艺术名家眼中的陈白一

■ 蔡若虹 方 成等

一个诚恳的人，一个朴实的人，一个说话不多、手脚勤快的人，一个忠于自己工作职守的人，一个四十多年来孜孜不倦地进行工笔画创作的人；这就是湖南的著名画家陈白一同志。

蔡若虹——原中国美术家协会副主席、著名美术理论家

常看画展的人可能有那么一种感受，在众多佳作之中，总有一件或几件能使你念念不忘的。看湖南的工笔画展，不是哪一幅画吸引着我，而是全部展品使我惊叹叫绝，印象之深，至今不忘。

陈白一曾在香港、台湾、澳门、广州各地举行个人画展。如果用一句话评说：我从未见过画得如此精细工整，画面如此秀美动人的现代中国工笔绘画。

方成——中国著名漫画大师

画家陈白一的工笔画像优美的田园诗，清新隽永，引人冥想。如《水磨歌声》表现水磨在缓流中回旋，山雀随着磨声跳跃、瑶歌在姑娘身边轻轻撒落。观众的思绪也自然随着歌声寻索；《竹喧戏鸭》中，瑶女肩竹经过溪涧，竹叶拂水，群鸭惊嬉，少女含笑回视，影留幽谷清泉；宁静的《夏夜》，瑶家少女轻盈地穿过凉风吹拂的巴茅。蓦然回首，荧灭随风闪烁，似追随似嬉戏。《木叶声声》、《舂米谣》、《絮语》、《听壁脚》都在从不同的生活面吟咏着山里人的心曲。

观众喜欢画家陈白一的画，是画面的情思激动着读者，是作品的内涵与读者发生了共鸣。

任何作品都是一定时代的产物，都是作者思想认识的体现。观众的反响也就是一种检验。

画家陈白一辛勤的探索，寻求到了自己的途径。而且，他在处理情与景、内涵与风格、传统与革新等方面的经验，给人以深刻的启示。

金维诺——中央美术学院教授、原美术史系主任，著名美术理论家

中国工笔画走向现代，湖南起了重要作用。

李天祥——中央美术学院教授，上海大学美术学院原院长

我却对《听壁脚》这幅画特别感兴趣，它更洋溢着生活情趣。……画家选取这一题材是别具慧眼的。它是一幅洞房生活的侧面描写，然而反倒比正面描写有味的多。通过作品后面那个姑娘的动情的笑貌，和捂着嘴的小手，可以感到她已听到了有趣的悄悄话了，她想笑而不敢笑。这真是一幅富于含蓄的耐人寻味之作。

《小伙伴》也是一幅富有风趣的画。那三只小狗，令人感到也是三个天真可爱的儿童，这就是这幅画特别逗人喜爱之处，说明画家对于这些小生命多么富有感情。而吃饭的那儿童也画的真够味，她大概也实在饿极了，狼吞虎咽，竟忘了身旁的三个小伙伴。这比起法国大画家米勒的《喂食》也真毫无逊色。

陈白一的描绘社会主义时代劳动妇女的画，就是通过少数民族农村妇女的日常劳作，歌颂了她们和平安逸的具有诗意的幸福生活。因此有人说陈白一是社会主义美术的一个代表，是名符其实的。

力群——原《美术》杂志副主编、《版画》杂志主编

艺术的变革，首先是内容和情感的更新，经过改革开放的思想解放运动，工笔画从内容到形式，都完成了重大转移的第一步。“工笔画艺术走出了低谷，看到了光辉的前景。”白一先生，厥功至伟!

白一先生的成功是新一代工笔画家的成功!尽管白一先生已年过花甲，但人们仍是把他界定在新的创造群体中。除他本人而外，他的家人，他的学生，他的画友，乃至整整一代新的湖湘文化艺术的创造者，都在潜移默化地接受他的影响。流风所被，泽及三湘。我作为一个远在北地的湖南画家，祝福他成功!

林凡——中国工笔画学会会长、著名工笔画家

我之所以赞赏《竹喧戏鸭》这幅画，除技法因素外，更主要的还在于这幅画那抒情的引发。试想想，劳作之艰苦，生活之艰辛，本也正是人生的常态，而陈白一以画家一颗温热的心，并不忍在那艰苦与难辛上再来撒一把盐，泼一勺醋，而是温热地捧上一掬诗情，我十分地赞赏这种热肠。硬把痛苦撕得血淋淋的一片片来示众，当然不会不是艺术，但显然只是艺术的一种。而我，更喜欢暖意。

林墉——原广东省美术家协会主席

50年代，我对湖南美术界同志说：“湖南有两个宝贵传统，一个是楚文化的历史传统，一个是近现代的革命传统。正是这两个传统，培养了湖南新一代的工笔画家。”从50年代起复兴工笔画由古典形态向现代形态转型的进程中，组成了一支湘军，南征北战，作出了非凡的业绩，使湖南一跃而成为现代工笔画大省，走在全国前列，这是很不容易的。白一同志正是这支湘军的组织者和身先士卒的统领。

……

我说白一同志的画是动情的艺术，自己画时动情，让观者看画也动情。这情是充塞宇宙、非由述作的，有了它，使人与自然和谐，人与物相互依存，人类相亲，社会安定，是人类所企求的大同世界的精神基础，也是我所说的大和至善。也许是对“文化大革命”的反拨，使他扬弃斗争哲学而转向追求更纯净的爱和美，在白一同志80年代以后的创作里，几乎每幅作品都充满了这种情，动人心魄。他带观众走进他的理想世界，一切都被美化、净化、诗化了，万物含情，情满世界。让人爱自然、爱生命、爱万物、爱和平、爱劳动，使人类互爱……一个艺术化的世界等待人类去创造，这是艺术家的高尚情怀和神圣使命。

潘絜兹——原中国美术家协会中国画艺委会主任、原中国当代工笔重彩画学会会长

湖南是一个工笔画大省，有一个领军人物，有一个百人的湘军。

王琦——原《美术》杂志主编

陈白一写意人物画是带有表现性、半抽象性的意象人物画。这些画都是出自心底，意在笔先，强调笔情，注重墨趣，即兴偶成的效果，以达到个人意志性情的表现为根本特征。夸张人物形象，伸展内在力度，即兴偶成，一挥而就，形成豪情奔放，以达到个人意志情趣的表现，构成浑然一体的超视觉的画面，焕发出奇异的光彩。

彦涵——中央美术学院教授、中国版画家协会副主席

陈先生的画是新时代现实生活的真实写照。从内容到形式是全新的，他的画丝毫看不到旧工笔画的半点影子，他把传统融汇在心里，溢于表现现实生活的激情中。

人物画创作处于目前状况，大家都认为需要振兴。在探索、试验、突破中工笔人物画近几年飞越比较大，风格多样、异彩宾纷，在这里面，陈白一先生工笔画艺术所取得的卓越成就，无疑说明他是一位受人尊敬的带头人，我们希望他塑造出更多的人物为祖国艺术百花园中增添更多的珍品。

杨力舟——中国美术家协会副主席、原中国美术馆馆长

明末清初陈老莲之后，四百年来第一人。这是给陈白一先生在中国工笔人物绘画史上的定位。

陈洪绶（老莲）1598年（约）——1652年，活跃于明末清初的工笔画家。画史评其力量气局，超拔磊落，在仇英、唐寅之上。当代国际学者推尊其为“代表十七世纪出现的许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人。”

陈老莲的绘画风格：古雅。

有清一代，人物画康熙前学陈洪绶，乾嘉时学仇英，同治光绪年间又学陈洪绶，三任亦学陈。学陈的还有丁观鹏、郎世宁、焦秉贞，三人为内廷供奉，以作肖像出名。民间学陈老莲的有改琦、费丹旭，他们以仕女著名。此外还有新罗山人（华嵒），直至现当代的徐悲鸿、程十发。

唐代是工笔人物画的高峰，清代并不突出，从事工笔人物画的画家也不是很多，突出的有改琦，但他的题材涉及的范围较窄狭，只停留在闺阁。

作为新中国成立后成长起来的工笔人物画家陈白一，首先，他的学习研究范围几乎涉及历代所有的工笔大家，直至汉墓出土的帛画，敦煌壁画，永乐宫壁画，以及民间陶瓷、刺绣、剪纸等艺术。他为此花去了大量的时间和精力，而且到老来仍乐此不疲。因此，我们说，陈白一握有当代工笔线描第一流的硬功。他能作大幅，亦能作小幅。大幅不失线描韵味，小幅不失线描气度。

而且，当时所处的时代，歌颂工农兵成为艺术创作重中之重的主题。这样，给人物画在有清260年或微后到新中国有了一个空前繁荣的机会。这是大背景。陈白一积极而敏捷地合上了这个时代的拍节。他自觉地投身到群众中去，拿出了《崔莹会见罗盛教双亲》，并一举成名。这对于将工笔人物画从以往的宫廷和闺阁题材中走出来，是一个天翻地覆的革命性转变。这种题材的变革必然带来技法上的一系列革新变化。为此。陈白一作了勇敢而毫不间断的探索。到欧阳海推马救列车作品的问世，标志着陈白一完成了这个探索，走向了成熟。

文革后，陈白一的工笔人物画创作进入到丰收期。他的思想得到了解放，创作获得了更大的自由，题材集中在表现劳动的美，这也就更适合了工笔人物画这一审美样式。

陈白一先生从事工笔人物画创作已有60多年了，他在艰难的艺术探索之中始终怀有一颗赤子之心，虔诚而不苟且，一如既往，老而弥坚。他的成就，已经明显的摆在了当代工笔人物画家的最前列。陈白一完成了工笔画由工到写到意到逸这个过程，这个过程自陈老莲以后能完成的工笔画家并不多见。

杨福音——湖南师大美术学院客座教授，原广州书画研究院副院长，杨福音艺术馆馆长

多年来，中国的画坛有一个现实是：有作品多，但有语言少。很多画家不乏风云一时的作品，但却没有一种属于自己的独特语言形式。这种现实，作为一个过渡是天可厚非的，但遗憾的是在时间上长了一些，造成这种现象有十分深广的社会的文化背景，但在根本上说还是画家个人的意识的原因。

近几年来，人们在欣赏和研究院陈白一的工笔画艺术时，在认同和首肯之后，会发现陈白一的工笔画艺术除了作品的精致外，更值得研究的是他所形成了的独特语言程式，这就是有论者所指出的“陈氏工笔画”。

邓平祥——中国油画学会理事、湖南油画学会名誉主席

在传统和现代的结合上，陈白一是新中国第一人。

汤文选——湖北省美术家协会副主席、著名中国画家