中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素

【摘要】：随着时代的发展，我国的钢琴音乐也随之得到了不断的创新改革，在融入更多其它音乐元素的同时与传统文化结合得天衣无缝，从而使得我国的优秀传统文化在钢琴音乐中发挥得淋漓尽致。尤其是民族音乐、戏曲音乐元素的融合将我国的钢琴音乐发展推向了又一个巅峰。本文则是主要着手于分析民族音乐元素以及戏曲元素的融合对我国钢琴音乐的发展所产生的积极意义，以期能为中国钢琴音乐作品的发展添砖加瓦。

【关键词】：中国钢琴音乐作品；民族音乐元素；戏曲音乐元素；传统文化

钢琴作为一种演奏音乐的重要工具，自产生以来便得到了众多人士的喜爱。与此同时，随着时代的不断发展，钢琴音乐实现了与各种音乐形式的有效结合，例如钢琴音乐作品与我国民族音乐元素与戏曲元素的融会贯通便是最佳的佐证。而钢琴音乐源于西方，我国传统音乐文化中的民族音乐元素以及戏曲元素源于东方，因此，将西方钢琴音乐与具有我国本土特色的传统音乐文化相结合，一方面，不仅带来了全新的音乐风格，使得我国的传统民族文化走向了国际大舞台。另一方面，通过此种形式有效实现了两种文化的碰撞，从而使得我国钢琴音乐作品的发展迎来了新的曙光。

一、中国钢琴作品中的民族音乐元素体现

（一）钢琴曲中的民族旋律元素

在音乐作品的发展创作过程中，旋律作为必不可少的一个构成部分，不仅是实现音乐作品创作的重要基础，更是音樂作品的灵魂。在钢琴音乐创作的过程中，往往要求严格把握旋律的风格、节奏、民族特征等重要因素。而一旦将民族旋律与钢琴作品相结合，创作者所主要考虑的是民歌的旋律，有关于旋律的把控，或是直接移植民歌旋律，或是在民族旋律的基础上进行改编。

有关于民族旋律的运用是当代许多音乐家在钢琴音乐作品创作过程中优先考虑的前提。著名的音乐人士黄虎威在创作《巴蜀之画》这一大型钢琴组曲的时候，便是广泛采集了四川民间优美动听的民歌旋律，在经过一系列的旋律改编与创作后，才使得这一文明中外的钢琴曲得以诞生。除此之外，例如《二泉映月》《百鸟朝凤》也是将钢琴音乐作品与民族旋律元素相结合才有效实现了我国优秀传统民族文化的传播与发展。

（二）钢琴曲中民族和声元素

对于音乐作品而言，和声的优秀与否直接决定了音乐作品本身是否具有强大的感染力与号召力。而我国音乐家最主要的探寻目标之一便是如何有效实现西方音乐与独具我国传统特色的和声相结合。对于有关音乐家而言，这定是一条漫漫长路。自上世纪二三十年代以来，我国有关音乐领域逐渐开始尝试民族和声，但是由于处于发展初期，所以并没有取得任何的实质性成果。但是随着探索脚步的加快，到了上个世纪五六十年代，我国的音乐家们有了新的突破，通过一系列的研究与创作，有效实现了钢琴曲与独具我国民族特色的和声元素相融合。然而，由于受到了传统民族和声的拘束，我国的钢琴音乐作品发展缓慢，但是终究皇天不负有心人，通过我国众多音乐家的共同努力，有效打破了传统观念的拘束，在原有传统民族和声元素的基础上有效实现了和声的创新，进而涌现了《流水》《双飞蝴蝶》等优秀钢琴音乐作品。

上世纪七十年代以后，和声得到了更为迅速的发展创新，使得我国的音乐家拥有更多的机会与平台去公开演奏独具我国民族特色的优秀钢琴音乐作品。与此同时，我国的钢琴音乐作品与民族和声元素的融合迎来了时代发展的新巅峰，众多优秀作品如雨后春笋般发展起来。例如林华的《高古》与赵晓生的《太极》等便是产生于这一时期的优秀钢琴音乐作品代表。

二、中国钢琴作品中的戏曲音乐元素体现

（一）以戏曲结构体式为创作要素

戏曲结构体式对于我国钢琴音乐作品的影响不容小觑，而戏曲中的“板腔体”与“曲牌体”便是最为常见的。例如由黎英海创作的钢琴曲《夕阳萧鼓》，一方面，将某一曲调作为创作的基础，通过合理的创新手段，有效实现其演奏出了不同的板腔体。另一方面，该钢琴曲将主题曲作为创作基础，通过合理的主题曲创新，有效实现其总体布局以及主题旋律的变化，但是究其根本而言，其并没有发生根本性的结构变化。

（二）以戏曲音调为创作要素

戏曲音乐在我国的音乐发展史上占有举足轻重的地位，其作为一种相对独立、拥有较高审美价值、较为特殊的一种传统艺术表现形式，已经成为了有效区分剧种的关键所在。而目前我国众多的钢琴音乐作品便是有效融入了独具我国本土特色的戏曲音调，从而在陶冶人们艺术情操的同时，将我国的优秀的戏曲音调文化推向了世界音乐的舞台。

三、实现各类元素融合的积极意义

（一）改善人际关系

对于现代人类社会而言，人际关系是促进人类发展的关键所在，只有良好的人际关系才能有效实现自身与外界的沟通以及自我价值的实现。在大学生的人际交往过程中，往往存在许多心理障碍阻碍着人与人的交流与沟通，然而这些障碍的存在不仅不利于大学生的正常学习生活，更不利于大学生往后日常工作中自我价值的实现。而音乐便是一副改善人际关系的良药，尤其在有效实现钢琴音乐作品与民族元素和戏曲元素相融合后，优秀的钢琴音乐作品可以直接作用于我们的大脑中枢，有效实现对于自我情绪的管理与调控。这不仅有利于自我情绪的调节以及掌控，更能有效缓解学习工作压力。使得大学生有效克服和消除一系列不利于人际交往的情绪，从而推动大学生自我价值的实现以及为我国大学生的心理教育发展雪中送炭。

（二）陶冶情操，塑造人格魅力

独特的人格魅力无疑能为您的成功之路锦上添花，然而钢琴音乐作为一种塑造人格魅力的独特方式，一旦与我们的民族音乐元素、戏曲音乐元素结合，其所创作出的新式音乐一定能为我们带来全新的体验。欢快的乐曲可以增强肌肉张力，使人心振奋，而柔美的乐曲可以使人呼吸平稳，轻松愉悦，从而使得人们在放松自己的同时促进自身人格魅力的培养。大学生作为民族的希望，祖国的未来，我们更需要不断加快有关于大学生音乐治疗的研究进程，在具体的音乐创作理论中加强实践研究，以此在加快我国音乐治疗发展进程的同时，促进大学生心理健康的有效发展。而通过具体研究表明，有关音乐教师以及音乐治疗师只有立足于民族音乐元素与戏曲元素才能有效推进大学生音乐治疗的进程，才能迎来音乐治疗发展的春天。

（三）激发爱国情怀

我们作为中华人民共和国的一员，有责任，更有义务将我国的优秀民族音乐元素、戏曲音乐元素与时下最为流行的西方钢琴音乐相结合，使得国内外文化在交流中碰撞出不一样的火花，由此推动我国民族音乐与戏曲音乐的发展走向新巅峰，从而实现我国本土文化走向更为广阔的国际舞台。但是究其根本而言，着手于推动钢琴音乐作品与民族音乐和戏曲音乐的结合，能有效激发我国全体国民的爱国情怀，例如闻名于国内外的中国民歌《茉莉花》，一经与钢琴作品相结合，不仅实现了我国民族音乐走向世界的目标，更是有力地激发了海内外中国儿女的爱国情怀。

四、总结

综上所述，随着社会主义进程的不断加快，我国音乐领域也迎来了一系列的变革。实现钢琴音乐的创新就是实现钢琴作品与民族音乐元素、戏曲音乐元素的有效融合，便是实现优秀传统文化的推陈出新、革故鼎新。而本文则是就新形势下，分析我国有效实现钢琴音乐作品与民族音乐元素、戏曲音乐元素融合的积极意义，以期能为进一步探寻我国钢琴音乐作品民族化的道路提供不竭的源泉与动力。

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作者简介：田果（1995—），女，回族，中共党员，籍贯：河南郑州，单位：河南大学艺术学院，2014级本科生，专业：音乐学。