悲秋向乐秋——《山居秋暝》的异军突起

⊙庄 欣［浙江海洋大学，浙江 舟山 316000］

秋风萧瑟，黄叶卷地，对着凄清的秋景落寞伤怀，中国古代历来便有这样的文化传统。先秦时期，《诗经·小雅·四月》中就有这样的句子：“秋日凄凄，百卉具腓。乱离瘼矣，爰其适归。”《楚辞·九辩》中写道：“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”这些大概是最早的伤秋之作，此后，悲秋主题的作品更是层出不穷。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”。纤细、敏锐、多愁善感，文人多如此。秋天的万物凋零，肃杀萧条让他们看到季节更替、时光流逝的残酷；慨叹一事无成、壮志难酬的悲剧性人生；怨怼时不我待，命运不公。悲秋给予他们写作的灵感，最后成为中国古代文人共通的文化情结，在这个经久不衰的诗歌主题下，流传千古的佳作频出。直到盛唐时期，这样一位诗人，他的诗作颠覆了悲秋的文化传统，以全新视角拉开乐秋之风的帷幕，他就是“诗佛”王维。

一、颠覆悲秋转为乐秋——《山居秋暝》

王维乐秋之作的典型突出代表是《山居秋暝》。《唐诗解》评其为“雅兴淡中有致趣”。《增订评注唐诗正声》赏此诗“色韵清绝”。同样的时令节气，甚至与许多悲秋之作使用了别无二致的意象，《山居秋暝》却表现出截然不同的情致。全诗描绘了诗人于辋川别墅隐居时的所见所闻，山林野趣盎然。日暮时分，秋雨过后，空旷的山谷被洗涤一新，清冷的月光透过松林，落成参差斑驳树影，山泉在溪石上淙淙流淌。竹林里阵阵喧闹，是浣衣的女子们在呼朋引伴，欢声笑语不绝于耳；荷茎微动，打鱼的渔民们摇着桨归来了。寥寥数语，简洁生动，层次分明，画面感极强。诗人与画家的双重身份，使得王维能够无比细致敏锐地观察自然、感受自然，甚至能在动态中无比巧妙地迅速捕捉自然的光和色。诗人寓情于山水田园风光，在隐居生活中感到无比惬意和满足，借此他能全然以一个寻求和发现美的艺术家身份，带着浪漫的目光，自由穿梭于山林。在诗人眼中，没有什么是不美好的，村民轻松闲适、怡然自得，山村风光旖旎生动、富有情趣。在诗人笔下，秋景秋情清幽高雅、韵味无穷，清新自然而富有生气，与此同时又柔和、温暖，充斥着生动的人间气息。前人们诗作中低沉灰暗的色彩、悲戚落寞的情调在此诗中全然不见踪影，乐秋主题的序幕由此正式拉开。

颠覆悲秋的文学传统，转而欣赏秋之美，颂扬秋之乐，这是王维《山居秋暝》谋篇命意的关键所在。中国古代文人中隐逸诗人众多，其中不乏希望以终南捷径入朝为仕之辈，这些能人才士们对功名充满热情，孜孜追求建功立业以名留青史，曾经的王维亦是他们之中的一员。但使得王维最终成为盛唐山水田园诗代表诗人的，是他晚年摈弃世俗纷扰，退隐山林后抒写隐逸超脱、自然旷达情怀的诗作。“诗中有画，画中有诗”，静逸明秀，兴象玲珑，这是王维山水田园诗最为典型的特点。在他笔下，明净自然的山水洋溢着生生不息的盎然情趣，寄情山水，归隐林间，是寂寞，他却甘于寂寞，终日冥坐静思，真正以此为乐，《酬张少府》中，王维写道：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”抛却凡俗，退隐山林，与诗人做伴的是松风山月，他却丝毫不觉得孤单寂寞，反而流露自得闲适之意，如镜花水月般的纯美诗境由此生出。

二、空静之心——王维乐秋之作的创作来源

自先秦始至盛唐，悲秋的文化传统延续千百年，影响无数文人，究其原因，不仅和秋日之景的凄冷肃杀、凋零衰败有关，秋闱的时间恐怕也与之脱不开关系。怀才不遇的诗人们，触景生情，有感而发，挥笔而作，文学创作中融进了社会元素。悲秋不仅仅是中国古代文学作品一个普普通通的主题，而可说是中国古代文人们普遍怀揣的带着颓废色彩的共通情结。但《山居秋暝》竟然能从漫长的传统遮盖中挣脱出来，孟子曰：“颂其诗，读其文，不知其人，可乎？……是以知人论世也。”推动王维开创乐秋之风的无疑是他的生平经历。

之所以被称为“诗佛”，是受禅宗观念的影响。“禅”最开始是佛教创始地印度的修炼方式，亦可说是思维方法。以禅入定，由定生慧，修行者主要通过“静虑”“思维修”等方式，摈除杂念、凝神虚静，通过漫长的坐禅帮助修行者内心的意识活动转化到直觉主导的“无我”状态，达到“禅定”的思想境界。印度佛教传到中国后，“禅”同本土的老庄、心学、玄学等思想碰撞交流，逐步本土化，继而渐渐发展为中国化的佛教宗派——禅宗。“顿悟成佛”“直指心性”“立无念为宗”，这是禅宗的基本特点，作为一种文化，禅宗后来于各方面都发挥出令人吃惊的巨大力量，深深影响了中国社会，形成一种弥漫性的文化精神，王维在内，包括孟浩然等无数文人的创作都受禅宗观念影响极深。他们的山水田园诗，无论是看待事物的方式，还是情感基调，皆显而易见带着禅宗思想的文化义韵，特点突出，饶有禅意和禅趣。

醉心佛法，精研佛理，这是王维早年的人生经历。当是时北禅宗颇为盛行，对王维的诗歌创作影响很大。禅宗强调“静”，王维便将“静”发挥到了极致，《山居秋暝》中山静，人静，心静。即使写到喧闹的人声，也是为了动静结合，以动衬静，颇有朱自清所写“热闹是他们的，我什么也没有”一般拈花微笑、空灵静逸的境界。王维欣赏宁静的自然，将其作为息心凝神、思虑观照的对象，这使得王维的山水田园诗创作独树一帜。

另外，乐秋主题在盛唐出现，似乎并非偶然。并不是恰好某朝某代某文人受禅宗思想影响，便豁然开朗，作出乐秋的句子来。而是时代的自信、盛唐的气象推动着“某文人”王维开创出乐秋之作的天地。恰如同处盛唐的诗人岑参所作《行军九日思长安故园》，纵使诗人在寒苦的行军路上，无亲无友，连饮酒都无法畅怀，但仍能做出菊花傍着战场热烈盛开的浪漫诗句。相对唐后期意象冰冷、基调悲苦的边塞诗，此诗的意境显而易见的豁达开阔，基调明朗。这便是盛唐气象啊！盛唐的诗人王维，正因为他处于这样的大唐，才会生出这样的诗情，这样的胸襟。

乐秋之情并不仅仅在歌颂秋天之美，诗人还借美好的秋日热情赞颂生命之美，除了清新幽静的山林之景，《山居秋暝》在后半段还选取了充满人情味的意象，以温暖的笔调描绘出一幅宁静祥和、鲜活纯真的世外桃源之境。罗宗强先生对此评论是“在清新宁静而生机盎然的山水中，诗人感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然之美与心境之美完全融为一体”。草木摇落，万物凋零，生命消亡的秋，在《山居秋暝》里全然变成了盎然的生命礼赞之歌。自然与人和谐统一，相得益彰，富有情调、生机盎然的秋跃然纸上，悲秋不再是咏秋诗歌中唯一的基调，乐秋的序幕就此拉开，乐秋作为文化传统也开始盛行起来了。

三、山水禅意——王维乐秋的影响

除《山居秋暝》外，王维还创作了数量众多的乐秋之作，后来的文人们亦在王维乐秋的影响下，继续顺着相关风格不断探索，中国文学史上开始频繁出现乐秋佳作。杜牧的《山行》在其中最负盛名，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。一联脍炙人口，诗人眼中的秋景是如此的生动明艳、绚丽夺目，甚至不亚于春日胜景，使诗人忍不住将车停下，坐下来静静欣赏，诗人是如此喜爱秋景，欣赏秋景，在赏景的过程中发现秋日的其乐无穷。另一方面，德国汉学家顾彬认为，此处的“坐”似乎也不是简单地坐下，而应解释为“坐禅”，此言既出，一时应声者众。这不正是王维山水禅意的映照！诗人和自然融为一体，欣赏山水的同时坐禅忘机，“托体同山阿”，抛却外界的纷扰，享受短暂的逃遁和隐逸，生出王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意来。

“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。写出名留青史之作的大诗人多是命途坎坷，万物凋零的秋天使他们感怀时光流逝，壮志未酬，无法不慨叹伤怀。王维的乐秋之作却为秋日增添了另一重全新色彩，在题材上开拓出一片天地，创新思维闪闪发光。悲伤不再是秋天唯一的基调，人们开始重新审视秋日，发现秋之美，赞扬秋之乐。颠覆悲秋的文化传统，开启乐秋之风的《山居秋暝》富有深厚的文化意义，影响深远。