金矿中全是金子吗？

马颖华

这里是上海市展览中心，首届当代中国油画展即将开幕。广场四周彩旗飘扬，3000只鸽子在广场上空飞翔。几千人参加了热烈的剪彩仪式，前来祝贺的有上海市各级领导、国内诸多著名画家及美国、香港、台湾等地画界同仁。参观者排起长龙，多数是从外地特意赶到上海的观摩者。一位花了百多元从河南赶来的小伙子排在长龙的最前头。人们热切地企盼着，企盼着欣赏将向人们展出的440幅精美作品。

然而，18天后，先后接待了12万人次的画展并没有在预期的热烈场面中闭幕。许多人包括观者、画家、评论家竟表现出相当的冷淡。这戏剧性的反差说明了什么呢？

金矿中并非全是金子

美国格林威治画廊经纪人把这次画展喻为一座金矿，但它能淘出多少金子呢？人们对一幅佳作的要求往往在思维上甚于在技巧上，然而有些作品就其思想内涵讲推前10年也不过分。写实作品仍占很大比重，尽管已出现多元化创作态势，但尚不成为主流，人们至多可从中看到从写实画风向抽象、现代形式感、梦幻式的时代激情嬗变的动势。从一些作品中，人们不难发现工匠式的“抠描”，缺乏内在的激情与力度，在平淡中让人感到古板。漫长的展线，令人眼花缭乱的作品，使人几近走在“视觉疲劳的旅程”上。

让人感到不满的另外一个原因，是许多作品从古朴的民风、原始的文化风情中找寻灵感，多了对农业社会的留恋，少了对现代社会的敏感。在迷惘与徘徊中不敢自信地面对现代人的焦灼心态与缺乏把握时代意识的勇气，而去捡拾失落的过去。我们并不反对这一审美视角，我们要求的是能赋予时代激情的底蕴。

中国油画发展历程与西方相比，宛若一块压缩饼干，它要求我们有更健全的消化能力。在现有的社会文化态势背景中审视这次画展，提出在题材、形式多元化中能有更多独特的内在意味的要求是不过分的。

金矿中并非没有金子

看到这一点似乎更为重要，看不到这一点就看不到希望。多元化是今后发展的趋势，从这次画展看，无论是题材、风格还是创作手法都有多元化的倾向。除写实的作品外，有纯粹是意念直露的作品《一次义演》，有融注中国风味而用传统手法表现的《北方姑娘》，有富于浓重工笔画色彩的《苗女》，有用超现实主义手法表现的《我的梦》《蓝色的天空、灰色的环境》，有装饰风格的《牧羊女》，有印象派手法表现的《小镇》，有充满强烈形式感的《讲座》，许多作品还借用照相主义手法、光效应艺术手法等等，所有这一切都构成了一股不可遏制的势头，为众人所瞩目。另一为人欣喜的特征是，用内在的激情，用充满生命力的创见去填充因不断涌现的新的审美趣味而产生的距离感，从而愈益化为作品的个性，这也势必鼓励画家不仅在自然而且在自然与人生之网中努力游刃有余。

在整个画展中可喜的现象之一是普通观众的鉴赏力大大提高了。罗中立的《祈》等13幅作品因观者如潮，不得不临时移至展厅出口处，并用绳子围住，这与一些作品无人问津形成了鲜明的对照。当然我们也承认其中包含着从众心理。

总之，画展在总体水平上达到了一定的境界，集中反映了变革伊始尚未深入时的心态。但没有出现震撼人心的杰作，没有具广泛社会内涵的佳作。单一的形式刚刚打破，在整体上尚未找到一个支点。中国油画走向世界还有很长的一段路，需要经过众多画家不懈的探索与努力。

①北方姑娘（杨飞云）

本画入选“优秀油画奖”。就姑娘的神采看，那迷惘中不知所措的样子，恰似在她面前展开了一个神奇的世界；而她又一下子反应不过来，不知该如何是好。这也正是当代画坛，或本次画展所反映的普遍心态。

②阿米子和牛（程丛林）

整个画面弥漫着一种无目的、无功利的田园诗意，无所求也不知何去何从，这就是作者的追求。

③我的梦（徐耀芝）

本画代表了意象、抽象画风的水平。作者合细部的写实与整体构筑的抽象为一体，力图让人们处于似梦似真之中。整幅画用色沉郁，并充分强调光的效应，把人们拉入苦苦思索的世界中，在历史、现实、梦与真之间徘徊。

④小镇（罗尔纯）

揉合印象派手法，强调了光、色的不协调，有意夸张地杂合了人、鱼、羊等等东西。作者试图向人们表达在改革开放的氛围中人们心灵的躁动。