实际上是被低估的。我认为收藏是要拆开来看的，“收”和“藏”是两条脉络。我理解的“收”主要是发自个人喜好产生的一种占有欲，我是一个十分恋旧的人，“藏”是需要考虑传承的，和珍藏定义相近。

作为一位恋物者，旅行者以及收藏者，视野应该是广阔的，我同样也喜爱中国当代艺术，但当跳出原有的文化体系后，所思所想会有所不同。浮世绘是非常有趣的绘画门类，最初是缘起日本风俗画，但它很好看画面形式非常有趣且大俗大雅，每当我看到我收藏的浮世绘，就会勾起种种相关的回忆。浮世绘的范围非常广泛，我个人更加偏爱歌川派的画作以及美人图、名所绘、动物图等这些画面有趣赋色协调的类型。在欧洲的经历让我意识到浮世绘在国外其实是非常有影响力的，很多欧洲画家例如德加、莫奈的创作有一段时期都是受到过浮世绘的影响，这种贯通融汇的文化非常吸引我。

I ART：日本水墨与中国传统水墨有很多相似之处，日本水墨市场在国内的形式如何，会不会长期被一些政治因素左右其本身价值？

蒋梦：我认为日本浮世绘和日本水墨在国内还没有形成规模性的市场，但这丝毫不影响它本身的价值。浮世绘是版画但是不同批次的版画之间是有差别的，它结合了很多元素，雕刻技艺、印刷方式、生产批次等诸多元素都是造成浮世绘价值差别的因素。大环境的完善需要一段时间，我觉得国内藏家还是会日趋理性的评判日本艺术的。对于日本水墨来讲它更贴近中国古代的文人画特质，评判因素有绘画功力、文采、思想、气节等，我相信发展趋势还是会更注重艺术品的本质价值。

I ART：你现在选择藏品的主要渠道来自于什么？

蒋梦：我和日本水墨还是很有缘分的，一个偶然让我收到了一批我很喜欢的僧人水墨。由于经常游走在世界各国，也会在不同的地方购入一些自己喜欢的作品，有时候确实还是很考验经验的，这个过程在我看来就像一个有趣的游戏一样。在欧洲反而能收到很多东方文化的艺术品，很有意思的是这些艺术品漂洋过海来到欧洲又要被我带回去。有时候同好相聚也会相互交换，以及拍卖都会有。

我近半年的收藏有明治晚期京都画家祥光大和尚的《四季诗》，摘取一年四季最有代表性的景致局部，隽永、细腻、留白丰富、色彩搭配自然而和谐，充满禅意。和有缘得自京都大德寺临兴院，为住持紫野洋道手书给我的书法《一期一会》。“一期一会”是日本茶道用语，意为请珍惜，一生仅一次的相遇。是茶中的道理，人生的哲理。即便主客多次相会也罢，但也许再无相会之时，为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，因此主客皆应以诚相待。（采访/编辑：李任芮）