浅谈舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中的创作特征

谭阿斯

摘 要：被称为“艺术歌曲之”的弗朗茨·舒伯特，他是早期浪漫主义潮流的代表人物之一。他一生中所创艺术歌曲600多首，9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲。文章通过对舒伯特一生的历程的了解，以及《天鹅之歌》创作背景的了解，将从4个方面对《天鹅之歌》中所体现出来的创作特征进行分析，分别是抒情化、调式的多样化、钢琴伴奏和歌曲的紧密结合、诗词与旋律的紧密结合。从而得出舒伯特的艺术歌曲在他的创作中所占的重要意义。

关键词：舒伯特；声乐套曲；《天鹅之歌》

一、《天鹅之歌》的创作背景与作品简介

声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。1928年，舒伯特生命的最后时刻，《天鹅之歌》就是在这一年写的。据说舒伯特得知贝多芬的书籍中存有海涅和雷尔斯塔布的一些诗，他猜想贝多芬可能有为这些诗谱曲的意向。于是决心完成贝多芬未了的心愿，以最大的热情给这些诗谱了曲。他一生所作的套曲有三部，分别是《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》。其中《天鹅之歌》并不是舒伯特亲自所作，在他生命的最后一年里，他为德国诗人雷尔斯塔布的9首诗谱了曲，当他去世之后，他的朋友们将他这9首曲子中的7首，连同海涅的6首，赛德尔的1首合为一整集出版，命名为《天鹅之歌》。为何取名天鹅之歌呢，是有这样一个美丽的故事，相传天鹅在临死之前会一改其聒噪的声音，引颈高歌，发出它一生中最凄美的叫声，向生命作最后的深情道别。因此，他的朋友以“天鹅之歌”来对舒伯特晚期的作品做一个最后的总结。这部套曲一共包含14首歌曲，分别是《爱的使者》《战士的预感》《春的憧憬》《小夜曲》《归宿》《远方》《离别》《地神》《少女的画像》《渔家姑娘》《都市》《海滨》《离魂者》《白鸽使者》。这十四首歌曲从题材上看，最重要的一条主线就是爱情。

二、舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》所体现的创作特征

（一）调式调性发展的丰富性

《天鹅之歌》中所体现的艺术特征不仅保留了舒伯特的创作风格，更是超越了他晚期独有的风格特色，达到最顶峰的时刻。它在音乐上保留了旋律的舒缓，流畅，而且加大了歌曲的戏剧性以及哲理性，歌曲中也出现了调性色彩的大量变化，其中大小调的转换更是他独有的特征。舒伯特的声乐套曲基本上都有来自于奥地利民歌的柔美旋律，又有鲜明的色彩情感对比，他非常注重歌曲中调式调性的变化，并且娴熟的使用这一技巧，犹如文学中的“语意变换法”。

第一首《爱的使者》，全曲是多种调性相互转换的，主要调性是G大调。在舒伯特的眼中，G大调的调性是一种涓涓细流的感觉，通过流淌的小溪，把自己的对恋人的想念通过歌声传递到她的身旁，夜晚伴随着优美的旋律安然的入睡，进入梦乡。因此这首歌不乏轻快地感觉，伴奏也是给人一种流水的感觉，柔美，舒缓，真挚动人。当歌曲第二部分出现“那银色的溪水在愉快的歌唱”这样的歌词时，便加入了几次转调，之后又由G大调的关系小调回到主调，这其中歌曲的情感始终贯穿在一起。而这首《爱的使者》一共分为4个主要乐段，其目的是为了对应诗歌中的4节诗文。

第二首《战士的预感》同样也是4个乐段，4节诗词，但是它在结构上却和《爱的使者》有所不同，4个乐段均不重复。这首歌曲不难看出它的主题，那就是戰争和爱情。远方的战士深夜不眠，思念自己心中的爱人，无限的惆怅。歌曲从一开始就烘托出这种心情，为歌曲的情绪和情感做出铺垫。歌曲中尤其是大小调的转换，大大增强了音乐的戏剧性冲突，形成鲜明的色彩对比。在钢琴8小节的导入后，声乐部分踏着附点的节奏进入，这与《爱的使者》所采用的明亮的G大调，形成了很强烈的对比。同时也感受到歌曲里战士觉得战争是无情的，自己有可能与恋人不能长长久久在一起的时候，将他带入现实。歌曲的第二乐段，随着歌词含义的变化，调性同时也发生一定的变化，转调至c小调的下属调，也就是降A大调，第三乐段由转到f小调。舒伯特运用调式的多样化，使我们全身心的投入到音乐里，走进战士的内心，感受战士的情感。

（二）旋律的抒情性

舒伯特认为，浪漫源自于温情。哪怕只有一点点温情，也将使他更靠近“抒情性”，舒伯特永远都只会以他亲切优美，柔和深沉的“魔力抒情性”来倾吐他对“自由的渴望”。他在创作时期将这种思想融入到了自己的作品中，将感情放在第一位，以积极主动的态度自发地挖掘情感所有的微妙动情之处，同时也具有浓厚的浪漫主义特色。然而他的作品大多都是深深扎根在德奥民族音乐、传统的古典音乐和诗歌的土壤中，同时也极具有鲜明的民族性。

舒伯特的《小夜曲》，整首歌曲是四三拍的，而三拍子具有一种摇曳、流动的特点，在传统意义上是具有舒缓的特性。该歌曲的引子是以d小调开始，用柱式分解和弦织体使整曲所要抒发的那种抒情、安逸的感情基调得以奠定，接着以三度和弦进行了主题预示。第一句“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你”主要采用的级进的方式，中间偶尔出现跳进，体现出了情绪的上扬之后又缓缓的落下来，同时又采用和声与音型结合起来衬托人声的方式，钢琴与声乐之间存在着模仿对位的关系，仿佛就像青年男女在表述爱意过程中一问一答的感觉。勾画出这样一个意境：“月亮初升，青年男子怀抱着六弦琴在心上人的窗下拨动琴弦。”这样抒情的旋律显得环境十分幽静，更加衬托出深情的歌声。而这首歌曲的速度是采用行板的速度，第一段d小调旋律轻盈婉转，音乐缓缓的导入，当歌曲转入大调的时候，又是情感的最高潮，强烈的情绪又在一次被体现的淋漓尽致。接下来旋律终止在恳求和期盼的情绪中。

（三）钢琴伴奏和歌曲的不可分割性

钢琴伴奏是整个作品中最不可分割的组成部分，当伴奏与歌声融为一体时，共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果，才能使作曲家的构思得到最完美的诠释。舒伯特将钢琴伴奏的内在潜力充分挖掘，使它发展成为具有丰富表现力和极高艺术价值的形式，创造性的发展了钢琴伴奏的功能性作用，在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏与歌曲的旋律部分相辅相成，融为一体，在艺术歌曲中他给予钢琴伴奏丰富的音乐形象。

《天鹅之歌》中第五首《归宿》，这部作品描述的是一个内心充满爱情的激动又伴随无尽痛苦的形象，孤独的诉说着自己的家乡。它的钢琴伴奏右手部分是持续使用三连音的形式作为伴奏，形象地勾画出“奔腾的河水”、“汹涌的波涛”将激动又紧张的感觉完美体现出来。在A乐段，声乐的动机呈现后，钢琴紧接着将此动机进行节奏模仿，就这样进行三次之后，与歌词又统一起来。在C乐段时，钢琴采用顿音的演奏法，形象的描绘出一颗跳动的心。这样的钢琴伴奏与歌曲紧密结合，很直接的揭示了作品的内容，更加深刻的表达了作者的情感。

钢琴伴奏与歌曲够融为一体，不可分割的钢琴伴奏能够为歌曲旋律烘托意境，而它不仅可以激发演唱者的表现欲望，更是让整首歌曲的意境得到完美的体现，从而更深刻的表现歌曲的内涵，将作者的思想完美诠释。

（四）诗词与旋律的完美结合性

艺术歌曲是抒情诗与浪漫主义音乐创作最完美的结晶。舒伯特的所作艺术歌曲的歌词多选自歌德、海涅、米勒等浪漫主义诗人的作品，具有很强的文学性，舒伯特对诗歌有属于自己独到的理解，他能够运用音乐丰富的表现手法将诗歌与音乐完美的结合在一起，通过音乐充分的表达诗歌中所包含的感情，在此同时，又不随便改掉原诗所要表达的内涵和情感。他既充分的挖掘了诗歌中的感情内涵，又忠实于原诗的思想与创作，使诗中感受到“歌”的情，“歌”中体会到诗的意，将两者完美的结合。并且舒伯特在选择诗词上不仅内容广泛，而且还一扫时尚歌曲的平庸感伤情调，将他的悲苦融化到对艺术、对人生和爱的渴望之中。他的这部《天鹅之歌》更是脱俗的代表之一。舒伯特的创作，使诗歌与音乐达到了一种完美的结合，他扩大了旋律与和声的表现力，并且提高了钢琴伴奏的作用，具有抒情性的歌唱性曲调在《天鹅之歌》中也占有着重要的地位。

三、结语

舒伯特艺术歌曲的意义远远超过了歌曲本身。舒伯特的艺术歌曲，不仅对钢琴音乐、室内乐、德奥民歌剧的发展都是有很深的影响。在音乐界，作曲家们也经对艺术歌曲的创作日趋重视。而我们在聆听他的作品时，必须带着一种诗意的心境去体会和理解作品中所蕴含的思想，这样我们才能更好的理解他的作品。这是文学与音乐碰撞所产生的结晶。因为，对于舒伯特的一生来说，他自己就是一首不同凡响的乐曲，一首无与伦比的诗。虽然他英年早逝，但他却无愧于“艺术歌曲之王”这闪光的称号！

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