论李商隐无题诗及文学史意义

⊙曹　彬［山西职业技术学院，太原　030006］



论李商隐无题诗及文学史意义

⊙曹彬［山西职业技术学院，太原030006］

摘要：李商隐是唐代后期的杰出诗人，他的成就是多方面的。无题诗代表了他的风格和艺术成就，构思精妙，意境朦胧，沉博艳丽，用典含蓄典雅，千百年来被历代学者做了多种解读，在文学史上产生了深远的影响，具有永恒的艺术魅力与活力。

关键词：李商隐无题诗审美意蕴文学意义

李商隐是晚唐杰出的诗人，在晚唐乃至整个唐代，他是为数不多的刻意追求诗美的作者。其在文学史上最大的贡献在于创作了一批不同于以往的无题诗，拓宽了古代诗歌的命题，对后世影响颇深。李商隐诗歌风格独特，用典较多，典丽精工的语言和朦胧的意境，具有丰富的意蕴和想象空间。读者无论是对他的喜爱还是批评，都是针对其个人风格而言的。儒家的正统思想占主导地位，还兼有佛道的思想，主张以“自然”为主，就是这样一位善良、正直、浪漫又有悲剧色彩的诗人，他历经政治坎坷遭遇、伤感的感情经历，借助儒释道寄托哀思，修身养性，多元化的思想和人生遭际，构成了其无题诗丰富、深刻的意蕴。

一、李商隐及“无题诗”对无题诗的界定，学术界一直没有统一的说法，这也是在论述无题诗产生之前首先要阐明的问题。我国古代诗歌中，常常有以“无题”为题的诗篇。无题诗没有写作意图，没有时间、背景，凡是诗人不愿讲明或无法明说的一种新的艺术变现形式，即是无题诗。无题诗有着缠绵悱恻的笔触，诗人的用典、朦胧和谐的语言美，造成诗歌凄艳浑融的风格，他的写作不拘泥于七言，也不拘泥于爱情诗，题材形式广泛多样，是李商隐独具一格的创造，任由读者在朦胧中自由联想，人以体验获得审美愉悦享受。无题诗从表面上看，都具有悲伤、有缘、幻灭悲剧性的情感内容，内容上难以解释，这就无形中增加了诗歌的可读性与吸引力。

李商隐是第一个大量地写无题诗的诗人。他的诗歌艺术表现形式和内容都别具一格，扩大了无题诗的范围。无题诗的界定众说纷纭，现在学者认为标题“无题”或用篇首作为题目的诗，属于不是言中之义或不便表达的、难以概括者，统称无题诗。尤其著名的是无题诗，代表了他的最高的艺术成就和风格。流传下来的诗歌共五百九十四首，无题诗八十五首，约占流传下来诗歌总数的七分之一。

无题诗不但语言华美、辞藻绚丽多彩，更是以典故精工见长。诗人用埋没意绪的方式来隐藏内心世界所要表达的真实情感，却又不能完全将其掩盖起来。诗人特别注重创造优美的意境和警句新语，善于融化典故如同己出，造成奔流疾走的气势，给读者一种欲说还休的感觉；同时注重心灵世界的表现，将内心的感伤情绪注入诗中，造成了诗歌凄艳浑融的风格，使得诗歌的整体意境显得深邃朦胧。

李商隐一生坎坷，最终被卷入“牛李党争”的政治旋涡，备受排挤，困顿不得志。十四年《怀庆府志》记载，李商隐死后葬于祖籍怀州雍店（今沁阳山王庄镇）之东原的清化北山下。无题诗的体裁不限于七律，题材也不拘泥于爱情诗。无题诗在意蕴方面表现为一种幻灭感，透露出来的是时间意识和生命意识。历年来无题诗吸引着千万读者，人们为之神往，仔细品读，回味悠远。对无题诗寓意的理解，历来文坛众说纷纭，莫衷一是。主要有以下两种说法：

政治寓言诗借男女相思，比喻君臣际遇，怀才不遇，是知识分子在封建社会深受压抑的悲歌。凭借某种形象的描绘，揭示晚唐的社会风貌，讽刺统治阶级的腐朽，是黑暗社会的曲折反映，有着讽喻的意味。

爱情阻隔诗大多数爱情诗是在吟咏内心的情感，体现着各种美丽而神秘的意象，意蕴含蓄，意境深远。其意义不在叙述或简单地抒情，而是一种寄托，一种无尽的朦胧之美。

李商隐的无题诗是在用隐秘思绪来隐藏内心世界的真实想法，它的产生不是偶然的，是对晚唐社会的真实反映，给人以欲说还休的感觉；是对个人际遇、感情阻隔、仕途受阻的抉择。

二、无题诗美学倾向及内在意蕴李商隐的无题诗辞藻华丽、若有若无、耐人寻味，在迷离中表现纷繁复杂的内容。无题诗均属“托意”“寓言”之义，有着“和谐美”与“含蓄美”。

中国古典诗歌是一种精粹的艺术，是令人感受领悟、仔细玩味但又无法言明、具体把握的艺术境界。进士出身的李商隐才华横溢、文采飞扬，形成了风流洒脱的性格。从本质上看，李商隐的诗着重于人物内心世界的幽深曲奥，以心象融入物象，旷达与无奈相连，把自己的身世之感融入整体意象中，给读者的想象以更广阔的天空。

自古以来，最伟大的诗人并不是创作得最好的诗人，而是给予后人启发最多的诗人。李商隐的无题诗，具体到每一句每一词，读者并不能很好地理解，但整篇通读，就会感觉很美，获得一种精神上的新鲜愉悦。李商隐的诗巧在自然、不露痕迹，其中的感情不是宣泄和放纵的感觉，而是内敛、埋没头绪；不是清晰的、明白的表达诗人的内心情感，而是用曲折的笔法、华丽的语言，表现一种朦胧迷离的境界。

别具一格的意境的含蓄美，传承了中华民族传统的美学理想与审美心理。

含蓄之美是所有艺术形式的存在，无论是书法、绘画、电影、雕塑，还是人际间的交往都是无处不在的。含蓄美是诗歌美的极致，作为读者更要读懂美的含蓄，否则会因为读不懂、解不透而与好诗失之交臂。正因为读不懂、解不透才有一种审美体验，在意犹未尽中陶醉，解其中之味。李商隐无题诗崇尚神秘的意境美、温婉的含蓄美。这种琢磨不透的曲折表达，在伤感情绪和悲剧意识中向我们展示了中国式的表达美与爱的方式。“意境”是一种特定的审美意象，是“情景交融”“虚实相生”的产物。意境的审美特征更是有着咀嚼不尽、含蓄隽永的意味，如雾里花、水中月般的缥缈。这种美学也正体现在文本话语产生的意指的不确定和内在意蕴的空灵的模糊性。李商隐无题诗基本上是写爱情或借爱情另有寄托的，在这些描写中，生活的原料经过艺术的提炼与升华，被赋予新的意蕴。

三、历史价值及文学史意义

1.拓展了古代诗歌的命题形式《诗经》、乐府的“无题”是命题形式的没有题目，诗意显而易见；李商隐的“无题”除了题目的空缺外，更在于诗意的曲折、迷离之美，意蕴深厚，婉曲不定。在内容上，虽以无题名诗，但更多表现爱情生活、怀才不遇、遭遇不幸，含蓄朦胧，言短意长。这是李商隐无题诗的独特之处，也是对无题诗传统的一个大发展，对人的内心世界做了全所未有的开拓，境界和意蕴逐层上升，言之不尽，意象深远。李商隐写的不是一件事，而是一个心境，淡化具体事，融进人生感受。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”①这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。全诗运用四个典故，庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等，采用比兴手法，表达了人生的迷惘和对生命的感触，创造了朦胧的境界和婉转曲折的忧思，怅惘之怀，溢于言表。深深的思考中，增强了诗歌的震撼力，悲剧色彩平添了悲剧之美。

2.创造性地运用艺术手法整个古典诗歌发展是多层面的，纵观李商隐的无题诗，比兴和象征手法的融合，在诗作中比比皆是。讲到中国诗歌艺术表现手法“赋、比、兴”，必然会涉及源头，即《诗经》的“六义”。关于比、兴的解释，简而言之：比，比喻和比拟；兴，以他物言此事。李商隐善于用象征的手法，寄托的怀抱，表现内心世界的复杂体验。

“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”②在这首《无题》中②，李商隐创造性地丰富了诗歌的抒情艺术。诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现类似的描写。李商隐不是简单地承袭古人，而是进行了再创造，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于比兴、象征表现手法的探索，是这首诗取得成就的重要条件。比兴、象征是中国古代诗歌常用的修辞手法，把诗境推向隐约深奥，推进了无题诗这一新的诗体，并不断演进与发展。因此，李商隐的无题诗在中国古代文学史上开拓了一个全新的艺术表现形式。

虽然李商隐的社会普及度不及李白、杜甫、白居易，但作为独特艺术风貌的代表，他是对后世影响最大的一位诗人。某种意义上，喜爱李商隐的人比喜爱李白、杜甫的人更多，可见他在民众当中的受欢迎程度。宋初的文人为了纠正唐末五代诗风的粗浅羸弱的弊病，推崇李商隐为典范，一味推崇意境美、朦胧美，造成后来形成了辞藻华丽的“西昆体”，颇具影响。明朝诗人前后七子也受到了李商隐的影响，清朝写艳情诗的诗人以及明朝鸳鸯蝴蝶派香艳诗更是专学李商隐的无题诗。

当代歌坛、乐坛的歌词与旋律有着婉转凄美、引人无限遐想的意味。琼瑶的小说，缠绵的流行乐，林夕、方文山都受到李商隐的影响，迷幻、含蓄、色彩斑斓。直到现在还有很多人喜用无题作诗，抒发情怀。

①②（唐）李商隐：《李义山诗集》，广陵书社2011年版。

参考文献：

［2］［唐］李商隐.李商隐全集［M］.上海：上海古籍出版社，1999.

［4］杨柳.李商隐评传［M］.南京：江苏人民出版社，1981.

［6］钟来茵.李商隐爱情集解［M］.北京：学林出版社，1997.

［7］黄乃斌.李商隐传［M］.西安：陕西人民出版社，1985.

作者：曹彬，硕士，任教于山西职业技术学院，研究方向：戏剧戏曲学。

编辑：魏思思E-mail:mzxswss@126.com