论写实油画的中国化表达

时间：2024-05-20

⊙白璐［阳泉师范高等专科学校，山西阳泉 045200］

写实是一种绘画艺术形态，属于一种具象的艺术。画家通过对外物的观察与描摹，加入自身的理解与感受，创作出符合观者的视觉经验、能够给观者提供审美愉悦的画作。这种写实的绘画方式最初源自于西方，自有其深厚的传统文化底蕴，写实油画在欧洲的文艺复兴时期得到迅速发展，产生了许多杰出的艺术大师和传世的不朽名作。例如达·芬奇的《岩间圣母》《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《创世纪》、罗塞蒂的《普罗塞尔蓓娜》《白日梦》、泰德马的《最爱的诗人》《最爱的习俗》，等等。

20世纪20年代，随着一大批走出国门留学的艺术家们的纷纷回国，中国的画家们在欧洲油画技法的基础上开始了本民族的油画创作。接下来的几十年，许多艺术学校又培养了一大批油画作家，著名的如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人。那个时期的油画创作基本上呈现出一种“现实主义”“乡土主义”的美学特征。到了20世纪80年代，中国的油画创作面貌发生了巨大的变化，其艺术观念更加开放，表现方法也更加多样，多元化的创作意识深入人心，油画艺术逐渐与世界接轨，向着世界潮流同步看齐。历经一百余年的发展历程，中国油画逐渐形成了一种本土化、民族化的表达方式，在题材、技法，以及表现语言方面都蕴含着深厚的民族文化精神。

一、20世纪初期中国写实油画的摸索前进

西方油画最基本的特点就是其写实性。在20世纪初到30年代末，西方的写实油画在中国开始传播。1915年“东方画会”在上海创立，该学会提倡以一种严谨的、科学的态度去进行艺术创作，以写实为主要创作手段，积极提倡户外写生，促进了西方油画在中国的传播。在五四运动之后，西方的写实油画迎来了在中国传播的黄金时代。有一大批留学生远赴欧洲学习西方的科学技术和艺术创作。这一时期留学的主要画家有徐悲鸿、林风眠、吴作人等，他们留学之后不仅勤奋地学习西洋绘画的技法，刻苦研习西方古典美术的名家名作，还深入钻研西方国家的美术教育情况和教学方法。回国之后，他们向国内引进和介绍了西洋画种、技法和绘画理论，大大地促进了西洋画在中国的传播和影响。这一时期中国画家们的努力可以说奠定了20世纪中国油画的整体精神倾向。这其中徐悲鸿的《田横五百士》、王悦之的《弃民图》、卫天霖的静物、潘玉良的女性人物都相当精彩。

以徐悲鸿为代表的出国留学的画家们毫无疑问是中国油画创作的先驱，其中以徐悲鸿的影响最为深远。徐悲鸿于1928年学成回国后，便一心扑在美术教育事业当中，他逐渐建立起以遵循现实主义原则、忠于客观描写为基础的艺术教育理论。他的艺术思想受法国学院派教育影响颇深，因此决定了其遵循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育方向。西方油画作为一种外来的画种，在进入中国之后，不自觉地受到中国传统文化的影响，中国画独有的创作理论和技法在油画创作中产生影响，形成一种中西合璧的创作模式。林风眠先生在留学归国以后，大力倡导“中西融合、相互借鉴”的绘画理念。那个时期几乎曾留学西方学习油画的所有画家，都曾涉猎并学习过中国的传统绘画，比如潘玉良曾经在法国、意大利等西方国家留学，虽然后来选择定居在巴黎，他依然托朋友购买国画的材料，坚持进行国画创作。此外，著名油画家董希文先生创作的《开国大典》，为了真实地再现开国大典的盛大状况，他在创作时有意识地将画面中天安门右边的上廊柱隐去，这样就使得整幅画作的画面更加开阔，表现出东方艺术的灵动和写意性，很好地诠释了油画的中国化和民族化。

二、20世纪80年代以来中国写实油画的自觉寻找

经过了半个多世纪的积淀，油画在中国这块土地上逐渐生根发芽，油画创作的表现方式逐渐融入了本土化创作，表达更加多元自由。尤其是改革开放以来，宽松的文化氛围更加刺激了画家们的创作激情，中国写实油画从单一地赞美劳动、歌颂人民的写实题材转向更加丰富和多元化的表达，迈出了更加坚定的步伐，进入了一个新的时代，涌现出一大批杰出的青年油画家，何多苓便是其中之一。

何多苓在创作中借鉴了美国画家怀斯的写实主义风格，他的作品带有一种感伤的氛围。其代表作品《春风已经苏醒》刻画的是一个孤独而寂寞的农村少女的形象。画面中的少女若有所思，安静而沉着。仰天而视的狗狗，注视着前方的老牛，整幅画面饱满鲜活，正值豆蔻年华的少女，正渴望着春风能够给她带来新的希望。此外，画家罗中立曾以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名。这幅画是罗中立在四川美术学院学习期间创作的。罗中立以写实主义的手法，精细地刻画了一个老农民的形象。满是皱纹的脸，干裂的嘴唇，仅有的一颗牙，受伤的手，一个旧瓷碗，这样真实的刻画产生了一种强烈的视觉效果，蕴含着强大的情感力量，震撼着观者的心灵，这就是我们的老父亲啊！在稍后的时期，陈丹青的《西藏组画》、冷军的《世纪风景》系列等十分具有代表性。此外，还有以靳尚谊、陈逸飞为代表的一批画家，将中国传统的绘画理念与西方古典油画技巧相结合，再加上中国特色的风土人情，取材于真实的生活体验，具有很强的地域风情和时代特色。

20世纪80年代中国写实油画的坚实发展并不是偶然的，而是在特定的社会条件下，对西方油画创作的吸纳与承续。在历史与现实的双重作用下，写实油画适逢其时，在那一时期成为备受关注的绘画方式，并取得了快速的发展，可以说，这既是一种艺术现象，也是一种历史现象和文化现象。

三、当下中国写实油画的中国化表达

写实油画作为一种外来的画种，进入中国以后历经不同时期的丰富与调整，逐渐取得更进一步的发展与创新。任何一种艺术的生根与发展都与一个民族的文化和历史密不可分，写实油画在中国的创新与突破离不开中国传统文化的支撑与传承，形成一种中国特色和中国风貌。源自欧洲的油画艺术在漫长的东西文化的交流与碰撞中，克服了文化背景的差异与审美理念的不同，完成了西方油画艺术转变成中国油画艺术的历史性过渡。中国的油画家们在创作中不断地吸收西方文化精粹的同时，将其与优秀的中国传统文化传统相结合相融汇，积极探索，创作出颇具中国特色且蕴含着独特意蕴的油画作品，使这门来自西方的经典艺术形成一种中国化表达，体现了中华民族吸收外来文化的开放姿态和吸纳能力。

改革开放以来，中国的写实油画纷纷走出国门，积极参加各种国际性的画展和比赛活动，其中有很多画家和作品获得国际大奖和广泛好评。如罗中立的《父亲》曾被《巴黎画报》称作是一幅“经典的写实肖像作品”；陈丹青的《西藏组画》被英国媒体称赞为“具有中国民族风情的佳作”；《纽约时报》评论陈逸飞的《古风琴韵》为“将西方写实技法和中国文化要素很好地融合在一起，具有诗的韵致，这些画使人想起了欧洲古典大师的作品”；谢楚余的《陶》被赞誉为“中国版的《泉》”，等等。值得一提的是，以冷军作品为代表的中国当代超写实油画以“高度逼真细腻的完美表现”（国外艺术评论语）令世界画坛刮目相看。

当下的中国写实油画创作，必须因地制宜，从中国的现实出发，无论是题材内容还是形式语言，都要生动地再现中国情境，讲述好中国故事。新一代的油画家们在学习好西方油画的写生法、造型结构、色彩原理和空间观念等各种创作理念的同时，还要充分地利用好本民族丰富的文化艺术资源，把西方绘画的写实语言与中国传统绘画的笔墨语言相结合，使得油画创作形成独具特色的中国式表达。