民间美术在动画设计中的应用

【摘要】：民间美术以独特的艺术形式，为动画艺术提供了丰富的灵感源泉。动画艺术与民间美术的结合，是中华传统文化与现代艺术的融合。本文主要以民间美术为切入点，通过对民间美术在动画设计中的应用，论述了民间美术在动画中的审美特征，并结合当代动画技术的发展，对于民间美术在动画中的价值体现进行了探讨。

【关键词】：民间美术；艺术特点；剪纸；水墨

一、民间美术的造型特征

民间美术的种类很多且体系庞大。大都是日常生活，以精神生活和审美为主题，可分为祭祀供奉类、装饰美化类、游艺竞技类、娱玩教化类；以实用和物质生活为主题，分为穿戴服饰类、生产劳作类、宅居陈设类、生活起居类。从造型上来看民间美术，它强调主观精神，不受创作对象的结构比例等因素所限制。民间美术以灵活、自由、随性的方式打破墨守陈规的观念，表现出民间美术独特的艺术特色。首先，民间美术具有实用性的艺术特征。民间美术创作之初的目的就是实用，以此来提高生产力和生活方式。民间美术源于百姓生活，与人们生产生活密切相关，它并非为了创作而创作，而是一种生产者的艺术。民间美术的造型产于特定环境与用途，不同的环境与用途造就了不同的艺术特征。例如民间剪纸就是根据民间的文化背景和生活环境表现表现出不同的艺术特征。在云南至今都保留有大量巫术祭祀用品，面具上的五官面目狰狞，巨大的眼珠和浅色大口，表现出震慑感和威严的感觉。人们这种艺术形象表现出对美好生活的向往，以此来辟邪，镇压妖魔鬼怪。当然，在民间木版年华中也有很多镇妖辟邪的艺术题材，如“镇宅神虎”、“钟馗打鬼”等，都是以狰狞的面目表现威严神勇的气势，表现了现实生活中人们对平安的祈求。象征性手法指将物体表现为与之类似的形态。这种艺术手法在民间美术创作中常用，例如剪纸作品金玉满堂，在剪纸造型上以金鱼、荷花、水草的形象表现，正是由于“金玉”是“金鱼”的谐音，“堂”为“塘”的谐音，胡在剪纸作品里以象征性的手法来表现富贵。还有连年有余、早生贵子这些以谐音创作的剪纸作品，这些都是表现民间百姓对美好生活的向往以及生活愿望。再者，民间美术具有夸张和概括的特征。民间艺术家们在创作之初，往往根据自己的主观意识进行创作，因材制宜，往往表现出作品的夸张性和概括性，使作品表现了民间艺术家们质朴的精神面貌。概括性的表现手法主要指艺术形象简练，不重视多余的细节，作品往往直达主题。夸张性主要指艺术作品进行了变形，形象突出且易识别。

二、民间美术在动画设计中的表现

1.水墨画在动画设计中的应用

中国民间美术艺术形式多样，艺术种类丰富。绘画、建筑、服装、雕塑以及剪纸、年画、皮影等，都为动画创作提供了取之不尽的素材。国产动画中很多作品借鉴民间美术元素，在动画创作中逐渐形成自己的风格。中国画是我国传统的艺术形式，分为花鸟画、人物画、山水画三大类别。动画艺术受中国画的影响，水墨动画片将中国传统的水墨画艺术搬上了银幕，水墨动画是中国动画的创举，它将中国传统的水墨画搬上了银幕，形成独具中国特色的动画类型。水墨画是水墨动画成功的基石，水墨动画呈现的视觉效果极具浓郁的民族特色。中国画艺术奠定了水墨动画中造型的美学基础，“以形写神”、“形神合一”是中国画艺术的创作标准和审美鉴赏的基本原则，这也决定了水墨动画片中造型的美学特。“以形写神”、“形神合一”的造型美学特征首先体现于水墨动画片中笔墨与线条的运用。线条的运用是造型具有美感的基础，用于勾勒、描绘形象的外轮廓是线条的主要的功能，大部分的时候会利用线条描绘出透视关系。这种粗细较为均匀、符合自然科学规律的轮廓线其实是一种“再现”性质的线条，并且因缺少变化而显得较为单一；西方动画艺术节常常采用“单线平涂”的手法来描绘动画形象，在勾勒好的线条内直接填充颜色，这种形体塑造方式在世界动画电影中在很长时间内都是非常流行，但是“单线平涂”的艺术手法很难描绘出富有层次与韵律的画面感。然而水墨动画中形象是没有外轮廓线的，它的线条不拘束于对客观事物的模仿，它继承了传统中国画中“以形写神”的形式法则，通过线条的浓淡粗细来凸显造型的韵律感，水墨动画更加注重“神”的描绘。

2.剪纸在动画设计中的应用

剪纸艺术是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装饰的民间艺术。它独具美学特色，这种艺术作品的创作源泉来源于生活，在实践过程中通过作者的夸张变形，表达其艺术风格。剪纸动画片就是起源于剪纸艺术，剪纸动画主要用平面雕缕艺术作为角色造型的主要表现手段，制作角色的多个角度，以拍摄的手法制作。剪纸片的造型设计主要是以侧面造型为主，按照需要制作角色的正面、半侧面标准造型。根据动画剧情需要制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。造型完成后，根据剪纸角色造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行绘制，镂刻，剪形，最后用关节钉或关节胶按解剖图装配连接，成为活动自如的纸偶。中国第一部剪紙动画片《猪八戒吃西瓜》是由万古蟾导演，这部影片为我国动画增添了新的艺术形式，这部片子色彩艳丽，形象生动，给观众新的视觉冲击力。《鹬畔相争》也是一部优秀的剪纸动画作品，与众不同的是它呈现的是水墨动画的艺术效果，其特点是运用水墨拉毛制作工艺拍出的剪纸动画。

3.年画元素在动画设计中的应用

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。年画中的造型色彩艳丽、构图讲究，线条粗矿有力，角色动作及表情大都夸张变形。年画大致可分为神灵驱灾辟邪类、生活风俗时事类、戏文神话传说类、美人娃娃吉祥类等。年画题材种类丰富，大部分都与百姓生活相关。年画在动画设计中看似毫无关联，但将这两种艺术形式相结合，却能很好的融合。动画角色设计以夸张变形为主，而年画创作过程中也会采用夸张变形的艺术手法，与动画造型设计不谋而合。年画在艺术表现手法上以概括性和象征性为主。年画创作中经常运用比喻，一幅作品中表达出众多美好的寓意。在《人参娃娃》这部动画中，主角人参娃娃的衣服上有双鱼形符号，象征着年年有余的美好寓意。年画元素与动画造型设计的有机结合，丰富了动画艺术形式，为动画作品增添了更多艺术形式。在动画片《大闹天宫》中，托塔李天王就取自于年画中的神像，动画创作者对年画中的形象进行再创作，将造型元素进行提炼，呈现出动画造型的独特内涵。年畫也为动画造型设计提供了丰富的素材。使中国动画有着浓厚的民族文化特色。

结语

民间美术对动画产业的发展有着积极深远的影响，它丰富了动画的艺术表现形式与文化内涵。民间美术与动画艺术的结合，既丰富了动画的艺术形式，并传递着其特有的文化内涵，也是对民间美术的传承与发展。目前我国动画产业受国外动画猛烈的冲击，具有民间美术风格与文化内涵的作品逐渐减少，如何更好的在动画创作中借鉴民间美术，使之具有民族特色与文化内涵，使它具有新的时代特征，使之能更好的丰富动画的艺术语言和艺术表现形式是本课题的研究价值所在。

参考文献：

[1]叶紫琳. 民间美术与动画的融合探究[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2015（5）：80-81.

[2]金源. 刍议民族艺术介入剪纸动画的融合与发展[J]. 美术大观， 2015（3）.

作者简介：郭丽娜（1992-），女，2015级研究生，研究方向：动漫艺术研究。