浅谈康定斯基的“金字塔理论”及其对当代设计的影响

⊙刘佳欣 谭力［昆明理工大学，昆明 650500］

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）以自己最独特的美学观点给20世纪的西方艺术带来了翻天覆地的艺术变革，韦伯（Nicholas Fox Weber）在《包豪斯团队：六位现代主义大师》一书中写到康定斯基“改变了世纪艺术的进程”，他在中年写的《艺术中的精神》《点线面》《关于形式的问题》等经典著作，是现代抽象艺术的启示录，同样他在著作中所体现的美学核心观点“内在需求”对当代设计美学也产生了深远的影响，赋予了当代设计极大的精神自由。在《艺术中的精神》中，康定斯基提出了“金字塔理论”，并将艺术创作比喻为一个大金字塔，在金字塔的底端是只有广延而不能思维的“物质实体”，而塔尖是只能思维而不具延广的“精神实体”，它描述了精神与物质的关系，金字塔的顶层和底层是两种不同精神层次，同样代表着两种截然不同的设计，这种精神与物质的区别衍生了两种不同需求的设计。以康定斯基的“金字塔理论”窥当代设计一隅，用新的角度探索不同需求的设计，为追溯当代设计起源和发展起到一定的抛砖引玉的作用。

一、金字塔的结构

站在艺术的高峰上，审视时代百卉千葩的艺术历程，每个时代都有代表的艺术作品，这句话同样可以套用在设计中。康定斯基在《艺术中的精神》一书中清楚表达了艺术金字塔层次的区别，金字塔各个部位的受众对艺术也有不一样的需求和追求，而不同层次的艺术家有其各自有其不同的特征。艺术的金字塔底层和顶层是两个截然不同的对立面，顶层是内在需要而底层是物质表达。在设计中，是以人的意识为主导，外观的艺术形式为外在于艺术的思想和情感传播者，还是把注意力集中在联想上，而不是形式上，形式直接诉诸人的审美体验？如何满足这两种需求不同的设计，是当代设计师需要思考的问题。

二、金字塔理论对当代设计的影响

1.金字塔的顶层与当代设计

代表顶层的抽象主义做了明确的阐释：首先艺术不是单纯对客观自然的模仿，其次艺术家的精神需要用抽象的手法表达，而不应该仅仅更注重于绘画技艺，一件艺术作品是否能称为好的作品最重要的是它是否充分展示了艺术家的内在需要。这种内在精神的形式也赋予了设计极大的精神自由，在这种形式中，装饰和外在表现对设计美学影响变弱，更加注重将物像和设计中的精神高度概括和凝练，设计的审美核心从追求外在物像的表现转变为对精神的艺术表现。康定斯基在书中明确地表达了自己对于“复制”及“再现”创作的不满，在当代艺术设计中同样也是这样，要摆脱客观事物的束缚，把客观事物分解、再创，然后生产出新的艺术设计，去除设计中的条条框框，用简洁而明了的线条和色彩表达出设计理念，这是顶层精神对设计趋势的影响，这种精神的创作也深深地影响了设计的发展，包括“包豪斯”设计学院以及后来的构成主义艺术，烦琐的装饰在设计中变得不再重要，反而是简洁而理性的设计受到重视。这继往开来的设计理念在被迅速地应用到各个现代设计发展产业中，在新时代的产品造型设计里占据一席之地，成为新的审美准则。日本设计大师福田繁雄先生曾经指出，“设计中不能有多余”。“金字塔理论”的顶端思想给当代设计带来了极简的、直抵内心深层和生命本质的设计观念。在2016年的MUJI AWARD 03设计竞赛中，获得金奖作品的是来自日本的Yuki Iida设计，叫作“Straw straw”，麦秆吸管。straw（吸管）这个词就是源自于“麦秆”，而用“straw”做成的“straw”正是回归生命本质的一个精神层面设计，在美索不达米亚文明时期，人们就用麦秆当成吸管来吸水，在利用完后，麦秆吸管不会对环境产生任何的影响和污染，相较于塑料吸管和其他类环保吸管，这正是一种来自于自然又回归于自然的最简单而又不凡的设计。而MUJI AWARD 04 设计竞赛获奖作品铜奖设计《鞋履》一作品中，设计师有贺栋央（日本）用发泡橡胶素材制成的布片，通过魔术贴可以组成一双穿脱方便的鞋子。和潜水服一样的材质拥有极好的伸缩性，穿着更舒适，对应不同的脚型，在不穿时平铺放在包里，不占空间的设计也适合外出携带。正是受到康定斯基“金字塔理论”顶层思想的影响，在当代设计中出现了这种将内在需要、生命本质和当下的设计时空有机结合的设计产物，这些设计概念简单而又实用，去除了复杂的外饰，也正是这种思想给当代设计带来源源不断的创新和回归本质的设计元素。

2.金字塔的底层及当代设计

底层的设计更多表现在注重设计的外在表现和造型技艺的表现，更多局限于物质表面。在18世纪发生在英国的工艺美术运动将功能与形式之争摆上了桌面，工艺美术作为传统的设计形式，将制作技艺、材料选择和纹饰肌理放在设计主体的位置，更提倡设计的装饰性与艺术性。这场浩浩荡荡的艺术改良运动提出了“将艺术与设计相结合”的理念，提倡艺术家与工人相结合，这场运动对美术化与设计化产生了巨大的影响，让18世纪的设计关注到了除了技术之外的设计感和艺术感。在当代设计界占据一席之地的设计师哈特穆特·艾斯林格（Hartmut Esslinger）曾在谈论设计时说，因为就算你不喜欢，你也必须去创造它。设计有时也会是非常理性的事情，可能会触动人心，也可能毫无感觉。但它是生活必需的，设计者必须创造它，消费者也必须使用。金字塔底层的设计是“多数人”的设计，也是“穷人”所需要的设计。西班牙Lavernia &Cienfuegos设计公司SOUP蔬菜水果食品包装设计是其代表作之一。这系列作品充分展示了后现代主义风格，该食品包装在pentawards2013设计获得了金奖。外表鲜明的包装表达了设计的用意，外包装上用手拖着的托盘上的食物清晰地说明了包装内食物的口味并将高级服务餐厅的形象隐喻其中，整个包装色彩鲜艳体现了食材的美味和新鲜程度。整个设计用意明显，为产品而设计，为包装而设计，设计独特而又新颖。在产品的外观形式上一定上展现了康定斯基“金字塔理论”顶层的思想，运用“有用”的装饰使之表达自己的设计理念，并且在设计中展现了自己的目的与意义。威廉·莫里斯（William Morris）宣称“不要为少数人的艺术，正像不要为少数人的教育或为少数人的自由一样”，机械大量生产的工艺品代替了令人惊叹的熟练技艺。改善产品艺术性的要求在不断增长，但是这样的要求来自于平常的老百姓。过于忽视人文关怀可能是底层设计的通病，但将设计中的外在表现用技法的方式呈现设计的美感，也是金字塔底层思想设计的不可忽视的一点。

三、金字塔顶层设计与底层设计的关系

金字塔顶层和底层的设计最尖锐的问题无疑是内容与形式之争，形式是内容的载体，内容是形式的灵魂，如何将二者完美结合表现是设计的一大难题，设计师们从未停止过对于这一问题的探索。“真正的和自发的艺术是一种令人愉悦的活动”，但是“艺术和手工艺的廉价几乎是做不到的”，顶层的设计的受众实质上并不是每个普通大众，顶层设计作为一种概念的探索，用未来设计的手段提出来生活中还暂时不可能实现的设想，为底层设计提供新的可能点，提供一种“改变的可能性”，它会以不一样的方式出现在普通人的身边。例如未来概念汽车、T台概念服装在生活中暂时并不能使用，但是其中某一设计元素可能会影响未来一段期间的设计潮流，从这种观点来审视内容与形式的问题时，顶层设计与顶层设计又是“自上而下”的关系，每一位设计师凭借敏锐的感知在生活中发现问题，解决问题并且用最直接的方法展示自己的解决办法，为“普及”到底层设计打下基础。再经过数代的改良和再创造之后，有用的，被大众所接受的设计被留下来，一些不实用的，有问题的设计被淘汰，从这方面看，底层设计又是顶层设计变形改善以后的产物。

结语

综上所述，康定斯基在著作中所表达的美学思想是对设计学带来一次历史的转变，其中的抽象思维和追求生命本质的理论结合现代设计精神成为现代设计的重要源头，他不同寻常的现设计美学思想在国际上仍然有巨大的影响力，众多设计师仍然从他的思想中借鉴发掘设计的创新思路并创造新的设计思路，为当代设计提供源源不断新的血液。金字塔理论打破了设计中内在需求和商业装饰的界限，如何平衡“内在精神”和“形式表现”有了新的解决办法和历史答案。不仅仅这些，康定斯基“金字塔理论”还对当代的服装设计、广告设计、产品设计及社会上各个设计行业产生了直接而重要的影响，在康定斯基的影响下，当代设计也开始注重设计的构成感及抽象形式美，在学习继承康定斯基美学理念中摒弃不合时宜的理念，发扬他的思想精髓，给当代设计之路带来前行进步的力量。