浅析“宝莱坞效应”对我国电影的借鉴意义

⊙连洁［山西戏剧职业学院，太原 030600］

印度与我国有很多相似性，地理位置相邻，同属文明古国、人口大国，目前又同为世界发展最快的发展中国家。如何更好地传承传统文化，发扬民族文化，是两国需要长期考虑的问题。2000年之后，印度宝莱坞立足发展中国家市场，开展打破传统局限的“自我革命”，不断更新制作理念，面向国际市场推出了一系列全新的电影，也就是我们所说的“新概念”印度电影。结果显而易见，全新的印度电影不仅在我国广受欢迎，而且逐步打开了世界电影市场的大门，初步形成了与美国“好莱坞”分庭抗礼的态势，这样成功的经验对我国极具借鉴意义。

一、关照社会现实，讲好每一个故事

印度是迅速崛起的发展中国家，在经济发展中取得了突出成就，但印度贫富分化、阶层固化、社会丧失公正、政府腐败、底层人民生活艰苦等问题日益严重。突出的经济成就与社会现实之间的矛盾、以“佛教”为核心的古老文明与现代哲学体系的碰撞等，激发出印度社会精英人士的思考，为电影提供了丰富的思想资源。加之印度还是一个多民族、多语系、多宗教的国家，不同的矛盾杂糅进现代化的潮流，为电影所要揭示的社会问题提供了立体化的解构途径。例如揭露教育问题的《嗝嗝教师》、探讨女性地位的《摔跤吧！爸爸》、批判宗教问题的《小萝莉的猴神大叔》以及反映社会多面矛盾的《史丹利的便当盒》等。

印度电影在善于发掘现实素材的基础上，注重展示现实背后的思想，以欢快、无厘头、嘲讽的展示手法极尽谐谑之能事，将观众带入故事情节，对僵化的体制、盲目的思想、社会的各种不平进行揭示与反思。如影片《三傻大闹宝莱坞》以法罕、拉加与兰彻的大学生活作为故事的开始，在此基础上又树立了一个反面的典型查尔图；故事中段以兰彻和查尔图之间的斗争将观众带入了“教育的本质是什么”的思考；影片最后以兰彻的一句话“学习是为了完善人生，而不是享乐人生。从小学习压力过大，都是为了‘钱’途在学习，而不是为了自己”点题，完整揭示了学习和教育的本质，使观众的心灵得到了提升，精神得到了振奋，思想进一步深刻。

《摔跤吧！爸爸》对印度女性地位低下的现状进行了深刻描写。该片没有绚丽的场景，没有跌宕起伏的情节，仅仅是平淡地叙述了女摔跤手的成长。在影片开始，两个小女孩被父亲强迫走上了摔跤的训练场，被父亲剥夺了童年应有的欢乐，给人以“父亲强势，孩子弱势”的感觉，使人以为这又是一部反映成长过程中父女之间矛盾的传统影片。接下来是一场隆重的婚礼，婚礼场景利用宾客和新郎的兴高采烈与新娘的悲伤哭泣作对比，以新娘与女摔跤手的谈话逐步反映出印度女性“出生即被安排”的命运。至此，女摔跤手真正明白了父亲的用意，同时也自觉肩负起反抗社会现状的责任。两个女孩通过在摔跤场上的胜利，逐步成为无数女孩的榜样与精神支柱，不断唤醒自己女性自主的意识。该影片的中心思想宏大又复杂，但导演没有居高临下，而是用最朴实的故事感染着每一位观众，用最动人的细节唤醒印度沉睡的女性。

二、善于营造氛围，渲染情感

印度新概念电影不仅善于讲好故事，还善于营造氛围，渲染情感。

（一）印度歌舞传统

《毛诗序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”歌舞最能表达情感，具有不一般的效果。印度神话中，歌舞受到湿婆的庇护，在乡间、神庙与殿堂里传承了几千年。20世纪，歌舞与电影翩然相遇，造就了印度电影的独特魅力，并成为印度电影的灵魂。

首先，写意画面的插入使得歌舞的内涵更加丰富，意象的表达更为深远。印度电影中的歌舞与大场面相互融合又相对隔离，歌舞节奏和激情迸发完全依托于故事情节展开。同时，大场面的展示又紧密结合歌舞的情绪表达，形成了“你中有我，我中有你”的良好格局。如在影片《小萝莉的猴神大叔》中，帕万与莎希达的相遇便发生在一个大型的歌舞场面中。歌舞出众的帕万吸引着小萝莉莎希达的关注，此间传递了一种不一般的缘分。后来莎希达紧紧跟随帕万，为后来的叙事奠定了基础。

其次，剪辑观念的改善和新剪辑元素的添加空前调动了观众对歌舞的情绪，民族歌舞与流行元素的结合提升了音乐的感染空间及力度。如《嗝嗝老师》将欢快的印度传统音乐与温情、感动和励志的情感主题相结合，使电影画面更具情感表达和叙事的能力。特别是在影片结尾时，嗝嗝老师随着音乐的节奏缓缓走出来，与学生（特别是第一届学生）相拥道别，着实在音乐构筑的细节之中体现出美好的期许与愿望。总之，印度新概念电影在发挥本土歌舞的优势时，饱含了艺术的感染力与新时代的精神价值。

此外，印度电影歌舞场面的拍摄和表现日趋精美，在拍摄技巧、场面调度等方面吸收了很多MTV（音乐电视）的视觉呈现方式，使视觉效果更加精美，为影片增添了很多色彩。

（二）利用色彩传达思想，表现电影风格

色彩是电影中重要的视觉元素之一，现代电影创作会通过色彩的使用来传达思想、表现电影风格。印度电影从视觉到听觉都有自己的民族文化特色，印度电影喜爱采用暖色系的颜色，因为暖色系的颜色是印度服饰、建筑、食物等的象征，代表着民族情感。如电影《摔跤吧！爸爸》对颜色的使用，前期从室外场景如房屋的墙壁和土地，到室内的装修和家具、人物的服饰等，都是饱和度很高的暖色系；后期在国家体育学院训练、参与国际比赛的画面又转化为自然色。前后色系的鲜明对比，象征着人物经历的变化，传达了只有坚定信念、方法正确、踏实努力才可以改变命运的理念。再如电影《嗝嗝老师》在色彩运用上偏自然色，但在一些场景中也运用了暖色。嗝嗝老师奈娜小时候在大礼堂勇敢解释了自己的妥瑞式症，赢得了大家的尊重。这一场景的色调是暖色系的，暖色展示了人间的温情，也侧面揭示了奈娜为何要坚持当教师，在观众心中留下了不可磨灭的印象。

印度影片利用色彩奠定了电影叙事的情绪基调，以色彩构建印度独特的文化韵味，再用色彩进一步营造叙事氛围，有助于将观众代入人物的情绪当中，体会电影深层次的意境，理解电影所要表达的思想情感。

三、构建人文关怀的价值观

目前，宝莱坞电影已经成为印度的一个新名片。宝莱坞改革以来，每几年就会推出一部比较成功的电影，记录印度的发展变化。这些印度新概念电影具有较高的制作水准，不仅在故事情节、拍摄方法等方面有印度独特的美感，在思想内容上也传达了人文关怀的价值观。

电影《嗝嗝老师》突破了传统教育的模式，构建了理想化的蓝图。影片中，其他老师在教室、实验室授课和嗝嗝老师在球场、操场、露台授课形成了鲜明对比，让我们看到了单一、僵化的教育思想存在的弊端。而我国前几年的青春类影视作品如《匆匆那年》《最好的时光》等都重点描述青春懵懂的感情，却没有对教育方式进行思考。近几年的影视剧如《少年派》《小欢喜》等开始对青春期的教育问题进行探讨，其中，电视剧《少年派》还使用零星的歌舞过场，来表现学生时代特有的风貌，这说明我国已经开始重新探索青春期教育类影视作品的创作方向。

电影本身就是一种关乎教育、关乎人文的媒介，象征着国家的软实力，我们应该更加注重电影对本民族文化与人文精神的宣扬，充分发挥电影符号表意性深远、象征性丰富的特点。

四、结语

一百多年前，中国教育家蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的倡导。其实，优秀的电影是一种精神信仰的凝固，将求真与向善融入其中。印度电影坚守良知、大爱、勇气、责任，提升了艺术的品格。在遵循这样的创作理念的基础上，印度新概念电影将现实性与艺术性并存，思想性与观赏性并举，创作出了一批优秀的电影作品，对我国电影行业的发展有一定的借鉴意义。